Wes Craven, y su cine que entró en nuestras pesadillas

Hablar de Wes Craven es hablar de uno de los personajes más importantes en la historia del cine de terror. Creador de personajes icónicos que siguen provocando miedo, logró plasmar su nombre con letras de oro gracias a su increíble imaginación.

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Wesley Earl Craven nació el 2 de agosto de 1939 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Hijo de Caroline y Paul Craven. Tuvo una educación bautista, aunque tiempo después se declaró ateo.

Consiguió en la Universidad de Wheaton dos licenciaturas, una en inglés y otra en psicología, mientras que en la Universidad Johns Hopkins obtuvo una maestría en filosofía y escritura. Tras esto, Craven impartió por un breve tiempo clases de inglés en el Westminster College y fue profesor de humanidades en el Clarkson College Of Technology (ahora Universidad de Clarkson).

En la década de los 70, Craven se hizo de una pequeña fama como director truculento, debido a que sus primeras cintas eran trabajos de escasos fondos económicos pero que tenían imágenes controvertidas por ser demasiado explícitas para esa época. Además, en ese tiempo dirigió y escribió una película pornográfica bajo el pseudónimo de Abe Snake.

Durante esta etapa estrenó La Ultima Casa a la Izquierda (1972), The Fireworks Woman (1975), Las Dos Caras De Julia (1978), la cinta con la que comenzaría a hacer ruido en la industria; Las Colinas Tienen Ojos (1977), película que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges, y que nos cuenta como una familia estadounidense se va de camping a un desierto de Nevada, sin saber que una vez ahí serán cazados por un clan de caníbales deformes que habitan el lugar.

Ya en los años 80 escribió el guión de lo que sería la obra que le daría un renombre mundial: Pesadilla en la Calle del Infierno (1984). Tras intentar vender esta idea a diferentes estudios y productoras y ser rechazado constantemente debido a que parecía una cinta demasiado surrealista y sin credibilidad, fue finalmente New Line Cinema quien se arriesgó con el proyecto, para después sacar diversas secuelas que fueron criticadas por el propio Craven (exceptuando la séptima entrega), ya que las consideraba “malas continuaciones” y que habían destruido la esencia original.

La cinta sigue a Freddy Krueger, un asesino que atormenta a un grupo de adolescentes matándolos en sus sueños para de esta manera eliminarlos en la vida real.

Este largometraje marca la primera aparición de Freddy Krueger, uno de los personajes más emblemáticos del cine de terror. Craven cuenta que la inspiración de dicho personaje nació de un sujeto que se apareció una noche afuera de su ventana cuando era un niño. Un hombre de aspecto aterrador y escalofriante. Dicho hombre miró fijamente al pequeño Craven a los ojos y le sonrió. Cuando decidió contarle esto a su hermano mayor, bajó las escaleras para echar un vistazo, pero no encontró nada.

En esta década también dirigió Bendición Mortal (1982), La Cosa del Pantano (1982), Invitation Hell (1984), Las Colinas Tienen Ojos 2 (1984), Hibernando Vivo (1985), Amiga Mortal (1986) La Serpiente y el Arcoíris (1988), Shocker, 100.000 Voltios de Terror y varios capítulos de la famosa serie de televisión, Más Allá de los Limites de la Realidad (The Twilight Zone).

En 1997 estrenó Scream: Grita Antes de Morir, la primera de cuatro entregas de lo que se convertiría en otro de los referentes de Craven.

Como parte del mismo universo también dirigió Scream 2: Grita y Vuelve A Gritar (1997), Scream 3: La Máscara de la Muerte (2000) y Scre4m: Grita de Nuevo (2011), la cual fue la última película dirigida por Craven.

En su carrera también se encuentran las cintas Visiones Nocturnas (1990), El Sótano del Miedo (1991), La Nueva Pesadilla de Wes Craven (1994), Un Vampiro Suelto en Brooklyn (1995), Música del Corazón (1999), La Maldición (2005), Vuelo Nocturno (2005) y Paris, je t’aime (2006)

Tristemente, el 30 de agosto de 2015, falleció Wes Craven a la edad de 76 años en Los Ángeles, California, Estados Unidos, debido a cáncer de cerebro.

“Todo el mundo está haciendo películas de terror y, en mi opinión, no lo hacen especialmente bien. No sé si la culpa es de las grandes empresas que se están apoderando de los pequeños estudios o qué. Pero realmente hace falta que los jóvenes cineastas empiecen a hacer lo que les salga directamente del corazón”, aseguraba Craven.

