A la trama se suma el punto de vista de un grupo de trabajadores mexicanos del chicle, quienes operan bajo la presión constante de su patrón y el temor por la amenazante presencia tanto de trabajadores ingleses y criollos, como de traficantes ilegales y animales depredadores.

Olaizola y su fotógrafa, la colombiana Sofía Oggioni, componen un universo visual hipnótico y arrebatador que poco a poco se confirma como la baza más importante del filme, porque la propuesta visual resulta un argumento suficiente para sobrellevar las flaquezas del guion y, en específico, de los diálogos.

Cabe destacar, además de la fotografía de Oggioni, el concienzudo trabajo de mezcla de sonido y diseño sonoro a cargo de José Miguel Enríquez, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc. Los tres logran crear una atmósfera envolvente que potencia los esfuerzos de la puesta en cámara, al tiempo que consigue evocar una sensación aciaga y temible en el espectador.

La realizadora permite que la selva asuma el rol “narrativo» para relatar la improvisada fuga de los chicleros y Agnes, quien a su vez parece transformarse en Xtabay, ser mitológico similar a un súcubo que embrutece al grupo de jornaleros.

La jungla fronteriza se desdibuja en un limbo con propiedades mágicas, donde el talante taciturno de Agnes también se enturbia en forma tal que gestos nimios como una mirada o una sonrisa parecieran esconder una agenda oculta y conjurar encantamientos.

La “selva-Dios-narrador” actúa entonces como una fuerza imperturbable cuya presencia asfixia a los chicleros y los obliga a confiar sólo en su intuición y su mente, ambas afectadas por supersticiones.

Al final, la cineasta mexicana transita en el territorio de la fábula en clave poética, donde Agnes/Xtabay encarna los caprichos o juicios de la Naturaleza, la cual busca valerse de las debilidades de los hombres -en particular, su salvajismo y su infantilismo-, para manifestar su fuerza, casi divina, sobre ellos.