Hollywood y el alunizaje

Aunque hoy en día continúa la polémica sobre si el ser humano alunizó hace 50 años o si se trató de una elaborada mentira, el cine continúa explorando ambas vertientes, con filmes como First Man (Damien Chazelle, 2018), una historia un tanto patriotera que no duda en aludir el mensaje de Donald Trump, “hagamos América grande otra vez; u Operación Avalancha, un falso documental de 2016, dirigido por Matt Johnson, que plantea una teoría nada descabellada en torno a cómo se pudo fingir semejante hazaña.

Por Daniel Flores*

Operación Avalancha es por demás interesante, grabada en primera persona, en torno a un grupo de jóvenes agentes de la CIA que se hace pasar por un crew de documentalistas ante la NASA, planeando por vez primera la posibilidad de crear un material fílmico en caso de que la misión del “Apollo 11” fallara y así los Estados Unidos no tuvieran un embarazoso desenlace espacial. Luego de recibir luz verde por parte de la CIA, los realizadores-agentes se enfrentan a duras tareas, desde buscar rocas que pudieran parecer lunares hasta el tipo de movimientos que los supuestos astronautas realizarían en una atmósfera sin gravedad. El producto es genial, salvo por la impetuosa participación de Matt Johnson, director, guionista, productor y actor, quien en este último rubro es digno merecedor del anti-premio “Razzie”.

La película toca una de las aristas más explotadas de los amantes de las teorías de la conspiración: la participación del realizador, Stanley Kubrick, en el rodaje del supuesto alunizaje, en gran medida, a la maestría que poseía para manejar la iluminación, sobre todo natural, logrando refinamiento en sus tomas, así que, quién mejor que el creador de Odisea 2001 (1968, justo un año antes de que el mundo quedara azorado por la hazaña de Neil Armstrong, Michael Collins y Buzz Aldrin), para producir la máxima intriga.

De este rumor se desprende también el del trato que hizo Kubrick con el gobierno norteamericano, al que accedió ayudar a cambio de que le crearán un lente especial para su anhelado proyecto, Barry Lyndon (1975), una historia de época para la que pretendía (y lo hizo) grabar sólo con luz natural.

Por si fuera poco, Kubrick tuvo cercanía con el autor de Odisea 2001, Arthur C. Clarke, quien tuvo facilidades por parte de la NASA para su labor de investigación de cara a sus novelas científicas. En “2001” y “2010”, Clarke destacó un futuro con tecnología que apenas se desarrollaba a finales de los sesenta, incluido un sistema de comunicación tipo Skype o las inteligencias artificiales. Incluso, pronóstico que tarde o temprano, la humanidad encontraría pruebas de vida en Marte y en “Europa”, una luna de Júpiter, ambos casos ya anunciados como “altamente probables” por científicos.

 

En el mismo tono suspicaz, aunque no relacionada con el alunizaje, destaca Wag the dog (Barry Levinson, 1998), en la que Robert de Niro y Dustin Hoffman interpretan a dos misteriosos personajes, el primero, un enviado del Presidente de los Estados Unidos, el segundo, un mediocre productor de Hollywood, que tendrán como misión crear una supuesta invasión americana a un malvado régimen de un país europeo, todo en aras de lanzar una cortina de humo que distraiga al público de los escándalos sexuales del Primer Mandatario. Rumbo al final de la historia, “Stanley” (Hoffman) entra en una crisis, ya que el acuerdo de confidencialidad que firmó para producir el engaño le impide decir la verdad. Así, su orgullo lo obliga a amenazar a los involucrados de contar todo, de lo contrario, nadie sabrá jamás que él estuvo detrás de tan perfecto artificio. El resultado final: lo matan.

 

Ojalá y a Kubrick nunca lo hayan asustado así.

Volviendo a los rumores hollywoodenses en cuanto a la conquista de la Luna, uno de los peores filmes de la saga de “James Bond”, Los diamantes son eternos (Guy Hamilton, 1971), posee una curiosa escena en la que “007”, luego de infiltrarse en un laboratorio secreto en el desierto de Nevada, es perseguido por la instalación, llegando de pronto a una especie de ensayo en el que dos supuestos astronautas están recogiendo muestras ¿lunares?, al pie de su vehículo espacial, muy similar al que Armstrong y Aldrin utilizaron en la misión del “Apollo 11”.

“Bond” roba dicho vehículo para escapar de sus perseguidores, acelerando al máximo para “romper” el escenario del montaje del alunizaje e iniciando su correría por el desierto. ¿Habrá sido humor británico dedicado a esta teoría de la conspiración?

Finalmente, en un tono más de sci-fi, la única secuencia que vale la pena de todas las películas de “Transformers” de Michael Bay, se suscita al inicio de Transformers: el lado oscuro de la luna, la cual empieza con una curiosa combinación de realidad y fantasía, en la que, supuestamente, los americanos detectan un impacto en la Luna en 1961, mismo que es informado al Presidente John F. Kennedy, quien asume que los soviéticos también deben haberse percatado de la colisión, lo que desata entonces la carrera espacial por llegar primero al satélite natural de la Tierra.

Así, años después, los gringos emprenden la misión del “Apollo 11”, y cuando Armstrong y Aldrin inician la caminata lunar, se suscita un corte en la transmisión de radio entre la Luna y la Tierra, instante que sí pasó en la vida real, pero en la cinta lo alargan a 21 minutos, tiempo suficiente para que los dos cosmonautas se aproximen a los restos de una inmensa nave, de la cual recolectan las muestras de la existencia de esta raza proveniente de “Cybertron”. Luego, regresan a la aventura que todos conocemos pasando desapercibidos ante los ojos del mundo.

Destaca cómo incluyeron metraje auténtico de Kennedy dando su discurso “tenemos que ir a la Luna, no porque sea fácil, sino porque es difícil…”; del periodista Walter Cronkite narrando el alunizaje y del ambiente que se vivía en la NASA en aquella fecha histórica.

