Esta película cuenta con un inteligente y divertido guion sobre seis ayudantes de Dios quienes, hartos de su trabajo, roban un mapa que marca todos los errores y huecos de La Creación, utilizándolo para viajar por el tiempo, realizar robos y volverse ricos. Y durante sus viajes, encuentran a figuras importantes, permitiendo sorprendentes cameos por parte de talentosos actores como Sean Connery, Ian Holm y John Cleese.

En 1979, George Harrison (el Beatle callado y fan de Monty Python), hipotecó su mansión para financiar La Vida de Brian, una de las pocas películas de los Python, y una de las mejores comedias de la historia. Cuando ningún estudio demostró interés en Bandidos del Tiempo, Harrison nuevamente llegó al rescate, hipotecando otra de sus propiedades para financiar este divertido, emocionante y visual viaje que rinde homenaje al cine épico. ¡Qué agradable sujeto!

6.- Conan El Bárbaro (John Milius, 1982)

Después de que destruyen su aldea y asesinan a su familia, Conan termina como esclavo y eventualmente, como gladiador. Cuando obtiene su libertad, se convierte en ladrón y aventurero, buscando vengar a su familia asesinando a Thulsa Doom, el líder de un oscuro culto.

El género fantástico como lo conocemos, proviene de múltiples creadores como Tolkien (obviamente), Jim Henson (como mencioné en el texto de “Fantasía Oscura”), Gary Gygax y Dave Arneson (creadores de “Calabozos y Dragones”, quienes lograron una mayor apertura para este género y entregaron un lienzo en blanco para nuevos autores) y un extenso etc. Pero uno de los nombres clave del tema, y quien cambió la fantasía y la ciencia ficción para siempre, fue Robert E. Howard, creador de “John Carter de Marte”, “Solomon Kane” y “Conan, El Cimmerio”. Howard (quien era BFF de otro de mis ídolos, H.P. Lovecraft), discretamente fue uno de los autores más influyentes del último siglo.

En los 80, el cine de fantasía estaba en auge. Lo que diferenció a Conan de sus contemporáneas, fue el mundo sombrío que presentaba, junto con sangrientas escenas de batalla que, hasta ese momento, nunca habían sido representadas tan gráficamente en este género. Y en parte, esto se lo debemos a Oliver Stone, quien, aunque está medio loquito, también es uno de los mejores directores, un ávido fan de Conan y quien coescribió este guion.

Conan fue creado en 1932, por lo que cuando esta cinta fue estrenada, ya contaba con un enorme fandom que no entendía porque habían elegido a un actor desconocido llamado Arnold Schwarzenegger para interpretarlo. Pero después de verla, todos entendimos por qué Conan merece su lugar como héroe en esta “neo mitología moderna” y porque Arnold era la única opción para este papel.

5.- Jason y los Argonautas (Don Chaffey, 1963)

Cuando Pelias conquista el reino de Tesalia, falla en su intento de asesinar a Jason, el heredero real. Años después, Jason deberá reunir a un poderoso ejército y viajar hasta el fin del mundo para obtener el Vellocino de Oro y así reclamar su reino.

A principios de los 60, el Spaghetti Western poco a poco reemplazaba al Cine Péplum. Y aunque este último siempre prefirió enfocarse en dramas y acción alejados de la fantasía, Jason y Los Argonautas fue considerada como el clavo final en el ataúd del Péplum, y al mismo tiempo, su gran obra final, al estar realizada con las mismas técnicas, crew y locaciones.

Este filme es indiscutiblemente la obra maestra de Ray Harryhausen. Trabajando con completo control creativo y con mínima ayuda técnica, él solo se encargaba de conceptualizar sus criaturas, construir los esqueletos móviles, modelar los cuerpos y, finalmente, animar cuadro por cuadro todas sus escenas. En las películas actuales, durante los créditos de “Efectos Especiales” aparecen cientos de nombres; pero en las obras de Ray Harryhausen, una sola persona creó toda esa magia. Una sola. Y esta película es el mejor ejemplo de su grandeza e imaginación, ya que no solamente incluye a algunos de sus más icónicos personajes, como Talos o las Arpías, sino que cuenta con una de las escenas clásicas del cine con la pelea de “Los Hijos de los Dientes de la Hidra”.

