Crítica de El día de la revelación, la nueva cinta de Steven Spielberg. Un relato de ciencia ficción que apuesta por la imagen y la incertidumbre para cuestionar la obsesión humana por entender lo desconocido.
Por Arturo Brum Zarco*
La nueva cinta de Steven Spielberg, El día de la revelación, comienza «golpeándonos». El filme inicia con un plano subjetivo de un luchador que recibe una patada en un cuadrilátero; la secuencia se mantiene así durante un rato y, desde ese momento, el director establece el tono de lo que vamos a presenciar. Un golpe a nuestro entorno, a lo que somos y, sobre todo, a una posible sacudida de realidad que la ficción propone, desde el efectivo y siempre garantizado punto de vista de uno de los directores más taquilleros de la historia (y eso no lo menciono como algo negativo).
Ese golpe, Spielberg lo muestra con una estructura narrativa que conoce muy bien y ha pulido con los años, y que bien podría caer en clichés, persecuciones, héroes inesperados y un final un poco cursi y ambiguo. Que destaca por ser una historia original del director y del guionista David Koepp; en estos tiempos de continuos remakes, esto es algo para resaltar.
No obstante, los clichés en Spielberg tienen algo paradójico, parecen novedosos, ya que siempre encuentra una forma atractiva y seductora de narrarlos en términos visuales. En este caso, recurre a movimientos circulares de cámara que revelan nueva información en la puesta en escena, o a silencios y gestos de los personajes que permiten apreciar su confusión.
Con un reparto de lujo, la cinta narra cómo una misteriosa organización, liderada por Noah Scanton (Colin Firth), persigue al doctor Daniel Kellner (brillante actuación de Josh O’Connor, quien dice más con su rostro que con palabras), un experto matemático que busca revelar una información que cambiará la perspectiva de la humanidad, la presencia de seres extraterrestres.
En la búsqueda de su objetivo, se encuentra con Margaret Fairchild (un estupendo trabajo de Emily Blunt, que pasa de lo cómico a la confusión, a la desesperación y después a un registro más íntimo), una periodista que se dedica a dar el pronóstico del clima y que, tras el encuentro con un misterioso pájaro, adquiere la capacidad de percibir los deseos más hermosos y profundos de las personas.
Ambos tienen el objetivo de llegar a un lugar donde sus recuerdos expondrán una verdad que busca que un mundo colapsado por la guerra sea más empático.
De esa forma, y como lo ha hecho en muchas de sus películas, Spielberg entiende la ciencia ficción como un género que puede ayudar a la humanidad a ser más amable, sensible y optimista. En suma, esa es una de las principales características de su filmografía.
Es decir, la cinta combina, con la precisión que nos tiene acostumbrados Spielberg, forma y fondo, ya que estamos ante una obra de ciencia ficción que plantea una pregunta que mantiene alerta al ser humano, ¿qué pasaría si seres alienígenas ya han estado en la Tierra y han ocultado esa información durante años?
Basta con poner esa pregunta en internet para que aparezcan miles de teorías de conspiración.
Sin embargo, esa pregunta condensa la esencia de la ciencia ficción, pues este género cuestiona nuestro entorno desde las inquietudes colectivas para reflexionar sobre lo que somos y el futuro que nos espera. Y eso hace la nueva película de Spielberg. Nos lleva a más preguntas que respuestas.
Eso quizá incomode a muchos espectadores que sientan que hay una construcción limitada de personajes al no contextualizarlos con mucha profundidad, pero el enfoque de la cinta es la edificación de incertidumbre a través de la imagen, más que mediante diálogos explicativos, y eso la convierte en un sólido regreso a la ciencia ficción por parte de Spielberg.
Un realizador que, desde que inició su carrera, declaró su amor por la ciencia ficción y por todo lo que puede provocar, desde secuencias de acción asombrosas hasta simbolismos y metáforas hipnóticas.
Si bien realizó la cinta de ciencia ficción Ready Player One en 2018, en su reciente trabajo retoma uno de los tópicos que más le interesan, el contacto de la humanidad con alienígenas, algo que no abordaba desde La guerra de los mundos (2005), y que anteriormente mostró en E.T., el extraterrestre (1982) y en la maravillosa Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), donde plantea una comunicación a partir de la música con seres extraterrestres.
De cierta manera, se puede afirmar que uno de los grandes temas que han marcado a Spielberg desde niño lo ha tocado en pocas cintas, todas ellas representantes de una tradición que remite a la ciencia ficción de los años cincuenta, cuando el contacto con seres de otro mundo era un argumento recurrente. Spielberg es heredero de ese cine.
No podemos soslayar que el cine de Spielberg es espectacular, entretenido, comercial y, en ocasiones, complaciente, pero eso no quiere decir que su forma sea banal. Al contrario, tiene un manejo de cámara preciso, un montaje efectivo y una puesta en escena bien lograda. Spielberg es la prueba de que el cine comercial no tiene que estar en conflicto con un lenguaje audiovisual sólido.
Eso se aprecia en El día de la revelación, donde el director, convencido —como muchos científicos— de que no estamos solos, deja ver esa inquietud en una película entretenida, dinámica y reflexiva.
El filme construye imágenes que pueden quedarse en el imaginario colectivo, ya que apuesta por una narrativa que privilegia la imagen sobre la explicación y deja al espectador completar el sentido del relato. Sin caer en teorías simplistas, la película nos invita a reflexionar sobre una pregunta muy común, ¿qué haríamos si supiéramos que no estamos solos?
*Periodista y realizador. Director de CinEspacio24.
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