Entre fantasía y realidad, el debate continuará por décadas, sin embargo, siguen los cuestionamientos en torno a, ¿si todo fue una falsedad, porqué la Unión Soviética guardó silencio? o ¿será que hallaron algo más revolucionario en la Luna, descubrimientos de los que nada se sabe? Quizás el cine tendrá una respuesta, ¿o ya nos la han presentado y ni nos hemos percatado?

*Periodista. Colaborador en CinEspacio24, Director de Cio Noticias, Crítico de Cine, Columnista en el Heraldo de México Toluca 


Las 6 mejores actuaciones de Reese Witherspoon, hasta ahora

Su nombre completo es Laura Jeanne Reese Witherspoon; nació el 22 de marzo de 1976 en Nueva Orleans, Estados Unidos. Inició desde niña su carrera en la  actuación, y ha demostrado que tiene un gran talento. Ha ganado un Globo de Oro, Emmy y un Oscar como mejor actriz.

Por Redacción CinEspacio24

Ha interpretado drama, comedia, thriller, biopics y series; e incluso ha hecho parodias a su físico como la actriz rubia “superficial” de la farándula.

Estas son algunas de las mejores actuaciones que nos ha dado la brillante y versátil actriz Reese Witherspoon.

 

1.- Johnny & June: Pasión y locura (Walk the line, 2005)

Esta cinta es una biopic del compositor y cantante Jonh Cash, papel que realiza Joaquin Phoenix. La cinta aborda su tormentosa pero amorosa relación con la cantante June Carter, interpretada magistralmente por Reese.

Una cinta que aborda los problemas de alcoholismo de Cash, y cómo con la ayuda June se convirtió en uno de los cantantes más exitosos de la historia.

Por este papel Reese ganó el Oscar a Mejor Actriz.

 

 

2.- Alma Salvaje (Wild, 2015)

El largometraje Wild (Alma Salvaje) se basa en una historia real, la travesía de Cheryl Strayed (interpretada por Reese Witherspoon), quien abandonó una complicada vida para iniciar un viaje por el Sendero de la Cresta del Pacífico, que va desde la frontera de Estados Unidos con México hasta Canadá, un trayecto que dura aproximadamente tres meses, un trayecto para profesionales del senderismo.

La película, que cuenta con una de las mejores actuaciones de Witherspoon (nominada al Oscar como mejor actriz por este papel), se centra en el recorrido que hizo Strayed, atravesó desiertos, bosques, montañas, ríos y demás. El viaje la  hizo confrontarse con sus miedos y demonios, una perfecta metáfora sobre lo salvaje que puede ser la vida.

 

 

3.- La trampa (Election 1999)

Dirigida por el reconocido realizador Alexander Payne, es una cinta que trata sobre una estudiante Tracy Flick (Reese) que intenta ser elegida como presidente de su escuela; sin embargo, un profesor que descaradamente la odia hace todo lo posible para que no gane.

Con esta sencilla anécdota Payne realiza una comedia negra que metafóricamente crítica al sistema político de los Estados Unidos y hace una fina biografía de la crueldad del ser humano.

Gracias a este trabajo Reese estuvo nominada a un Globo de Oro.

 

 

4.- Big Little Lies (2017)

Esta es una multipremida serie de HBO, que aborda la violencia familiar hacia la mujer y como ésta puede ser, desafortunadamente, un ejemplo para los hijos.

Narra la historia de cinco mujeres que entre chismes y suposiciones, se empiezan a atacar entre ellas, ya que al parecer uno de sus hijos ha sido agredido por una niña; las cinco madres descubren una terrible realidad.

Protagonizada por Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoe Kravitz, Luara Dern y Reese Witherspoon, la serie aborda el cinismo y la doble moral de la clase alta estadounidense.

Por su parte Witherspoon hace el papel de una madre provocadora, fuerte y que defiende a su familia y amigas ante todo. Por este trabajo fue nominada a un Globo de Oro y ganó un Emmy como productora de la serie. La segunda temporada ya está en HBO


 

5.- Legalmente rubia 1 y 2 (Legally Blonde, 2001, 2003)

Si bien es una comedia sin mucho atractivo cinematográfico, destaca por la actuación de Reese, donde interpreta a Elle Woods, una chica superficial, que sólo le importa la apariencia; el típico estereotipo de una chica rubia y tonta.

No obstante, Elle decide estudiar leyes en una de las Universidades más prestigiosas de Estados Unidos y finaliza como la mejor de su clase. Una parodia entretenida. Que si bien puede ser nuestro gusto culposo, no nos apena decirlo.

 

6.-  Juegos sexuales (Creul Intentions, 1999)

Basada en la novela Las amistades peligrosas de  Choderlos de Laclos, y dirigida por Roger Kumbre, esta cinta fue un éxito en su estreno, ya que reflejaba la doble moral y la falsedades de la juventud de ese tiempo. Asimismo, era una crítica a lo absurdo que puede ser la clase alta.

Reese interpreta a Annette Hargrove una chica aparentemente ingenua pero que descubre secretos perturbadores de dos hermanastros.

 

 

¿Qué otra película agregarías a esta lista?

 

 


5 tétricas películas sobre asesinos seriales

¿Cómo nace un asesino en serie? ¿Qué lo motiva a realizar actos atroces y repugnantes? Quizá no exista una sola respuesta a estas preguntas, por la complejidad de la mente del ser humano.

Por Redacción CinEspacio24 Noticias

Por tal motivo, es un tema de interés y películas y documentales han intentado reflejar qué es lo que sucede en la cabeza de una persona que no tiene la mínima empatía al asesinar a alguien.

El cine como reflejo de la sociedad, pero en este caso un reflejo que deja más preguntas que respuestas, y que, desafortunadamente, los asesinos seriales siguen apareciendo. Por eso es importante reflexionar y debatir sobre el tema y para eso escogimos estas películas que intentan ahondar en la mente del asesino, además de su calidad cinematográfica.

 

 

1.- El silencio de los inocentes (The silence of the Lambs, 1991)

En cuanto argumento, dirección y actuaciones, El silencio de los inocentes es casi perfecta. Dirigida por Jonathan Demme, este filme estadounidense se estrenó en 1991 y está basado en la novela homónima de Thomas Harris.