Su huella en la historia del cine de terror es innegable, y su legado, al igual que Freddy, se mantendrá vivo en nuestras mentes, sobre todo en nuestras más terribles pesadillas.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.

 


DocsMX presenta su decimocuarta edición

La decimocuarta edición de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre en 13 sedes de la capital del país.

Este año DocsMX tiene en su programación más de 110 documentales provenientes de 32 países y estos se podrán ver en cerca de 147 proyecciones. Una de las particularidades de este festival, y garantía de la calidad de la programación, es que cada una de las películas programadas fue seleccionada de entre las 1373 que se recibieron en la convocatoria de este 2019; esta dota a su programa, además de una singularidad propia, de una oferta no replicada de catálogos, lineamientos de industria o programaciones de otros festivales.

#ConexionesReales
Para esta edición, un hashtag funge como el tema central del festival. En un mundo interconectado, multipantalla y en el que todo está al alcance de un clic, los vínculos humanos son cada vez más perecederos, superficiales e incluso falsos; y lo mismo ocurre con la información, paradójicamente en una sociedad en la que tenemos fácil acceso a cualquier fuente de conocimiento, las fake news y las noticias mediadas y preconcebidas son el objeto de consumo diario. Por esa razón el festival se compromete a ofrecer historias reales, directas y honestas y ponerlas en contacto íntimo y sin ninguna intermediación con el espectador, para que las juzgue y las disfrute, sin necesidad de guiarse por ningún referente externo ni ajeno a él.

DocsMX crece más allá del festival. Además de ser una plataforma permanente de exhibición, tendrá más espacios de formación, producción y promoción del cine de no ficción, programando actividades de diferente naturaleza a lo largo de todo el año en diferentes puntos del país. Ejemplo claro son Plataforma MX, que tiene talleres de desarrollo de proyecto documental en Puebla, Xalapa, Comala, Tijuana, Ciudad Juárez y en la CDMX.

Este 2019 DocsMX ha desplegado sus actividades y componentes en ediciones hechas en Xalapa, Chihuahua, Puebla y muy pronto, en noviembre, llegará a Zacatecas y de nueva cuenta,  a Valéncia, España.

 

Doctubre Mx y Doctubre Ib
Octubre es desde hace años el mes del documental, esto gracias a las redes de exhibición colaborativa Doctubre Mx y Doctubre Ib, las cuales se apoyan en la labor de los cineclubes y los exhibidores independientes dotándoles con parte de la programación del festival. Esta vez, 161 espacios de 21 estados de la República participan en esta nueva edición, además de otras 21 sedes en ocho países de Iberoamérica.

Mediante todas estas acciones, DocsMX refuerza su compromiso con el público de la ciudad a ofrecer un cine de no ficción de calidad, a facilitar su acceso y a apoyar a todos los agentes involucrados en la producción cinematográfica de no ficción; desde losestudiantes, los directores, productores hasta los distribuidores y exhibidores. Un festival que no apoya y fomenta la producción no tiene sentido.

 

Homenaje
En este 2019 se rinde homenaje al documentalista cubano Santiago Álvarez a 100 años de su nacimiento. Por este motivo, en la Cineteca Nacional se realizará una proyección de algunos de sus noticieros y documentales (declarados «Memoria del Mundo» por la UNESCO) así como una exposición en su memoria. Llamado el «cronista del tercer mundo», fue sin duda el gran cineasta del bloque socialista en la Guerra Fría.

 

Proyecciones especiales

 Función de bienvenida

#Feme Pleasure | Suiza, Alemania | 2018 | 97’ | alemán, inglés, francés, japonés

En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se vivirá el inicio del festival; la película elegida como primera proyección es #Feme Pleasure, de la directora Barbara Miller; en su trama, mujeres de distintas geografías y religiones hablan del placer sexual, el cual siempre ha estado sujeto al deseo masculino.

Jueves 10 | 19:00 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 

Función de despedida

La historia de Tony Alva | Estados Unidos | 2019 | 54’ | inglés

Este documental dirigido por Coan «Buddy» Nichols y Rick Charnoski cuenta la historia de Tony Alva, considerado el padre del skateboard moderno, quien ha inspirado a varias generaciones de jóvenes en el mundo.

