La trama deja que las personalidades de los tres choquen y se provoquen, lo que resulta en un juego de velado erotismo que a su vez esconde un desagrado mayúsculo bajo el cual late el deseo de inflingir daño.

Sin embargo, la primera parte del filme termina de forma abrupta. El espectador es sorprendido por un desdoble del guión que conduce a una película de pausado suspenso, ya no dependiente de la interacción actoral inicial sino del manejo de la fotografía y el montaje; se hace primordial la manipulación de las sombras, la elipsis y el uso de planos estáticos que duren unos segundos más en pantalla, suficiente tiempo para enervar a más de uno.

Las decisiones estilísticas de Avranos se alejan poco a poco del mencionado “nuevo cine griego raro” para acercarse a la fría puesta en escena del austríaco Michael Haneke, célebre por diseccionar núcleos familiares o relaciones interpersonales que lo llevan a meditar acerca del estado social moderno.

Aunque la transición de una atmósfera (o estado emocional) a otra es una elección acorde con los temas que preocupan al realizador, el filme al final pierde fuerza y termina por depender del shock que producen escenas puntuales más que del desarrollo eficaz del argumento.

En esta segunda parte de la película destaca sobre todo la comprometida interpretación de la actriz Eleni Roussinou, que con naturalidad se transforma de victimaria en víctima y afronta con entereza el cruel escenario sádico propuesto por el director, un descenso a los infiernos con el que Avranas desata un sordo, áspero y brutal análisis sobre el desapego de las acciones del criminal y cómo la violencia engendra mayores actos violentos que deshumanizan tanto al agresor como al agraviado.