Nos cuenta la historia de la detective Clarice Starling (Jodie Foster), quien para atrapar a un asesino serial entrevista varias veces al preso Hannibal Lecter (Anthoy Hopkins), un destacado psiquiatra, que está en la cárcel por matar a varias personas y después comérselas.

Clarice intenta comprender la mente de un asesino serial por medio de las charlas que tiene con Hannibal, unos diálogos profundos sobre la maldad, el abandono y la crueldad humana.

 

2.- La noche del asesino (Summer of Sam, 1999)

Dirigida por Spike Lee, esta cinta se basa en la paranoia y el miedo que provocó en la población los asesinatos que según la prensa estaba realizando el asesino serial apodado El hijo de Sam. Es decir la cinta se basa en un hecho real, pero muestra el desconcierto y desasosiego que causó esas noticias en la sociedad.

La película esta ambientada en 1977 en New York, Narra las vicisitudes de una pareja, Vinny (Jonh Leguizamo) y Dionna (Miea Sorvino), cuando su amigo Ritchie (Adrien Brody), un joven punk llega a visitarlos, quien provocará sospechas y angustia en muchas personas.

El miedo, la discriminación y la paranoia son elementos claves en esta cinta.

 

 

3.- La angustia del miedo (Angst 1983)

Esta cinta austriaca dirigida por Gerald Kargl, nos narra la travesía de un asesino serial; lo impactante de la película es que en casi todo momento vemos al malévolo personaje a cuadro, lo que genera un impacto más pertubador en el espectador.

El filme, como si nos lo contará el propio asesino, narra la vida de un personaje que sale de la cárcel después de asesinar a una anciana y ya libre sus deseos de matar son incontrolables.

Así, la cinta nos muestra con rudeza y crueldad lo tenebroso que es un asesino serial.

 

4.- Cruising (1980)

Cruda y atrevida película dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino.

En esta cinta Al Pacino interpreta a un policia que tendrá que infiltrarse a lugares oscuros y violentos del ambiente gay,  para así atrapar a un asesino serial que está matando homosexuales.

La cinta juega con ambientes tétricos, diálogos oscuros y metafóricos; y nos muestra la locura a la que puede llegar un asesino serial.

 

 

5.- Citizen X (1995)

 

Andrei Chikatilo es el asesino serial más despiadado de la ex  Unión Soviética. Se dice que asesinó a más de 50 personas entre 1978 y 1990.

La película Citizen X, dirigida por Chris Gerolmo y basada en el libro /reportaje The killer department, del periodista Robert Cullen, cuenta cómo atraparon a dicho asesino y la forma de cómo justificó sus actos.

Esta cinta basada en un hecho real, impacta por su honestidad y su fiel retrato a la figura de Andrei.

 

 

 

 


Películas contra la homofobia

Para conmemorar el Día contra la Homofobia, Lesbofobia, Bifobia y Transfobia, estas cinco buenas películas te harán reflexionar y reafirmar que viva el amor.

Por CinEspacio24 Noticias

La homofobia, lesbofobia , bifobia y transfobia, desafortunadamente aún se encuentran impregnados en la sociedad mexicana; sentimientos de odio y de ignorancia todavía están en las  “calles” de nuestro país.Para ejemplo, sólo hay que ver los comentarios de algunas personas en redes sociales, donde impera un aborrecimiento y repugnancia que no tiene justificación.

Por tal motivo, es importante resaltar que el 17 de mayo es el Día contra la Homofobia, Lesbofobia, Bifobia y Transfobia y que aún hay mucho trabajo por hacer por los derechos de dicha comunidad. Al respecto, te recomendamos estas cinco películas para celebrar dicho día.

 

1.- 120 latidos por monito (2017) de Robin Campillo

Es una película francesa conmovedora, sutil, sincera. La cinta 120 latidos por minuto nos cuenta la historia de un grupo de activistas franceses que lucharon en los años 90 por los derechos de las personas con VIH/Sida.

120 latidos por minuto es una cinta que busca “pelear” contra el olvido, la indiferencia y la discriminación. Es una película con un tema delicado, fuerte e importante, y a pesar de ello las imágenes son sutiles, hermosas y contundentes.

No necesitó usar tomas agresivas para  acercarnos al tema; el director, Robin Campillo, supo llevarnos a ese mundo por medio de una fotografía fina y sincera.

2.- La Reina de Irlanda (2015) de Conor Horgan

La Reina de Irlanda es un documental biográfico sobre Rory O´Neill y de cómo creó a uno de los personajes más queridos en la comunidad gay en Irlanda: la drag queen Panti Bliss. Nos cuenta cómo desde su infancia sus gustos no eran “normales” para el pequeño y conservador pueblo donde nació.

Dirigido por Conor Horgan, vemos, por medio de entrevistas a Rory y a sus amigos, cómo nació el personaje de Panti Bliss, cómo inició sus espectáculos, los cuales, por la prohibición que existía en su país, comenzaron en Japón. Cuando regresó a Irlanda, se convirtió en una activista y en una comediante reconocida por sus bromas cínicas y de doble sentido.

 

3.- El profesor Marston y la Mujer Maravilla (2017) Angela Robinson

Es la época de la prohibición del alcohol en los Estados Unidos, los años 20. Una tímida y guapa estudiante de una universidad se enamora de la esposa de su profesor de psicología. El profesor, además de estar completamente enamorado de su esposa, siente atracción por dicha estudiante. La esposa, una científica e intelectual, comienza a tener sentimientos hacia los dos.

Basado en un hecho real. Los tres trabajan juntos en un proyecto científico, y entre escenas de tensión sexual y comentarios sinceros crean una maquina: el detector de mentiras. La “verdad” viene de una relación clandestina.

Él es el profesor William Moulton Marston. Su esposa, la doctora Elizabeth Marston. La joven es Olive Byrne, hija y sobrina de dos importantes feministas. Comienzan una relación de amor y bisexualidad, de donde nació el cómic de La Mujer Maravilla.