Sábado 19 | 21:00 | Parque México

 

Sedes

  • Centro Cultural Universitario Tlatelolco | Av. Ricardo Flores Magón 1,
  • Cine Lido | Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa.
  • Cine Tonalá | Tonalá 261, Roma Sur.
  • Cineteca Nacional | Av. México-Coyoacán 389, Xoco.
  • Ciudad Universitaria (Islas y Pantalla Universitaria) | Av. Universidad 3000, Pedregal de San Ángel.
  • Goethe-Institut Mexiko | Tonalá 43, Roma
  • Huerto Roma Verde | Jalapa 234, Roma Sur.
  • Jardín Juárez | Av. Chapultepec 61,
  • La Casa del Cine Mx | República de Uruguay 52,
  • Parque México | Av. México s/n, Hipódromo Condesa.
  • Pulquería los Insurgentes | Insurgentes Sur 225, Roma
  • Teatro de la Ciudad Esperanza Iris | Donceles 36,
  • Universidad de la Comunicación | Zacatecas 120, Roma

 

 

Descubre DocsMX

Consulta la programación completa en www.docsmx.org

 

 

 

 

 

 

 


“Investigación secreta”, cinta sobre el cambio climático

Protagonizada por Nicolas Cage, Investigación secreta nos lleva a un futuro catastrófico para la humanidad, provocado por el cambio climático, razón por la cual el gobierno de los Estados Unidos comienza a exiliar a personas que consideran improductivas y las llevan a un lugar llamado el Edén.

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Existen películas que tienen buenas intenciones. Cuentan con propuestas interesantes e intentan dejar un mensaje en el espectador, pero por más que el argumento pueda sonar prometedor, puede que no se obtenga el mejor resultado.

La cinta Investigación secreta está ambientada en el año 2030, el mundo se encuentra en un estado permanente de recesión económica, además de pasar por grandes problemas medio ambientales gracias a la evolución del calentamiento global, por lo cual, todos las personas que sean consideradas improductivas por el gobierno son mandados a Edén, una colonia donde se les promete una mejor vida.

Noah Kross (Nicolas Cage), es un trabajador social encargado de contactar a dicha gente para evaluarlos y decidir si aportan más a la sociedad de lo que consumen. En una de estas visitas conoce a Rachel Weller (Sarah Lind) y su hijo Lucas (Jakob Davies), quienes parecen tener una conexión especial con Noah, quien tras enterarse de la verdad que se esconde detrás del Edén decide huir con ellos para intentar salvarlos.

El director Rob W. King nos entrega una cinta que deja mucho que desear. El filme inicia con buenas intenciones, pero en la puesta en escena no resulta tan bien como se esperaría. El mensaje es contundente. En un mundo donde todo es monitoreado de manera minuciosa y donde nos preocupamos por todo menos por las personas, siempre llena de esperanza encontrase con un poco de humanidad.

Hablar sobre el medio ambiente y todo el daño que le estamos haciendo es algo bien intencionado cuando se utiliza en el cine, pero es difícil que esto brille cuando se ve opacado constantemente con la poca calidad de la cinta.

Las tomas en interiores se sienten incluso como bromas, ya que  se utiliza constantemente una pantalla verde para emular a la naturaleza  como fondo. Además, las actuaciones, incluyendo a Nicolas Cage, no destacan.

A pesar de todo esto, la cinta tiene unos cuantos destellos a lo largo de la trama. Pequeños giros de tuerca que llegan a sorprender o incluso escenas que están parcialmente bien ejecutadas, por más que su villano parezca de caricaturas y le reste dramatismo a las mismas.

Investigación Secreta es una película que fácilmente puede pasar desapercibida y que parece más una película para televisión o lanzada directamente a DVD que una superproducción para la pantalla grande.

En definitiva es una de esas cintas que verías un domingo en la mañana porque no hay nada mejor en la televisión.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.


“Joker”, una cinta que no podía fallar

Joker, dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, narra la trágica vida de Arthur Fleck, que ante una sociedad que lo rechaza por sus  problemas mentales, este comete actos atroces.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

La cinta Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix, no pertenece al subgénero de súper héroes, ya que es un filme más realista, con un mensaje crudo, una obvia crítica a la sociedad moderna y una premisa totalmente opuesta a sólo presentar el simplismo de buenos contra malos o mejor dicho villanos contra héroes encapuchados.

Es por eso que el Joker del director Todd Phillips no reivindica dicho subgénero, no es parte de esos universos y sería un error considerarla como tal.

