El largometraje nos muestra diversas situaciones raciales que se viven en dicho barrio, y nos enseña una de las muchas realidades que se viven en los Estados Unidos. Spike Lee recibió una nominación a los premios Oscar en la categoría a mejor guion original.

Durante los años siguientes, se vio envuelto en un escándalo, ya que su largometraje Mo’ Better Blues (1990) fue acusado de ser antisemita. Este filme, protagonizado por Denzel Washington y Wesley Snipes,  nos narra la vida de un trompetista de jazz, a quien sus malas decisiones lo llevan a poner en riesgo sus relaciones personales y su carrera como músico. Los reclamos a la cinta es por la presentación de dos personajes judíos, dueños del club donde toca el trompetista, que para varias organizaciones judías eran presentados vulgarmente.

Su siguiente proyecto, Jungle Fever (1991) fue un  éxito en taquilla, una intimista cinta que narra el romance entre un exitoso arquitecto afroamericano, Flipper Purify (Wesley Snipes) y una mujer italoamericana, Angie Tucci (Annabella Sciorra).

Para 1992 el nombre de Spike Lee tomaría mayor fuerza con el estreno de su largometraje Malcolm X, la cual nos cuenta la vida del activista afroamericano del mismo nombre. Este proyecto obtuvo una excelente recepción por parte del público y de la crítica especializada.

Sin embargo, tras el rotundo éxito que representó Malcolm X en su carrera, sus próximos trabajos parecían hundirse en un espiral de decadencia. Consiguiendo buenas críticas pero malos números en taquilla. Esto fue una constante hasta que en 1996 llegó a las salas de cine el filme Get on the Bus, la cual fungió como una especie de resurgimiento en la carrera de Lee. La cinta fue inspirada en la llamada marcha de los mil hombres que ocurrió un año antes, una gran reunión de la comunidad afroamericana en Washington, D.C.

Continuando sobre esa línea, Lee estrenó en 1997 el documental 4 Little Girl, que nos narra el atentado que sufrió una iglesia donde murieron cuatro niñas afroamericanas. Este trabajo le permitió al cineasta ser nominado de nueva cuenta en los premios Oscar, esta vez en la categoría a mejor documental.

En 2002 estrenó la  película 25th Hour, donde trabajó junto al actor Edward Norton. Durante los próximos años, la filmografía de Spike Lee contó con un sin fin de altibajos, dirigiendo cintas que obtuvieron mala recepción como el remake de la película coreana Old Boy , sin embargo, realizó algunos trabajos interesantes como Inside Man (2006) o Miracle at St. Anna (2008).

Su nombre volvería a cobrar especial relevancia en 2018 con la película BlacKkKlansman. Justo cuando Estados Unidos pasaba por momentos especialmente duros con  Donald Trump en la presidencia, Spike Lee llegó a dar un golpe sobre la mesa con este largometraje. La cinta basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Ron (John David Washington), primer policía afroamericano en Colorado Springs, y  su compañero Flip (Adam Driver), quienes deciden infiltrarse en el Ku Klux Klan. Esta trabajo fue un rotundo éxito y Lee obtuvo un Oscar por Mejor Guion Adaptado. 

Finalmente, en 2020 estrenó el largometraje Da 5 Bloods para la plataforma de Netflix. La cinta de corte bélico nos cuenta la travesía de cuatro veteranos de Vietnam que deben regresar a dicho país para recoger los restos del jefe de su escuadrón, quien tristemente pereció en combate, a la vez que buscan un cofre lleno de barras de oro que enterraron en ese lugar. Muy parecido a su trabajo anterior, el estreno de esta cinta coincidió con los sucesos raciales que se desencadenaron en los Estados Unidos, especialmente  la muerte de George Floyd, un hombre afroamericano que perdió la vida por el maltrato de unos policías blancos.

El cine de Spike Lee nos ha enseñado que el racismo y la discriminación continúan latentes en nuestra sociedad, demostrando que no importa cuan duras pueden llegar a ser sus películas, la realidad siempre supera a la ficción.