 

4.- Chavela Vargas (2017) de Catherine Gund y Daresha Kyi

Chavela Vargas es un documental biográfico de una artista que nació en Costa Rica, afirmaba ser mexicana y fue exitosa en España. Adelantada a su época tuvo que esconder por algún tiempo su lesbianismo, ya que sufrió de un México misógino y homofóbico.

En los años 50, en México, Chavela Vargas se puso pantalones, se quitó el maquillaje (ya que decía que maquillada parecía travesti), se amarró el pelo y cantó con su voz particular (un sonido rasposo, duro y vibrante) canciones de soledad, desamor, tristeza y lo hizo en un tiempo donde la misoginia, el machismo y la homofobia eran común en la sociedad mexicana.

Ella, una cantante lesbiana de música ranchera, rompió paradigmas, y tuvo que esconder su homosexualidad; no obstante, en el escenario demostraba quién y cómo era, pero afuera tenía que decir que era “normal”.

 

5.- Corazón Borrado (2018) de Joel Edgerton

Corazón borrado, basado en un hecho real, narra la lamentable y espantosa experiencia de un joven homosexual que fue inscrito a un centro de conversión, donde afirman que la homosexualidad se puede “curar”.

Con un guion sensible y demoledor, Corazón borrado enseña una penosa realidad, donde el odio justificado por la fe de la Iglesia Cristiana cree que con herramientas violentas de persuasión y manipulación se puede cambiar a las personas.

Basado en un hecho real, narra el suplicio que pasó Jared Eamons (Lucas Hedges), un joven homosexual, hijo de un pastor cristiano, Marshall Eamons (Russell Crowe) y de una madre amorosa pero sumamente religiosa, Nancy Eamons (Nicole Kidman), cuando sus padres decidieron inscribirlo a un programa de conversión. Esto después de que se enteraran que su hijo fue abusado sexualmente por un compañero de su universidad.

Actualmente Jared es un activista por los derechos de los homosexuales.

 

 


5 películas que demuestran que Robert Pattinson es un buen actor

Encasillado por su papel que hizo en la saga de Crepúsculo, a Robert Pattinson lo critican mucho por la interpretación que hizo en esas películas; sin embargo, de la mano de cintas independientes ha demostrado que talento tiene.

Por CinEspacio24 Noticias

 

Robert Pattinson, quien nació en Londres el 13 de mayo de 1986, inició su carrera interpretando a Cedric Diggory en la saga de Harry Potter. Con su siguiente papel la fama le llegaría de una manera abrupta, desquiciada, hizo a Edward Cullen en la saga Crepúsculo, esa historia rosa, donde un vampiro se enamora de una mortal.

 

Esa actuación le valió a Robert mucho éxito entre los adolescentes, pero una crítica muy fuerte y ácida entre el público en general, por interpretar a un vampiro que algunos consideraron muy afeminado. Personaje en el que se le ha encasillado, y que para muchos demuestra que no es un buen actor.

Ahora que salió la noticia de que él será el nuevo  Batman, las reacciones han sido negativas; sin embargo, Robert tiene todo el talento para interpretar a un personaje tan querido por el público.

Porque después de su abrupta fama por Crepúsculo, Robert se ha dedicado a realizar películas independientes, donde ha demostrado que no sólo es aquel vampiro que conoce a una chica en una secundaria, sino que es un actor con grandes aptitudes. Para muestra las siguientes películas.

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1.- Cosmópolis (2012)

Esta película dirigida por David Cronenberg, no fue bien recibida por la crítica, por ser densa y con diálogos anodinos; no obstante, lo que rescató a la película  fue la actuación de Robert Pattinson.

La cinta está basada en la novela homónima de Don DeLillo. Y trata sobre Eric Parker (Robert Pattinson), un joven millonario que viaja por New York en su limosina, y que se dirige a su peluquería predilecta; mientras afuera, en la calle, hay caos, pero Eric no se inmuta ni hace nada. La actuación de Robert es fría y sobria, tal como el personaje lo requería.

 

2.- Life (2015)

Este filme es una biopic del actor James Dean, protagonizado por Dane DeHaan. La cinta se centra en la amistad que tuvo con el fotógrafo Dennis Stock papel que hace Robert Pattinson.

Dirigida por Anton Corbijn, la cinta se sostiene por las actuaciones de ambos actores, ya que la trama y los diálogos rayan en lo cursi y banal; pero fue aplaudida por el trabajo actoral de cada uno, sobre todo, por el de Pattinson.

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3.- La infancia de un líder (2015)

En esta cinta, ambientada en la pos guerra de la primera guerra mundial, es una perturbadora historia de cómo se crea el “germen” del fascismo y el racismo en una persona. La interpretación de Robert es sobria y elocuente.

Una gran película en la que debuta como director Brady Corbet, y por la cual ganó varios premios internacionales.

 

4.- Mapa a las estrellas (2014)

Un filme satírico y cínico sobre cómo es la vida superficial de varios actores en Hollywood. Una buena película dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Julianne Moore, Mia Wasikoswka y Jonh Cusack.

Robert Pattinson interpreta a un conductor de limosina que transporta a las celebridades, y donde conocerá sus secretos e incluso tendrá relaciones íntimas con algunos de ellos; su actuación no fue eclipsada por el gran elenco de la película,  al contrario su papel y su gran interpretación son pieza clave en la cinta.

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5.- Good Time: Viviendo al límite

Esta buena película, dirigida por Benny Safdie y Josh Safdie, saca de su zona de confort a Robert Pattinson, y nos muestra un personaje complejo, cruel pero por momentos sensibles.

La historia es cruda y nos muestra una parte de los Estado Unidos que nadie quiere ver, la pobreza y la violencia. Nos narra la historia de Connie (Robert) y la de su hermano Nick (Benny Safdie), quien tiene discapacidad mental; estos dos jóvenes intentan robar un banco en New York, pero las cosas no salen como esperaban, Nick es atrapado por la policía y Connie utilizará el dinero que robaron para intentar liberar a su hermano, sin embargo,  esto lo llevará a situaciones cada vez más precarias.

