Uno de los aciertos de este filme es su destreza para contar el conocido arquetipo del underdog triunfante, particularmente aprovechado por las películas de deportes, donde un personaje, en este caso el ex-ejecutivo de marketing deportivo Sonny Vaccaro, tiene todas las de perder pero quiere algo tan desesperadamente que logra mover cielo y tierra para obtenerlo. El escritor Alex Convery aprovecha esta conocida estructura narrativa al pie de la letra para crear personajes con los que el público fácilmente se identifique y disfrute su trayecto: las fallas y talentos de los protagonistas son tan familiares y afines a nuestra cotidianidad, nuestras corazonadas, y las oposiciones que enfrentamos, que al salir de la película el espectador va a compartir su victoria y supremacía absoluta, aunque sea por la próximas cuatro horas.

Sin embargo, esta experiencia pasa de lo deslumbrante a lo aterrador al reflexionar sobre la artificialidad del relato. El gran truco de magia está en lo que la película es y no es: es una película de deportes, sobre Michael Jordan, y sobre una industria en desventaja que, primero, no tiene ninguna partida de basquetball, segundo, no sale Michael Jordan (sólo aparece de forma representativa y sin diálogo, como las mujeres en las películas de acción americanas en los 80), y tercero, que no es sobre ninguna empresa en verdadera desventaja (12% de la porción del mercado de tenis en 1984 es demasiado). El camino del héroe nunca existió, sólo fue una ilusión construida para vender.

Como el gobierno de la unión soviética reflexionaba desde sus principios, los filmes son un vehículo especialmente adecuado para la propaganda. El uso de imágenes y sonido para manipular la verdad crea algo atractivo para las audiencias independientemente de su edad y nivel de alfabetización. Se construye una distorsión de la realidad a través de la relacionalidad, de lo accesible y lo emocional. Así, esta película aprovecha el medio de la imagen para construir un mito, el mito del sueño americano, de las historias de éxito del capitalismo voraz, del amigo empresario que ve por las minorías, del apoyo a la creatividad e innovación, en resumen, un mito de la historia americana.

En fin, si me preguntan cuál es mi postura respecto a Air: la historia detrás del logo me atrevo a decirles que la película me encantó, me entretuvo, me divirtió, me hizo llorar, me motivó y mantuvo toda mi atención. No obstante, si van a ver esta película, y cualquier otra en realidad, invito al lector a reflexionar sobre lo que está viendo en verdad, y sobre el poder de las películas para mentir. Como dijo Noam Chomsky en su entrevista con Bill Moyers “Cuando no puedes controlar a las personas por la fuerza, es mejor que controles lo que piensan”.

Air: la historia detrás del logo, se estrena este 5 de abril en salas de cine, está protagonizada por Matt Damon, Jason Bateman, Viola Davis y Ben Affleck.