Ese retrato de Bob Ross es universal, ya que su programa se emitió en varios países de Europa, Asía y Latinoamérica, así, su presencia e imagen es un referente del arte y de los eventos televisivos culturales; imagen que actualmente es explotada por una compañía que de una forma poco escrupulosa se quedó con los derechos de todo lo relacionado con la figura de Ross.

En eso se enfoca el documental, en una faceta que pocos conocíamos de Bob Ross, quien murió en 1995 a causa de un linfoma. El filme nos lo presenta como un tipo soñador que amaba pintar y estaba convencido de que ese amor lo podía transmitir; sin embargo, lo que nos cuenta Joshua Rofé, es que se asoció con un matrimonio que sólo estaba interesado en conseguir  ganancias económicas por su trabajo.

En ese sentido, y quizá de una forma un tanto condescendiente, el dilema de la cinta es la casi eterna pelea entra la creación artística contra sus ventas comerciales; dos puntos que deberían caminar juntos, pero como en este caso se acentúo y consiguió el poder el lado financiero.

La película empieza de una forma enigmática, con Steve Ross (el hijo de Bob) narrando de una manera íntima que lo que el espectador conocerá son las atrocidades que le hicieron a su padre; después de esa misteriosa aseveración aparece un texto que explica que la mayoría de personas cercanas a Bob Ross no quisieron participar en el documental, por miedo a problemas legales con la familia Kowalski, dueños de una compañía que ha hecho millones de dólares con las ventas de pinturas, pinceles, cuadros y todo el material que se pueda crear con la firma de Ross.

De esa forma, se nota el suspenso y la buena manufactura del documental, el cual logra mostrar que detrás de esos bellos cuadros no sólo hubo bellos accidentes, también codicia y avaricia. Como mucha de la historia del arte.