Una joya de película, con un buen guion destacada fotografía y una actuación brillante de Robert.

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Películas basadas en obras de Rulfo, que están en FilminLatino

Estas cinco películas que se encuentran en la plataforma de FilminLatino, son buenas cintas que se que basan en obras de Juan Rulfo, uno de los mejores  escritores mexicanos.

Por Redacción CinEspacio24 Noticias

Juan Rulfo, quien nació el 16 de mayo de 1917 en Sayula, Jalisco, es uno de los escritores más importantes en México; su literatura revolucionó la forma de contar historias, combinó la realidad y la fantasía para llevarnos a mundos rurales y pos revolucionarios en donde la mayoría de sus protagonistas eran campesinos o parte de la comunidad de un pequeño pueblo.

Su obra es considerada dentro del movimiento del realismo-mágico, esa forma de narrar utilizando herramientas de fantasía para abordar una metáfora realista.Sus cuentos y novelas han sido llevados al séptimo arte, y aunque algunas tienen una buena calidad, no llegan a ese impacto que tiene la letra de Rulfo; ya que era detallista en lo que contaba y con unos escenarios y personajes que sólo pueden crecer en la imaginación del lector.

Te recomendamos estas cinco películas basadas en textos de Juan Rulfo y que se encuentran en la plataforma de FilminLatino.

1.- Purgatorio (2008) de Roberto Rochín 

Esta cinta basada en tres cuentos de Rulfo, Paso del Norte, Pedazo de noche y Cleotilde, logra un ambiente similar a lo que describe Rulfo en sus obras: un México rural en  los años 50, donde combinan historias de personajes que parecen muertos o quizá vivos.

Nos narra la historia de Bonfilo quien se va al norte a buscar fortuna, pero antes encarga a su familia a su padre. Asimismo, cuenta al amor entre Lucía, una prostituta y Demetrio, un sepulturero, un amor que sólo se llevará a cabo cuando Demetrio entierre a Lucía. Y, finalmente nos lleva a los delirios de Don Julio, un anciano hacendado, que sufre delirios por la partida de Cleotilde, una mujer con la que se casó por obligación.

La cinta es protagonizada por Ana Claudia Talacón, Miguel Rodarte, Dolores Heredia, Justo Martínez y Pedro Armendáriz.

 

2.- Del olvido al no me acuerdo (1999) de Juan Carlos Rulfo

Este es un documental visualmente poético, realizado por el director Juan Carlos Rulfo (hijo del escritor Juan Rulfo).

El largometraje es un bello y original homenaje a la memoria de su padre, ya que por medio de diferentes escenarios del estado de Jalisco y de las memorias de varias personas, Carlos va descifrando un tipo de rompecabezas para saber ¿quién era Juan?; una metáfora a la obra cumbre de su padre, la novela Pedro Páramo.

 

 

3.- El imperio de la fortuna (1985) de Arturo Ripstein

Esta buena película, además de contar con un director de la talla de Ripstein, cuenta con una brillante actuación de Ernesto Gómez Cruz. El guión es de Paz Alicia Garciadiego y está basada en el relato El gallo de oro de Juan Rulfo.

Una película conmovedora y desoladora, donde los personajes, muy al estilo de Rulfo, están en la pobreza y encuentran consuelo y esperanza en la suerte.

La cinta nos narra la vida de Dionosio Pinzón, un pregonero que se encuentra un gallo de pelea herido, en lugar de comérselo, lo cuida y lo cura para que se convierta en un campeón en las peleas de gallo.

Esta es una segunda versión, la primera la hizo Roberto Gavaldón en 1964 y la película se llamaba El gallo de oro.

 

 

4.- Pedro Páramo, el hombre de la media luna (1976) de José Bolaños

Esta cinta está basada en la novela cumbre de Juan Rulfo, Pedro Páramo.

En la cinta Bolaños intenta reflejar ese misticismo y realidad de la obra y  logra unos secuencias aplaudibles y bien hechas. 

Narra la historia de Pedro Páramo, dueño de la hacienda La media luna, que se encuentra en el pueblo de Comala. Pedro es un tipo que está acostumbrado a tomar lo que quiere, sobre todo a cualquier mujer. Pero se obsesiona con Susana San Juan, quien al morir su esposo, se casa con Páramo; sin embargo, ella no olvida a su difunto marido, hasta el punto que llega a la locura.

 

5.- El rincón de las vírgenes (1972) de Alberto Isaac

Esta cinta es una adaptación del cuento Anacleto Morones de Rulfo. Es protagonizada por Emilio “el Indio” Fernández, Lilia Prado, Alfonso Aráu y Carmen Salinas.

Un historia perturbadora que aborda el fanatismo religioso. Nos narra cómo un grupo de mujeres del pueblo de Comala intenta convencer a Lucas Lucatero, un vendedor de baratijas, que las acompañe a exigir la canonización de Anacleto Morones, alguien quien según cuentan hacía milagros.

Pero Lucas les dice la verdadera historia de Anacleto, quien se aprovechaba de su supuesta espiritualidad para engañar y abusar de mujeres.


¡Ya llego su pachucote! Cinco películas que tienes que ver de Tin Tan

Tin Tan, German Valdés, El Pachuco de Oro,  el Ceniciento, el cantante, el actor, poeta  y loco, “el cómico que no se parece a nadie”, el conquistador, el compadre de Marcelo o simplemente “El Rey del Barrio”.

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Redacción CinEspacio24 Noticias

Germán Genaro Cipriano Valdés Castillo nació el 19 de septiembre de 1915 en la Ciudad de México; sin embargo,  la mayor parte de su infancia vivió en la frontera de México con Estados Unidos, ya que su padre trabajaba como agente aduanal. Es quizá esa etapa la que lo formó para crear el estilo de su personaje: ser un pachuco.