Si bien se basa en un personaje de cómics (quizá el villano más popular de la editorial DC), Phillips se apropia de esa figura y mantiene cierta esencia del payaso psicótico, pero a partir de él construye una nueva narrativa, una alejada de secretos y con explicaciones sobradas, para abordar el rechazo y el poco caso que la sociedad le hace a las personas con problemas mentales y el enojo de la gente por los privilegios y diferencias entre clases sociales.

Antes de que se estrenará el filme, Phillips comentó en varias entrevistas que sus influencias para realizar el Joker, eran la cintas del director Martin Scorsese, Taxi Driver y el Rey de la Comedia – la primera considerada una obra de arte y la segunda desafortunadamente infravalorada – pero lo que no dijo el director (obviamente) es que no sólo son sus influencias son su motor, ya que algunas escenas del Joker son casi unas  copias (eso sí bien hechas) de las secuencias más icónicas de los dos filmes de Martín.

Incluso el personaje que interpreta Joaquin Phoenix, Arthur Fleck, es tan parecido a Travis Bickle (el perturbado y solitario veterano de guerra en Taxi Driver) y a Rupert Pupkin (aquel hombre de 35 años, que imaginaba cosas, vivía con su madre y que realizó un acto deplorable para ser comediante en El Rey de la comedia), que este Joker deja un sabor de ser un personaje reciclado de las dos cintas de Martin, las cuales protagonizó magistralmente Robert de Niro.

Es así que la fórmula que uso Phillips no podía fallar: utilizar al villano más conocido de la cultura de los cómics, reinventar su historia y darle unas claras motivaciones, y combinarlo con las características de los personajes de Travis y Rupert – hombres blancos, heterosexuales, solitarios y con problemas mentales – y así dar como resultado un Joker tenebroso, con un sonrisa inefable y un arco argumental que lo lleva hacía la locura.

Joker narra la trágica vida de Arthur Fleck, un hombre que tiene problemas mentales, vive con una enfermedad que hace que se ría en los momentos en los que se encuentra incómodo o fuera de su zona de confort. Vive con su madre, una mujer que no se cansa de decir que el multimillonario Thomas Wayne los puede ayudar a salir de sus problemas económicos.

Arthur intenta llevar una vida normal, trabaja en una empresa que ofrece espectáculos de payasos,  y visita con regularidad un centro de ayuda social para personas con problemas mentales, lugar donde le dan varios medicamentos para que controle sus impulsos o pensamientos negativos. Pero cuando cierran dicho establecimiento, por recortes al presupuesto, Arthur ya no tiene cómo conseguir los medicamentos que necesita y ahí se desata el caos.

De esa forma la cinta realiza una voraz crítica a la poca atención que se la da a las personas con problemas mentales. Asimismo, muestra una sociedad agresiva con el más débil, intolerante con alguien fuera de los parámetros de ser “normal”, una comunidad que vive enojada y frustrada por las desigualdades sociales.

Todos estos temas que aborda la cinta los hace de una forma demasiado explicativa, no da pie a la reflexión o la metáfora visual,  todo nos los aclara; incluso el momento de inflexión de Arthur, cuando la trabajadora del servicio social que visita le comenta tajantemente: “a esta sociedad personas como tú no le importan”, diálogos como estos donde nos explican de más, deja un poco afuera el poder de lo visual; a veces tanta explicación puede quitarle misterio a un filme.

Sin embargo, Joker cumple con su objetivo, con sus duras críticas, con su complejo personaje  y con una conclusión impactante. Por su parte Phoenix realiza un trabajo apabullante, demuestra su atención al detalle que le exige su papel, la corporalidad, la modulación de voz, su ruidosa y tétrica risa rebasan incluso a la propia película.

Joker es un trabajo que no falla, pero lejos está de ser una obra maestra; no obstante sus influencias, el personaje, Joaquin, su mordaz crítica, su atractiva fotografía, hacen de la obra de Phillips una cinta seductora.

Periodista y realizador. Director de Comunicación en CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


“Salvaje” honesto retrato sobre la prostitución masculina

Salvaje, ópera prima de Camille Vidal- Naquet, es una cinta francesa que con base en  tomas honestas, narra, sin prejuicios, la vida de Leo un joven de 22 años que se dedica a la prostitución homosexual. 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Vivir fuera de los “parámetros” que rigen las sociedad y no perder tu personalidad, ni tu capacidad de sentir o amar y ser amado; a esa reflexión nos lleva el cineasta francés Camille Vidal- Naquet, con su ópera prima Salvaje (Sauvage), donde retrata la vida de un hombre de 22 años que se dedica a la prostitución homosexual.

