En ese sentido, en una entrevista que el cineasta dio para news.com menciona que la construcción del ambiente y del perturbador asesino tuvo su génesis en el horror de la vida real. Scott creció en una zona cerca de Denver en donde la violencia (tanto escolar como doméstica) era parte de la vida cotidiana para muchos de los niños y jóvenes que él conoció.

Como segundo punto resalta el manejo de una narrativa de terror simple pero altamente efectiva. El teléfono negro no es una de esas películas hipermodernas sobre saturadas de recursos visuales con el único fin de asustar o impactar al espectador. Al contrario, si bien el filme cuenta con un par de escenas puntuales que crean jump scares altamente efectivos, en realidad quien se lleva la tensión y el terror del filme es la asombrosa interpretación de Ethan Hawke como The Grabber. Su actuación es formidable.

Ethan Hawke nos sorprende con un increíble talento histriónico en la interpretación de su personaje, es decir, la expresiva teatralidad corporal del actor junto con la puntual modulación de su voz al hablar son las características que dotan al asesino de un terror profundo. De esta forma, en vez de sustos ocasionales producto de la composición audiovisual, tenemos un personaje que inspira una constante y opresiva sensación de amenaza real, que nos hace sufrir junto con Finney en su intento por escapar.

También hay que aplaudir que la máscara multi-expresiva del asesino es una obra maestra diseñada por el cineasta y especialista de efectos especiales Tom Savini, quien ha hecho grandes contribuciones de efectos especiales y maquillaje dentro del género. Pronostico que esta pieza se convertirá en un referente cultural del cine.

Por último, el tercer factor  es el impacto del fondo sobre la forma. Para entender este punto hay que intentar separar los elementos de terror que están presentes en la forma de este filme, es decir, olvidemos un momento los ambientes, los elementos sobrenaturales y la figura del asesino que construyen el argumento, es decir, el motor que mueve la trama  es una metáfora del trauma y de cómo luchamos o cedemos ante él. Esta película expone de manera eficaz y directa, — desde un punto de vista infantil— temas fuertes como el abuso de menores, la violencia doméstica, el bullying escolar, la xenofobia, el alcoholismo y la marginación social.

En palabras de Scott Derrickson, “The Black Phone en esencia trata sobe los traumas infantiles, y trata realmente sobre el cómo son éstos y en cómo se sienten. No existe nada allí que no pueda resultar familiar con las personas”.

 

El Pumpkímetro para El teléfono negro 

Es momento de darle una puntuación con calabazas a este filme. Tomando como parámetro que cinco calabazas equivale a algo como “La experiencia que resulta el ver esta película puede ser comparable con la emoción que resulta de lograr escapar de la muerte o de una situación paranormal: terror, adrenalina o triunfo ” mientras que por el contrario cero calabazas sería algo como “La misma sensación triste y vacía de ver otra película de terror que no asusta por más que lo intente”. Con base en mis impresiones y argumentos anteriores, yo le entrego un total de 🎃🎃🎃🎃🎃; en reconocimiento a cada uno de los niños asesinados y sus historias; pero sobretodo a The Grabber, por regalarnos un icónico y refrescante personaje dentro del género. Espero que estas calabazas cumplan con una doble función: en lo sobrenatural proporcionando un poco de luz sobre las almas perdidas; y en lo terrenal, dándole a éste asesino una nueva sonrisa “calabacezca” a su terrorífica máscara. Nos vemos pronto y por favor, ¡no hablen con extraños!