Es uno de los mayores cómicos que ha tenido el cine mexicano.  Gracias a su peculiar estilo de parrandero, mujeriego, vago, bondadoso y simpático,  se consagró como una de las mejores estrellas de su época y en la actualidad es parte de la cultura popular mexicana: sus películas siguen siendo un éxito, su legado es imitado, sus canciones aún son escuchadas y sus chistes y frases todavía  provocan carcajadas.

Muchos son los homenajes que se le deben a este gran personaje, ya que creó una comedia única usando la idiosincrasia del mexicano. En ese sentido, hoy nos ponemos pachucos, románticos y soñadores y elegimos las películas indispensables del gran German Valdés “Tin Tan”.

 

1.- El Rey del Barrio

 Quizá sea le mejor película de Germán Valdés, donde vemos a su personaje en toda su plenitud: carismático, bailador, juguetón, alocado, romántico.

En esta cinta, dirigida  por Gilberto Marínez Solares y estrenada en 1949, Tin Tan es una especie de Robin Hood, ya que es el líder de una banda de delincuentes que estafa a mujeres millonarias para ayudar a quien lo necesita. En la cinta comparte créditos con Silvia Pinal.

 

 

2.- Calabacitas Tiernas

En esta cinta Tin Tan conquista a todas las chicas,ya que se hace pasar por un empresario que busca estrenar un nuevo espectáculo musical.

De esa forma, lo vemos coquetear, bailar y “echarles verbo” al estilo que sólo el Pachuco de Oro sabe hacerlo.

 

3.- El Ceniciento

Sólo Tin Tan podía parodiar el cuento de la Cenicienta pero con un hombre en el personaje principal y no verse ridículo.

 

4- El niño perdido

Agustín (Tin Tan) sufre de doble personalidad: es un niño “bueno” criado por su tías Pura y Pita y a las siete de la noche se convierte en un “lobo”, quien persigue a toda mujer guapa que se le acerca.

Aquí con su carnal Marcelo  hacen grandes actos musicales.

 

5.- El revoltoso

Aquí Tin Tan se mete en muchos problemas por tratar de ayudar a sus conocidos, ya que todo lo enreda y por eso su sobrenombre “El revoltoso”.  Tanto complica las cosas que su novia Lupita termina en la cárcel acusada de traficante.

 

¿Qué otras películas pondrías?

 

 

 

 


🎥 ¿Qué cine podrás ver en la #Conque2019?

Este año no solo la #Conque2019 cumple 25 años, sino que también nos trae eventos exclusivos para todos sus asistentes, ya hablamos de la proyección de Tolkien, cinta biográfica que nos relata la juventud del famoso escritor de la saga de El señor de los anillos, sino además tendremos adelantos únicamente para este evento, como BrightBurn, una de las películas más esperadas de la temporada y producida por James Gunn, que nos relata la idea de un niño que tienes superpoderes (clara referencia al hombre de acero) pero que no los usa para el bien, sino para matar a cualquier persona que esté a su alrededor.

En el marco de la presentación especial de Spider-Man: Far from home, la última cinta de la fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel, habrá películas relacionada al amistoso vecino arácnido, que van desde las dos primeras de Amazing Spider-man de Andrew Garfield, así como Homecoming, la primera película de Peter Parker en manos de Marvel/Disney e Into the Spider-verse, ganadora como mejor película animada en la ceremonia de los premios Óscar. Recordando que el cierre de  casi 11 años del MCU, se presentará la trilogía de Avengers.

Celebrando los 80 años del caballero nocturno, la conque nos regresa al pasado con la serie de Batman de 1966, las aventuras de Batman (1968), y Scooby Doo se reúne con Batman (2002). No todo es cómics, sino también anime, y la conque lo sabe muy bien proyectando Evangelion 1.11, 2.22 y 3.33, así como cintas del entrañable Studio Ghibli: La princesa Mononoke y Porco Rosso, y fuera de este estudio está Ame & Yuki: Los niños lobo.

Para finalizar, y con el invitado estelar del evento, Elijah Wood, aparte de Tolkien, La conque nos tendrá la aclamada trilogía de El señor de los anillos, que catapultó muy alto la carrera de Elijah con su personaje, Frodo. Así que no olviden asistir este 3, 4 y 5 de mayo en el centro de congresos en Queretaro. Para más información, visita el sitio oficial de la #Conque2019: www.conque.mx


Seis películas para disfrutar del amor 😍

Ah, el amor, ese sentimiento que mueve al mundo, desata pasiones y que acerca a los seres humanos. Celébralo este Día del Amor y la Amistad viendo alguna de estas bellas películas, muy bonitas y tiernas para compartir con tus seres queridos.

Por Yida García @AstarothYida

The Greatest Showman

Aunque gira en torno a la vida de Finn Barnum, el creador del circo, en esta trama encontrarás dos parejas que te cautivarán.

Desde niños Finn y Charity forjaron una gran amistad que, con el paso de los años, se volvió algo más, con la desaprobación por parte de los padres de Charity, ella toma una difícil y a la vez sencilla decisión: seguir a su amado y abandonar una vida de lujos. Aquí vemos la devoción, amor y confianza que deberían existir en todas las parejas.

En los personajes secundarios vemos el surgimiento de un romance entre un joven noble y una chica de color y también somos testigos de cómo prevalece el amor por encima del apellido o la herencia.

Productora: Mark Productions

Director: Michael Gracey

Reparto:

  • Hugh Jackman
  • Michelle Williams
  • Zac Efron
  • Zendaya

Calficaciones

IMDb: 7.6/10

Rotten Tomatoes: 56%

The other sister (una chica sensacional)

Resulta obvio que las personas con capacidades diferentes también aman, se casan y hacen sus vidas en la mayoría de los casos de manera independiente, pero pocas veces nos dan a personajes principales en películas románticas.

Esta película es de mis favoritas, pues retrata que, sin importar la condición, cuando amas y estas plenamente consciente de que quieres apoyar y estar con alguien, no hay poder humano capaz de alejarte.

