El soporte de la cinta francesa La búsqueda recae en el personaje de Julien, ya que nos enseña lo que es capaz un padre por salvar a su hijo. En ese sentido, la película es clara en sus intenciones: mostrar al principio a un hombre sereno para después poco a poco convertirlo en alguien iracundo, que no entiende la razón y cae en la desesperación (estado justificable, su hijo fue raptado).

El filme utiliza recursos bien armados para crear el suspenso que este thriller merece. Abundan escenas donde el protagonista va en su coche y como si fuéramos a lado de él, sólo nos presentan imágenes de la carretera, cubierta de nieve y en medio de las montañas. Estamos atrapados igual que el protagonista. Esto también lo logra gracias a la ambientación y la fotografía, donde utilizan colores fríos y desolados para incluirnos en los sentimientos de desasosiego de esta familia.

Los personajes tienen pocos diálogos y aún así están muy bien creados, ya que entendemos claramente sus motivaciones e ideologías; sin embargo, el filme cae en argumentos inverosímiles que le quitan seriedad, así como lagunas argumentales que causan confusión.

La búsqueda no es una cinta que intente abordar a fondo el tema del secuestro y la trata de niños; lo que busca es presentar la psicología de un padre ante un suceso devastador como es la pérdida de un hijo. Es por eso que el filme “cae en los hombros” de Guillaume Cante, quien hace un papel de acuerdo a las expectativas: contundente, ambiguo, como si viéramos una pequeña transformación de un ser humano.

El largometraje, dirigido por Christian Carion, es un thriller con buen ritmo, con una fotografía adecuada, y nos muestra que ante una desafortunada tragedia familiar, cualquiera puede perder la razón.