Por otra parte, los hermanos Atticus y Leopold Ross, junto con Claudia Sarne, aportan al filme una partitura musical que establece desde la secuencia inicial el tono sombrío que pautará el ritmo narrativo de la cinta.

La característica forma musical de los Ross, sonidos industriales sumados al sonido crudo de los sintetizadores, poco a poco nos adentra en la mente de Lucy, en los dilemas que la atormentan y consumen.

Luciendo su talento histriónico, la sueca Alicia Vikander deconstruye las contradicciones emocionales de Lucy Fly en cada oportunidad que le da el personaje, y logra construir un impresionante balance entre la vulnerabilidad y la ansiedad de Lucy.

En un momento determinante del filme, Vikander demuestra el control absoluto tanto de su interpretación como de la escena, al explorar las emociones dispares que desequilibran al personaje valiéndose nada más su mirada y tono de voz.

La música del terromoto goza de instantes brillantes cuando el fotográfo Chung-hoon, el score de los Ross y Sarne, junto con la indiscutible calidad actoral de Vikander, arriban a un mismo punto ideal para retratar la intensa batalla que Lucy Fly libra en su mente.

Westmorland manipula la atmósfera gracias a la foto y la música, dando espacio para que los tres actores construyan una interesante dinámica interpretativa.

No obstante la inteligente propuesta plástica y sonora, el desenlace del asfixiante melodrama sobre los fantasmas de Lucy termina por debilitarse cuando Westmorland se ve forzado a cerrar una de las caras más importantes del guión: el misterio que establece el punto de partida de la película.

Mientras que el conflicto amoroso evoluciona en un conflicto de culpa (¿o de purga?), el suspenso prometido durante la primera mitad de la historia se diluye y entorpece los momentos más brillantes del esfuerzo colectivo de fotografía, música y actuación.