En ocasiones señalamos, juzgamos y rechazamos a quien ha seguido un camino diferente a lo que dictan los supuestos “valores morales” que nos han impuesto, pero por lo regular o casi siempre nuestros juicios parten de la ignorancia y la incomprensión.

Al respecto, después de tres años de investigación y de entrevistar a gente sin hogar que se dedica a la prostitución en París, Camille realiza un largometraje íntimo, honesto y crudo como la realidad, recrea una parte de la sociedad que está ahí, siempre ha estado ahí y muchos no la quieren ver.

El director logra su objetivo con el personaje de Leo (brutal y conmovedor trabajo de Félix Maritaud), un joven de 22 años que se dedica a la prostitución, no tiene un hogar, duerme por lo general en la calle y tiene problemas con las drogas; a pesar de que esta descripción puede llevarnos a una dramatización exagerada, el director supo reflejar la vida de este hombre sin victimizarlo, al contrario lo humaniza, le da un rostro, la de voz, y muestra que quiere amar, ser libre: un personaje anárquico cómodo con su forma de vivir.

Leo camina sin pudor por las calles de París, parece ir rumbo al abismo, al desasosiego, a la tragedia, pero la franqueza con la que Camille lo aborda nos muestra otra perspectiva, una sin juicios morales.    

Así, nos presenta la historia de un joven como cualquier otro, que siente, se enamora, sufre, se enferma, va a fiestas y le duele no ser correspondido por la persona que le gusta.

La cámara del director nos lleva a ese lugar donde los prostitutos en París se juntan, se paran a lado de la calle para conseguir trabajo, porque la cinta deja claro que ellos sólo están realizando un trabajo más; algunos lo hacen por gusto, otros por necesidad, pero en ningún momento se victimizan o se quejan de lo que hacen.

Esta cualidad que tiene la cinta  de humanizar y enseñarnos los sentimientos de estos personajes,  lo consigue con una narrativa que tiene su soporte en las imágenes, en el encuadre, en su fotografía, dejando al espectador que a partir de ahí saque sus propias conclusiones sobre unos hombres que sólo están trabajando.

Salvaje no juzga sólo refleja la parte de la ciudad que algunos rechazan, rompe la pared que ciega a muchos de esa realidad; y lo hace sin prejuicios, por eso el filme tiene secuencias explícitas, no se censura y esa es una de sus mayores virtudes.

En el viaje y andar de Leo nos tropezamos con una realidad que no cae en dramatismos banales, sino la vida misma vista desde otro punto de vista; Leo siente y también exige que lo amen.

Periodista y realizador. Director de Comunicación en CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


“Anna: el peligro tiene nombre”, acción y agentes secretos

El director Luc Besson regresa con Anna: el peligro tiene nombre, una cinta  de acción y de agentes secretos; protagonizada por Sasha Luss, quien interpreta a una asesina despiadada.

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Alfred Hitchcock, conocido como el maestro del suspenso, decía que existe un abismo de diferencia entre el suspenso y la sorpresa. Como ejemplo decía lo siguiente: si en una escena se ve a dos personas sentadas en una mesa tomando café y repentinamente explota una bomba debajo de ellos, eso es sorpresa, pero si antes de esa escena te muestran a un sujeto que coloca dicha bomba e inicia un cronometro de cinco minutos, en ese momento se vuelve suspenso.

En la cinta Anna: el peligro tiene nombre, Anna (Sasha Luss), es una hermosa chica oriunda de Moscú, la cual perdió el rumbo de su vida tras la muerte de sus padres, razón por la cual vive con su pareja que se gana la vida de una manera poco honrada. Un día es contactada por Alex Tchenkov (Luke Evans), miembro de la KGB, organización a la que Anna ha intentado entrar en reiteradas ocasiones.

Alex le comenta a Anna que si se une a la KGB, trabajará tan solo cinco años y después obtendrá lo que siempre ha deseado, que es su libertad. Ella acepta y así comienza una aventura en la que se verá envuelta en más de un apuro.

El director Luc Besson nos presenta una película que constantemente juega con el espectador. La cinta es como una matrushka, aquellas muñecas tradicionales rusas cuya peculiaridad es que se encuentran huecas por dentro, lo cual les permite tener una muñeca más pequeña en su interior, la cual tiene una muñeca más pequeña en su interior, y así sucesivamente, sólo que en el caso de la película nos encontramos con un plot twist -aquellos giros inesperados en la trama- dentro de otro plot twist, dentro de otro plot twist, y así sucesivamente.