En 1992, Ray Harryhausen obtuvo su merecido Oscar honorario a manos de Ray Bradbury y Tom Hanks, quien durante la presentación dijo:

“Mucha gente habla de Casablanca o Ciudadano Kane… pero para mí, Jason y Los Argonautas es la mejor película jamás creada”.

No se me ocurre una mejor recomendación que esa para invitarlos a descubrir por primera vez o revivir este filme, lleno de emocionantes escenas contadas gracias a la artesanía y talento de uno de los grandes magos de la cinematografía.

4.- Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981)

Perseo, uno de los hijos preferidos de Zeus, sobrevive a un intento de asesinato. Pero al crecer, deberá enfrentarse a los celos de Hera, quien manipulará su destino, obligándolo a enfrentarse al Kraken, el último de los Titanes, y a la gorgona Medusa para salvar a su amada.

Este filme adapta libremente el mito de Perseo, manteniendo personajes y temas clave de la historia, junto con nuevos elementos que la enriquecen, como el poderosísimo Kraken, el adorable Bubo, y sobre todo uno de los principales íconos de mi infancia el Rey de las Ciénegas y de mi corazón Calibos. Y aparte de ser una épica aventura llena de mitos y monstruos creados por Ray Harryhausen (como Dioskilos y los escorpiones gigantes), también cuenta con titanes de la actuación como Burgess Meredith, Maggie Smith, y el incomparable Laurence Olivier.

Este filme fue un enorme éxito para los críticos, el público y para la niñez ochentera. Así que cuando anunciaron el remake del 2010, me sentía renuente a verlo. Cuando supe que aparecían Liam Neeson y Ralph Fiennes, me sentí tentado. Pero cuando vi que Mads “Yo no soy marinero, pero por ti seré” Mikkelsen aparecía en ella, finalmente terminé viéndola. Y aunque disfruté esta nueva reinterpretación, y aunque Mads Mikkelsen constantemente hace replantearme ciertas preferencias y decisiones de vida, nunca les perdonaré su falta de respeto hacia Bubo.

Aparte de marcar mi infancia, esta película marcó el final de una era al ser el trabajo final de Ray Harryhausen, quien después de inspirar a generaciones de creadores como Steven Spielberg, George Lucas, Peter Jackson, Guillermo del Toro, Tim Burton, Wes Anderson, por nombrar a algunos, finalmente decidió retirarse. Y en 2013, abandonó este plano mortal para ascender hacia el Olimpo, el Valhalla, el Paraíso, o a donde él guste, ya que cuenta con fans en todos lados.

3.- Las aventuras del Barón Munchausen (Terry Gilliam, 1988)

Durante la “Era de la Razón”, la fantasía y la magia han sido sustituidas por la ciencia y la lógica. Pero cuando una pequeña ciudad está a punto de ser destruida por el ejército turco, el Barón Munchausen, el mítico héroe, regresa prometiendo reunir a sus poderosos aliados y salvar a la ciudad con ayuda de una pequeña niña.

Aunque el Barón Munchausen no tiene la misma fama que otros héroes, desde su creación en 1789, ha sido uno de los héroes de ficción europeos más importantes. E incluso cuenta con la distinción de ser uno de los primeros héroes fílmicos, gracias al corto de 1911 dirigido por (nos ponemos de pie) el genio y Deidad Cinematográfica: Georges Méliès. (Podéis tomar asiento). Gilliam buscaba crear un homenaje al reunir las aventuras más emblemáticas de Munchausen; junto con su familiar crítica social hacia la apatía como forma de vida, el vacío de la normalidad, y, sobre todo, lo absurdo de la guerra.

Este filme es una joya del cine que, por conflictos internos del estudio y problemas de presupuesto, no logró proyectarse lo suficiente, finalmente considerándose un fracaso. Pero, tanto la crítica como el público la hemos adorado desde el inicio, ya que es una de las propuestas más creativas e impactantes de su época. Y aparte de presentarnos por primera vez a una joven y preciosa actriz llamada Uma Thurman, también incluye a uno de los personajes más divertidos y olvidados de mi gran ídolo, Robin Williams.