Carla tiene retraso mental y toda su vida su madre la ha comparado con su hermana, sobreprotegiéndola y subestimándola; creyéndola incapaz de terminar sus estudios, independizarse y enamorarse. Todo esto cambia cuando Carla se enamora de Daniel, un chico con capacidades diferentes al igual que ella y Carla tomará la decisión de demostrarle a su madre cuán equivocada está.

Productora: Touchstone Pictures – Mandeville Films

Director: Garry Marshall

Reparto:

  • Juliette Lewis
  • Tom Skerrit
  • Diane Keaton
  • Giovanni Ribisi

IMDb: 6.5/10

Rotten Tomatoes: 29%

El libro de la vida

No hay que enfocarnos solo en el amor de pareja, la siguiente película aborda también un poco el amor familiar y la amistad.

Joaquín, María y Manolo son tres niños que crecieron juntos. Conforme pasan los años, los niños compiten para ganar la atención de María y cayendo en un triángulo amoroso infantil; por órdenes de sus padres, ella se va a estudiar a un internado y Manolo es el que guarda con más fervor su cariño durante años.

Ha pasado el tiempo y cuando regresa al pueblo, Manolo se encuentra lidiando entre seguir la tradición familiar o ser músico. Escapando de sus líos mentales decide ir a verla y es engañado por un dios de la muerte, haciéndole creer que María está perdida en el inframundo; sin dudarlo va en su búsqueda y descubre cosas que no esperaba, entre ellas su vocación, la fuerza de los lazos familiares a pesar de no seguir las tradiciones y cómo recuperar la amistad con Joaquín.

Altamente recomendable para verla en familia pues trata de manera sencilla, entretenida y hasta cómica el miedo que podríamos tener muchos de ser rechazados por no cumplir por las expectativas que a veces nosotros mismos nos creamos.

Productora: Reel FX Creative Studios- 20th Century Fox

Director: Jorge R. Gutierrez

Reparto:

  • Diego Luna
  • Zoe Saldaña
  • Channing Tatum

Calificaciones:

IMBd: 7.3/10

Rotten Tomatoes: 81%

Your name

Echando mano a la leyenda del hilo rojo del destino, nos presentan una historia innovadora donde este antiguo mito no sólo interfiere con el encuentro de los protagonistas, sino también con sus personalidades y sus líneas temporales.

Mitsuha y Taki son dos jóvenes que viven en entornos contrarios. Mitsuha es una chica de un pequeño pueblo cerca de las montañas y Taki vive en la gran ciudad de Tokio; por una extraña razón intercambian de cuerpos alternando días y conforme van conociéndose mutuamente a traves de amigos, familiares y notas dejadas en sus celulares, se enamoran. Pero no podemos dejar que nuestros protagonistas hayan resuelto esto tan fácil, la explicación a sus cambios de cuerpo está relacionada con una catástrofe que podría separarlos para siempre y deben idear una manera de impedirlo.

Una de mis escenas favoritas es cuando ya están en un punto crítico y le piden al otro que escriba su nombre en la mano para no olvidarse, pero Taki cree que es más importante dejarle sus sentimientos grabados en letras en vez de su nombre.

Productora: CoMix Wave Films

Director: Makoto Shinkai

Reparto:

  • Ryunosuke Kamiki
  • Mone Kamishiraishi
  • Ryo Narita
  • Aoi Yuki

Calificaciones:

IMDb: 8.4/10

Rotten Tomatoes: 97%

Como si fuera la primera vez

¿Qué estarías dispuesto a hacer para ver feliz a alguien que no te reconoce? Henry responde de manera fabulosa esta pregunta pues se ha enamorado de una chica con una extraña amnesia, todo lo vivido en un día de borra de su mente diariamente.

No me gustan las películas de Adam Sandler, pero este personaje me enamoró. La perseverancia y la dedicación con la que piensa nuevos métodos para continuar conquistando a la misma chica una y otra vez, sus ganas de darle una vida normal a su amada en la medida de lo posible son simplemente enternecedoras. El carácter de Lucy también me encantó porque refleja como a pesar de ser la misma persona, con los mismos gustos e ideales podemos reaccionar de diferentes formas a una misma situación, dependiendo nuestro ánimo.

Aunque tiene un poco del humor característico de este actor, se le perdona por la historia tan tierna y envolvente.

Productora: Happy Madison – Flower Films

Director: Peter Segal

Reparto:

  • Adam Sandler
  • Drew Barrymore
  • Rob Schneider
  • Sean Austin

IMDb: 6.8/10

Rotten Tomatoes: 45%

El castillo vagabundo

El secreto es volverse uno mismo, sin dejar de ser dos.

El castillo vagabundo es un film que para mí representa la idea de que para amar y estar en paz con alguien, primero debes hacer las paces contigo mismo; saber quién eres y qué quieres.

No tiene grandes escenas de romance, pero el crecimiento que ves en los protagonistas es evidente. Sophie es una chica tímida y seria que nunca se ha sentido bonita, se ve envuelta en un conflicto con unos soldados y el mago Howl la rescata, ocasionando que una bruja celosa le lance un hechizo a Sophie volviéndola una viejita.

Howl es aparentemente el personaje cliché de anime: carismático, guapo, egoísta y astuto pero con las interacciones y el avance de la película te das cuenta la cantidad de complejos y miedos que alberga su mente. Sophie y Howl van descubriendo que son capaces de superar sus debilidades al mismo tiempo que va floreciendo un romance y un sentimiento de protección y apoyo hacia el otro.

Con todo y lo que les comente acerca de la bruja celosa, lo que más caracteriza a esta película es que no tiene un villano, tiene un conflicto bélico que se puede prestar a muchas interpretaciones y que según Miyazaki, fue una de las razones principales para que nuestro personajes se dieran cuenta de que vida vale la pena vivirla, plena y felizmente.

Productora: Estudio Ghibli

Director: Hayao Miyazaki

Reparto:

  • Chieko Baisho
  • Takuya Kimura
  • Akihiro Miwa

IMDb: 8.2/10

Rotten Tomatoes: 87%

¿Cuál es tu pareja favorita del cine? ¿Qué película agregarías?


