Por Sebastián Navarro*

Admitámoslo, hay cinéfilos que nadie aguanta, ya que muestran un sentimiento de superioridad por poseer un conocimiento que otro no ha obtenido y esto los hace tan inaguantables como aburridos (creo que varios de ellos lo saben). Pero esto no es un mensaje de odio, todo lo contrario, es un artículo de apreciación al aprendizaje y, sobre todo, al cine.

Todos hemos visto más de una película y, de cierta forma, entendemos al medio y lo que representa. Sentarse en la butaca, comer palomitas y observar la enorme pantalla es el ritual de muchos para perderse en otro universo; entretenimiento puro. Pero, si es que has llegado hasta aquí, probablemente estás genuinamente interesado en el medio, quieres verte bien en la próxima comida familiar o tal vez sólo buscas entender a tu amigo que se la pasa hablando de encuadres, tomas y fotografía.

Para empezar a indagar en el mundo cinematográfico cabe resaltar la importancia de las películas como medio comunicativo, más allá del entretenimiento (considera esto como el «paso uno»). El cine es arte y, como todo arte, la base de su entendimiento radica en la manipulación de las emociones. Es decir, como seres sociales, los humanos poseemos empatía, rasgo que nos ayuda a relacionarnos los unos con los otros y comprender situaciones ajenas (algo que plantean cada uno de los filmes en existencia). Las películas buscan hacernos sentir, lo que sea, y ese principio, junto a la interpretación propia, funcionan como la estructura que da forma y razón de ser a las demás propiedades de un largometraje.

Ahora bien, una producción cinematográfica se compone de millones de elementos diferentes que hasta a mí me dan flojera mencionar, pero en su conjunto, conforman la reproducción de una historia a través de una pantalla. Para empezar, la realización de un largometraje se divide en tres fases: preproducción (donde se realizan los planteamientos iniciales de la historia o borradores, se redacta el guión cinematográfico, se eligen de locaciones, el cast de actores, etc.), la producción (lo que conocemos como la grabación de la película en sí) y la postproducción (la edición de la película, donde se escogen las mejores tomas y se agregan los efectos especiales, si son necesarios). Dentro de cada una de ellas hay varios factores que influyen en el estilo de contar la historia y en el propio resultado final. Éstos son objetivos y subjetivos.

Los elementos objetivos se pueden dividir en varios rubros, pero con el fin de avanzar en este artículo los resumiré en tres partes: narrativos, estéticos y técnicos. Primero los más “fáciles”: los narrativos. La historia funciona como hilo conductor y razón de existir de la película. Quizás por eso, la superficialidad de este rubro y su propia importancia es el principal factor por el cual la mayoría de personas enfocan toda su atención en él e ignoran otros aspectos. Fijarse en cómo está contada, el género, el mensaje que busca transmitir, la relevancia de cada secuencia para avanzar, el propósito y la coherencia en las acciones de los personajes y la naturalidad en la que se desenvuelven las situaciones planteadas son vitales para entender y dar valor a una escena, secuencia o hasta el filme completo.

Por ejemplo, pensemos en tu película romántica favorita, para mí será La La Land (2016), en ella, nos cuentan la relación de Mia y Sebastián a través de su búsqueda de éxito en la vida. Como en la vida real, encontramos que los personajes son complejos, tienen motivaciones y objetivos en la vida; Mia es una aspirante a actriz y Sebastian un músico en búsqueda de algo más. En su relación existen situaciones equiparables a la vida real, pero sobre todo comportamientos que no sólo nos remontan a la realidad, sino que también son interesantes de ver y generan empatía. Además, los personajes se desenvuelven de manera orgánica en la historia que se nos busca contar, con secuencias que no sólo desarrollan la trama sino hasta a sus propios personajes.

Los elementos estéticos son el look general, cómo se ve y cómo eso añade a la inmersión. Veamos a The Batman (2022), película en la que seguimos a Bruce Wayne en sus primeros años como vigilante nocturno. La historia es oscura, así como las decisiones artísticas en torno a ella. Un look lúgubre, gótico y sucio, tanto en sus personajes como en la propia fotografía, no sólo le da personalidad a la película, sino también nos dice algo subconscientemente: están buscando transmitir las mismas sensaciones narrativas en un lenguaje visual. Seguro que no sería lo mismo narrar esa historia con personajes optimistas y a plena luz del día. Y esos detalles siempre aportan.

La fotografía (ese elemento que no deja de mencionar tu amigo cinéfilo) es un aspecto tan básico como complejo. Para entenderlo, hay que basarnos en el arte de contar una historia así como el de potenciar emociones mediante los lentes de una cámara, la luz e iluminación. Como decía en el ejemplo anterior, el diseño de iluminación, el posicionamiento de la luz y la elección de cámaras puede modificar drásticamente cómo vemos el contenido y su significación. Es una combinación de los aspectos artísticos y técnicos.

Podemos describir a los elementos técnicos como los más complejos quizás: planos, fotografía, movimientos de cámara, montaje, banda sonora e interpretaciones actorales, por decir los más esenciales. Éstos son la parte más sistemática y, valga la redundancia, técnica.

Los filmes se dividen en planos (es la unidad más pequeña del rodaje, o sea la grabación de una acción de un modo determinado), escenas (está marcada en un tiempo y espacio determinado, cuando éstos se modifican la escena termina) y secuencias (es la representación de una idea completa mediante diferentes escenas y, quizás, en diferente tiempo o lugar, por ejemplo una batalla final en una película de superhéroes) que conforman la película completa.

El cine son imágenes en movimiento y bien cuentan que las imágenes dicen más que mil palabras. Es así que los planos son la representación de la atención del espectador, funcionan como una guía a lo que tiene, o no, que ver. Y cada plano tiene un porqué. Por ejemplo, en un plano detalle podemos ver las cosas más específicas, mientras que en un plano general podemos observar un mayor panorama de la situación.