Resulta entonces curioso que pese a esta clara relación, sean otras las películas que han sido promocionadas hacia el público como herederas de Taxi Driver, como es el caso de Joker (Todd Phillips, 2019) o You were never really here (Lynne Ramsay, 2017), estrenada incluso el mismo año que First Reformed, y aunque ambas obras (por cierto, protagonizadas por Joaquin Phoenix) tienen algunas similitudes y hacen obvias referencias al clásico de Scorsese, se tratan de lazos bastante más superficiales que aquellos que unen al taxista con el reverendo.

Se podría decir que Toller es un Travis Bickle en sotana, aunque por supuesto, más maduro, le aquejan cuestionamientos religiosos, pero también ambientalistas dándole un corte bastante más moderno al discurso y demostrando así la evolución del propio director, consciente del mundo que le rodea y las problemáticas que apremian hoy.

Por supuesto que el valor de First Reformed no es ser simplemente una reinvención de Taxi Driver, aunque la comparación sea inevitable, se trata de una obra única que destaca por sí misma y en definitiva merece más atención y menciones por parte de la crítica de las que se le dieron en su momento. El estilo de Schrader en su faceta de director es completamente diferente al ritmo dinámico de Scorsese, optando el primero por una narrativa contemplativa, con la cámara prácticamente estática en toda la cinta y reservando el movimiento únicamente para comunicar en momentos clave. En First reformed, el espectador no juega un papel pasivo, sino que se busca provocar emociones en él al permitir que cada escena se asiente lentamente y con ese lenguaje cinematográfico pausado darle oportunidad al público de procesar los cuestionamientos que la historia le despierta.

Quizás una de las reflexiones más valiosas que nos permite esta comparación es la de revalorar el peso del guionista en una película, pues este rol es constantemente dado por sentado o se le presta poca atención en comparación con el director, que por supuesto, es el maestro de la orquesta y de quién depende que el concierto sea un éxito, sin embargo, es el guionista quien, bajo esta misma metáfora, juega el papel del compositor, quien determina las notas que deleitarán al público. Hablando incluso, como lo hemos visto en este caso, de un innegable “sello autoral”.

De hecho, como sucedió con Schrader es bastante común que los guionistas destacados hagan en algún punto la transición a directores y se vea intensificado en sus películas aquel estilo que se percibe o apenas se insinúa en sus guiones. Claro ejemplo de esto es la carrera del notable Charlie Kaufman; por su puesto que su genio era ya palpable desde Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Michel Gondry, 2004) donde fungió como guionista, pero se le da rienda suelta a su característico existencialismo, experimentación de estructuras y temporalidades poco convencionales hasta que se monta en la silla del director, como lo vimos el año pasado con I’m thinking of ending things.

Finalmente, es imposible imaginar qué sería de estas películas sin las brillantes mancuernas entre directores y guionistas, Scorsese/Schrader, Gondry/Kaufman, visiones complementarias que dieron como resultado clásicos imprescindibles del séptimo arte. Pero, claro que siempre resultará fascinante apreciar la otra faceta de quienes están detrás de las letras y nos regalan cintas tan memorables como First reformed.