Esta metáfora  cobra mayor fuerza ya que con cada plot twist que sucede, la película se va haciendo más intima y más pequeña. Deja de abarcar tantos personajes y situaciones para finalmente concentrarse todo en una sola situación.

El montaje ayuda a mantener la sorpresa. Hitchcok mencionó alguna vez que es muy importante saber que tanto mostrar en pantalla para no perder el factor sorpresa, y eso es algo que la cinta hace muy bien. Luc Besson logra involucrar al espectador como una extensión más de la cinta para mantenerlo siempre enganchado con la historia.

“El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel” es una emblemática frase de Alfred Hitchcock, y es que siempre es divertido saber cuál es el relleno que tiene el pastel.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.

 


Locura preadolescente: “Todas las pecas del mundo”

Yibran Asuad, experimentado editor con un currículo que incluye películas festivaleras como Güeros (2014) o El lenguaje de los machetes (2011), presenta su segundo filme como director con la comedia juvenil Todas las pecas del mundo, la cual también edita y coproduce.

Por Isaac Piña Galindo*

@IsaacPi15a 

La película relata las desventuras de José Miguel (Hanssel Casillas), un niño recién llegado a la secundaria que se enamora perdidamente de la más popular y bonita del último grado, Cristina Palazuelos (Loreto Peralta), la novia del misterioso y también popular Kenji (Luis de La Rosa).

Escribir una película sobre la inocencia y calentura púber podría lucir como una tarea sencilla porque prácticamente todos nos identificamos con esas vergonzosas pero divertidas épocas de secundaria y preparatoria, donde hasta los “raros” gozan de anécdotas legendarias, como en el clásico ochentero Revenge Of The Nerds (1984).

A pesar de tratarse de una tarea en apariencia sencilla, existen aún trampas con las que el guión puede tropezar, como por ejemplo depender de personajes estereotípicos, chistes subidos de tono sin razón alguna o que la historia quede nulificada en favor de una sucesión de torpes sketches.

Afortunadamente, los escritores Gibrán Portela y Javier Peñalosa dibujan un enternecedor cuento de angustia preadolescente donde la comedia nace como consecuencia de actitudes infantiles típicas de la transición de niño a joven, en las que no faltan la confusión, los caprichos, las fantasías y los códigos de honor absurdos.

El mayor acierto del director y los escritores radica en la decisión de dejarse llevar por la perspectiva ilusa pero rebelde de José Miguel, cuyo punto de vista ayuda a comprender el ritmo veloz (casi atropellado) de la película, así como otras decisiones de estilo que permiten adentrarnos en la manera de pensar del protagonista.

Asimismo, la dirección actoral de Asuad realza el gran trabajo de casting de Marco Aguilar y Fernando Velasco, quienes reúnen un elenco secundario ideal para cada personaje. Destacan Alejandro Flores como Malo, un cabeza dura con un timing cómico asombroso, y Andrea Sutton dando vida a Liliana , una chica cuasi dark que parece salida de The Craft (1996) , con un interesante dilema de amistad, amor y celos.

Aunque la película por momentos tropieza con problemas de tono y montaje, al final Todas las pecas del mundo logra capturar a su audiencia porque Asuad y compañía crean un entretenido y afectuoso retrato de la locura solipsista del adolescente primerizo, de las metas imposibles, los cambios de humor y la agitada forma de enfrentar un mundo nuevo.

*Cineasta y Colaborador en CinEspacio24 Noticias


“Ana, mi amor”, del amor a la dependencia

La nueva cinta del director rumano Calin Peter Netzer, Ana, mi amor nos narra de una forma poco convencional cómo el amor en pareja puede llegar a ser un juego de dependencia y destructivo.

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

El amor es uno de los sentimientos más puros que existen. Estar con la persona correcta te motiva día a día para ser una mejor persona y lograr tus metas. Pero existe una delgada línea entre amar a alguien y depender de alguien.

Estos lo podemos ver en la cinta rumana Ana, mi amor (Ana, mon amour). Toma (Mircea Postelnicu), es un joven que desea ser escritor o periodista. Un día conoce a Ana (Diana Cavallioti), una linda chica que sufre de problemas psicológicos, motivo por el cual ha estado medicada desde pequeña.

Por medio de recuerdos, Toma le contará a su psicoanalista todo lo que ha vivido junto a Ana a lo largo de los años y como es que poco a poco se fue desbaratando su historia de amor.