Cinco películas para disfrutar del cine y la radio

El 13 de febrero celebramos el Día Mundial de la Radio, que se ha integrado a internet a través de trasmisiones en vivo y podcast. La fecha se escogió en 2013, en la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas, donde se destacó que la radio es un gran medio para contrarrestar los llamados a la violencia en regiones inestables del mundo.

Reunimos varias películas que tienen como elemento este medio de comunicación; algunas solo como anécdota, otras con un peso más específico, pero es la excusa perfecta para ver buen cine. Que las disfrutes.

Por Israel Bernardo Moreno @UnGatoEnElCine

Guerra de los mundos (2005)

Basada en la novela de H. G.  Wells publicada en 1895, esta película trata sobre Ray Ferrier, un estadounidense que cuida a sus hijos: Rachel y Robbie, mientras su ex esposa Mary Ann va a visitar a sus padres a Boston. Todo cambia cuando se avecina una invasión extraterrestre y tienen que escapar a toda costa, con la meta de reunirse con Mary Ann.

Esta historia se hizo famosa a través de la radio, pues en 1938 se hizo una transmisión de radio igual basada en dicha novela, realizada por el famoso director de cine Orson Welles, que generó pánico entre los escuchas que pensaban que la invasión era real, pues se trató de un ejercicio creativo inédito hasta ese momento.

Volviendo al filme, se trata de una buena película con grandes efectos especiales, que destacan bien en conjunto con las actuaciones de Tom Cruise y Dakota Fanning. Además, tiene interesantes escenas de acción, lo que actualizó la historia clásica, para darle un ambiente moderno sobre lo que podría suceder en caso de una invasión extraterrestre.

Productoras: Paramount Pictures, DreamWorks y  Amblin Entertainment

Director: Steven Spielberg

Reparto Principal:

  • Tom Cruise
  • Dakota Fanning
  • Justin Chatwin
  • Miranda Otto
  • Morgan Freeman

Calificaciones

6.5/10 (IMDb)

75% (Rotten Tomatoes)

El discurso del Rey (2010)

Esta cinta de época nos narra la historia del duque George de York, Gran Bretaña, quien, para vencer la tartamudez, acude al fonoaudiólogo australiano Lionel Logue. Mientras atiende su problema, su amistad crece; por eso, cuando Eduardo VIII abdica el trono y George es nombrado rey, éste se apoya en Logue para que lo ayude a realizar la transmisión de radio sobre la declaración de guerra a Alemania en 1939.

El Discurso del Rey es divertida y entretenida, con una gran producción por todos los poros. Cuadran perfectamente aquí la comedia inteligente de buen gusto, el drama y, la realidad ofrecida a través de su parte de historia. De espectaculares interpretaciones, destaca la ofrecida por Colin Firth, quien da vida a Jorge VI. Su perfecta tartamudez será prácticamente imposible de superar.

Productoras: UK Film Council, See-Saw Films y Bedlam Productions.

Director: Tom Hoper.

Reparto Principal:

  • Colin Firth
  • Geoffrey Rush
  • Helena Bonham Carter

Calificaciones

8.0/10 (IMDb)

94% (Rotten Tomatoes)

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Días de Radio (1987)

Esta película, narrada por Woody Allen, se centra en las aventuras de un niño que descubre la música a través de la radio, y se convierte en su pasión. Esta película tiene una gran banda sonora.

En los años que van de 1937 a 1944, este filme tiene grandes momentos históricos; por ejemplo, la famosa transmisión radial de “La guerra de los mundos”, que ya mencionamos. La historia se disfruta por los detalles, desde la ropa a la decoración, de aquellos anuncios luminosos de neón hasta la ambientación del club nocturno donde Sally White (Mia Farrow), quien a pesar de su simpleza, salta bruscamente de vendedora de cigarros a estrella de la radio en su época.

Productora: Orion Pictures.

Director: Woody Allen

Reparto Principal:

  • Hy Anzell, Seth Green
  • Sydney Blake, Danny Aiello
  • Gina DeAngelis
  • Woody Allen

Calificaciones

7.6/10 (IMDb)

88% (Rotten Tomatoes)

Good Morning, Vietnam (1987)

 

Durante la Guerra de Vietnam, Adrian Cronauer, un programador de música de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, llega a Saigón, la capital del país en disputa, para entretener a los soldados desplegados en la zona.

Al principio todo va bien, pero poco a poco los jefes se darán cuenta de que sus comentarios acerca de la guerra no son “políticamente correctos”. Por tanto, deciden enviarlo de nuevo a su casa, mientras que colocan sucesores que no gustan tanto como él. Los soldados le piden que vuelva, sin saber por qué fue expulsado.

Good Morning, Vietnam es una película ligera, hecha para lucimiento de Robin Williams (cómo lo extrañamos), quien logró uno de los mejores papeles de su vida, interpretando a Adrian Cronauer, quien critica de forma genial el conservadurismo militar.

Productora: Touchstone Pictures

Director: Barry Levinson.

  • Reparto Principal:
  • Robin Williams
  • Forest Whitaker
  • Tung Than Tran
  • J.T. Walsh
  • Noble Willingham

Calificaciones:

7.3/10 (IMDb)

90% (Rotten Tomatoes)

Partes privadas (1997)

En este filme, Howard Stern, está enfermo de afasia, un trastorno del lenguaje que impide comunicarse adecuadamente mediante habla, escritura o mímica, y generalmente se debe a lesiones cerebrales. Pero a pesar de ello, logra convertirse estrella de la televisión y de la radio de los Estados Unidos.

Esta película es muy, pero muy entretenida, y tiene muchos cameos memorables (Slash, AC/DC, Ozzy Osbourne, entre otros grandes músicos). Una de esas películas que tienes que ver si te gusta el rock.

Productora: Paramount Pictures.

Director: Betty Thomas.

Reparto Principal:

  • Howard Stern
  • Robin Quivers
  • Carla Gugino
  • Joel Fabiani
  • Luis Guzmán

Calificaciones:

6.8/10 (IMDb)

77% (Rotten Tomatoes)

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