Las creaciones de Gilliam siempre son un deleite visual, pero esta entrega es indudablemente su trabajo más ambicioso, más hermoso y más menospreciado. Es una bella historia sobre la importancia de las creencias y el cómo las percibimos cuando envejecen, así como una de las historias visualmente más hermosas realizadas. Y como fan, necesito que más gente la conozca.

2.- La princesa prometida (Rob Reiner, 1987)

Un niño enfermo es visitado por su abuelo, quien, para hacerlo sentir mejor, le leerá un libro lleno de amor, piratas, enfrentamientos con espadas, venganza, mundos mágicos y Roedores de Tamaño Inusual.

Basada en el libro de William Goldman, La Princesa Prometida es considerada por críticos y fans como una película perfecta, no sólo por estar impecablemente escrita y realizada; sino porque desde su estreno ha sido una principal representante del cine de romance, acción, fantasía, comedia, etc. Es el tipo de película que, si la conoces, la amas. Si no la amas, es porque no la conoces. Y si la conoces y no la amas, simplemente estás muerto por dentro.

Este filme se ha convertido en uno de los nuevos clásicos, en parte, gracias a que cuenta con uno de los mejores elencos, quienes, independientemente de sus logros y trayectorias, y a pesar de haber sido estrenada hace más de 35 años, aún son principalmente reconocidos por esta obra, ya que sus personajes son ahora iconos de la cultura popular.

Y gracias a su innovadora mezcla de humor autoconsciente y bromas anacrónicas reminiscentes al cine de Mel Brooks, mezcladas con un cuento infantil y chistes inocentes, crearon el plano perfecto para el tono de comedia que podían disfrutar tanto niños como adultos. Este amplio espectro de humor para toda la familia, le abrió las puertas e influenció a proyectos como Los Simpson, las películas de Pixar y el cine moderno de Disney.

Esta es una de las historias que enamoran incluso al espectador más cínico, gracias a su calidad y creatividad al traspasar géneros. Y sobrevive actualmente, no sólo como un clásico cinematográfico de culto, sino como material para la cultura del meme gracias a su humor meta y frases famosas, donde la gran favorita sigue siendo: “Hola. Mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. ¡Prepárate a morir!”.

1.- El sueño de Alexandria (Tarsem Singh, 2006)

Durante 1920, un doble de acción llamado Roy termina en un hospital a causa de su espalda y corazón rotos. Es aquí donde conoce a otra paciente, una niña llamada Alexandria con quien desarrollará una amistad. Poco a poco Roy manipulará a Alexandria, narrándole una épica historia, para que le consiga la suficiente morfina para poder suicidarse.

Al ser mi cuarta película favorita de todos los tiempos, trataré de ser breve, lo cual es bastante difícil ya que este filme es una auténtica obra de arte bastante menospreciada y de la cual podría hablar por horas.

Filmada en 20 países, y con mínimos efectos visuales, presenta un épico viaje de venganza donde cinco héroes, cada uno con personalidades y habilidades diferentes, enfrentarán al villano que arruinó sus vidas. Pero al mismo tiempo, narra una íntima historia sobre la depresión, el suicidio, la amistad, y sobre aquellas personas que terminan salvándote. Y, por si fuera poco, (y aunque odio la siguiente frase, pero aquí queda perfecta), es una carta de amor al cine mudo, contada gracias a una impecable fotografía, una magnífica dirección, uno de los más hermosos e impactantes diseños de producción, y uno de los guiones más bellos y creativos que haya visto.

Es imposible para mí describir este filme en un texto resumido, por lo que les invito a ver el trailer. Si éste logra despertarles cierta curiosidad, ahora su misión es buscarla y conseguirla. Cuando logren conseguirla, prepárense mental y emocionalmente para ver uno de los mejores filmes de los últimos años, el cual terminará cambiándolos, despertará su interés por el cine mudo tipo Buster Keaton, y finalmente, logrará enternecerlos y hacerlos llorar a moco abierto.

Como fan de esta película y de su director, me sigue asombrando que no tenga el reconocimiento y la fama que merece. Así que ayúdenme a verla, apreciarla y recomendarla, hasta que logre ser reconocida como la extraordinaria obra de arte que es.