Brie Larson destaca en el protagónico puesto que cumple de manera creíble cada proceso emocional del personaje. De guerrera rebelde y pícara a una «alienígena» descubriendo su propio planeta (la Tierra), hasta una mujer encontrando consuelo e identidad en una familia que había olvidado; cada faceta del personaje se descubre ante nosotros en puntuales secuencias emocionales donde Larson no sólo resuelve el misterio de su pasado, sino que gracias a ello reconstruye su identidad y logra realizarse hasta el punto de convertirse en la Capitana Marvel.

La película es ambientada en 1995 por lo que el soundtrack y el vestuario funcionan para complementar la creación de ese «espacio temporal», aunque por momentos se convierte en una referencia forzada para recordarnos la época, lo cual demerita un poco el esfuerzo creativo de la reconstrucción de esa década.

La curaduría del mixtape es muy buena y si bien son canciones icónicas que dan una textura sonora de la época, no todas llegan a funcionar por completo en las escenas donde son utilizadas. El mayor acierto es “Just a Girl” de No Doubt, porque ilustra de gran forma cuál fue el viaje de la protagonista y la importancia que tiene en el clímax así como lo que significa en el viaje interno de Carol Danvers.

Capitana Marvel divierte y cumple como película en solitario a la vez que se vuelve un capítulo crucial que alimente al menos una historia futura en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Boden y Fleck construyen un filme que lo más probable es que divida al público, pero cuya manofactura es sólida pues refresca con un punto de vista femenino la mitología del héroe, lo que le confiere una dimensión diferente, un tanto más profunda, a la narrativa cómun de las películas de súper héroes del estudio Marvel.