El director Calin Peter Netzer nos presenta una película no muy alejada de la realidad. En lugar de contarnos la típica historia de amor al estilo Hollywoodense en la que todo suele ser hermoso y color de rosa, opta por una historia cruda pero real.

Por medio de una narrativa poco convencional, nos muestra cómo es que el amor entre una pareja puede ir desapareciendo poco a poco y a pesar de ello la relación no culmina, ya que lo que solía ser una sentimiento tan puro termina por convertirse en codependencia.

La cinta avanza tanto como sus personajes, lo cual fortalece el desarrollo de los mismos. Conforme esta avanza, cada vez se siente más diferente a lo que se nos presentó en un inicio. Pasamos de momentos lindos con pequeñas peleas a constantes discusiones y tan solo una chispa de amor que va perdiendo cada vez más su intensidad.

Incluso el ritmo del largometraje va aumentando su intensidad hasta el grado de provocar incomodidad, lo cual funciona en beneficio de la historia.

Los personajes no se encuentran nada alejados de la realidad. Tan sólo basta con dar un vistazo a nuestro alrededor para encontrarnos con más de una Ana o un Toma, por ello es fácil involucrarnos con la idea del director. Todo esto se refuerza con las situaciones que se presentan en pantalla, y más con los temas tan insignificantes que suelen desatar los conflictos.

El amor pude transformarse en algo enfermizo, puede incluso destruir nuestras vidas, por lo tanto  debemos saber en que momento una relación ya no es saludable, cortarla de tajo y alearnos de ahí, antes de que sea demasiado tarde.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.


GIFF abre su convocatoria para concurso de documental “Identidad y Pertenencia”

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a través de su área de formación, abre la convocatoria para la Décimo primera edición del Concurso de Documental Identidad y Pertenencia.

La competencia tiene como principal objetivo contar las historias de Guanajuato a través de la mirada particular de los jóvenes universitarios de la región para fortalecer los vínculos que éstos tienen con su comunidad y, al mismo tiempo, registrar historias de valor comunitario con carácter universal.

A partir del 23 de septiembre y hasta el próximo 1 de diciembre de 2019, el GIFF mantendrá abierta la convocatoria que busca formar a los jóvenes universitarios con inquietudes por la actividad cinematográfica. A través del Concurso Identidad y Pertenencia se retrata el arraigo, las traiciones y la diversidad de las regiones del estado de Guanajuato.

Desde hace una década, el GIFF ha forjado a través de este concurso a 600 jóvenes y ha producido 60 documentales. Estas producciones no solo se exhiben durante el festival, además hacen un recorrido por diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el más prestigioso encuentro cinematográfico del mundo: el Festival de Cine de Cannes, al cual gracias al apoyo de EDUCAFIN nuestros participantes tienen la oportunidad de viajar como representantes del talento nacional.

A través de esta convocatoria se seleccionan 6 equipos, mismos que entran a un programa de formación intensa cobijada por diversas instituciones nacionales como lo son SECTUR, CÁMARA DE DIPUTADOS, IMCINE y GUANAJOVEN y curado por la GIFF; la formación que reciben los jóvenes denominada #FORMACION GIFF es una serie de talleres con profesionales de la industria fílmica, que los prepara en áreas como: Lenguaje Cinematográfico, Storyboarding y Estructura, Producción de Documental, Crowdfunding, Dirección de Entrevistas, Producción Sonora, Diseño Sonoro, Mezcla Sonora, Iluminación, Fotografía, Montaje, Postproducción, Corrección de Color, entre otras materias.

Se ha logrado una proyección en más de 80 festivales a nivel internacional, donde documentales como Bajo las Brasas que fue seleccionado en el Festival de Sundace y viajó por más de 10 países; Minero Fui que tuvo la oportunidad de ser visto en Australia, Europa pasando por Japón y América Latina y fue galardonado como mejor documental; El Guardián que gozó de una exitosa gira europea donde se vio en países como Letonia y obtuvo dos galardones en Alemania y Rusia así́ como tres más a nivel nacional; El Diablito que se proyectó en Italia, India, Francia, Colombia, EUA y Argentina, estos son solo algunos ejemplos de éxito del concurso y del programa formativo Identidad y Pertenencia.

Si eres estudiante universitario en Guanajuato, GIFF está esperando tu historia, consulta las bases en

www.giff.mx


Primera edición de Cuórum Morelia, festival de cine experimental sobre diversidad sexual

Cuórum Morelia anunció su primera edición como el primer festival internacional de cine experimental sobre diversidad sexual, sociocultural y género, la cual estará dedicada a Dieter Kosslick. Se llevará acabo del 23 al 27 de octubre, en Morelia, Michoacán. Sus sedes serán el Centro Cultural Clavijero y la Sala Jeudi.

La programación del festival  está conformada por cuatro secciones:

•   TRIBUTO A TEO HÉRNADEZ.
Como parte de una serie de tributos, Cuórum Morelia en colaboración con la investigadora Andrea Ancira, inicia con el reconocimiento al cineasta Teo Hernández nacido en Ciudad Hidalgo, Michoacán el 23 de diciembre de 1939. El festival proyectará los filmes: Nuestra Señora de Paris, Tables d’Hivers y Estrellas de Ayer.

•   IV PROGRAMA DE DIVERSIDAD SEXUAL Y GÉNERO (Competencia Oficial Mexicana) 

Por cuarta ocasión consecutiva, Cuórum Morelia, antes programa de diversidad sexual, presentará una selección de cortometrajes mexicanos que por segunda vez competirán por La Camelina de plata, premio que diseña Sangre de mi sangre y que otorga un jurado especializado al cortometraje de diversidad sexual o género más destacado, además de un premio en efectivo por $50,000.00. En la selección de este año 16 títulos de la República Mexicana competirán por este galardón y por el premio del público.

Este año el jurado que otorgará la Camelina de Plata está conformado por: Renato Galamba, responsable de la estrategia de venta y distribución de la agencia de ventas, producción y distribución latinoamericana FiGa Films. Francisca Lucero, Miembro del comité de selección de documentales del Festival Cinélatino de Toulouse y coordinadora de FIDLab, plataforma de coproducción internacional del Festival de Marsella. Doly Malletperiodista y corresponsal con base en Nueva York y escritora del libro Mordiendo manzanas y besando sapos. María José Staffolani, guionista, productora, montajista y directora de las películas Colmena y Román (Sección Mirador, 2018). El jurado se termina de conformar por el extraordinario actor, director, producto y dramaturgo cubano español, Jaz Vilá, referente indiscutible del teatro cubano contemporáneo y nominado al Premio Goya por Juan de los Muertos de Alejandro Brugués.

Cuórum Morelia recibió 87 trabajos inscritos de las cuatro regiones de la República Mexicana, incluyendo la región Pacífico con Michoacán. De estos, 26 cortometrajes son dirigidos por mujeres de los cuales fueron seleccionados siete y una co-dirección.

A continuación la selección oficial:
1.    Alessa de Paola Adriana García Ruíz (Tabasco-Ciudad de México).
2.    Anacondas de Andrés Villa (Jalisco-Nayarit).
3.    La Bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes (Ciudad de México).
4.    En color de James Lucas (Ciudad de México).
5.    Deep Web Cam de Itzael Franco (Aguascalientes).
6.    Dejarse crecer el cuerpo de Andrea Gudiño Sosa (Michoacán).
7.    Las Dos Claudias de Frida Paola Meza Coriche (Ciudad de México).
8.    Emilia de Diego Lomelín (Ciudad de México).
9.    Espuma de mar de Luis Mariano García (Ciudad de México).
10.    Fragmentos de Ofelia Reyes Botello (Ciudad de México).
11.    Fría culpa de Paula Aguilar (Estado de México).
12.    Iluminaria de Cinthya Zavala (Michoacán).
13.    Inmune de Martín Bautista (Ciudad de México).
14.    Instrucciones para soltar de Gustavo Gamero (Nuevo León).
15.    Una mujer enorme de Paulina Urreta Torres (Ciudad de México).
16.    Las Muñecas de la casa verde de Miguel Cruz (Puebla).

•   MIRADOR (Estrenos nacionales e internacionales de largometrajes de ficción y documental, fuera de competencia). 

Como parte de esta sección, Cuórum anunció el estreno en México de Los Días Particularesdel cineasta veracruzano Chucho E. Quintero, quien participó el año pasado en la competencia con su cortometraje Panquecito. Su tercera película será la encargada de clausurar la ceremonia de premiación de Cuórum este 26 de octubre. La función contará con la presencia del director y del elenco protagonizado por Gerardo del Razo, Sofía Sylwin y Carlos Hendrick Huber.

Mirador también contará con coproducciones mexicanas que serán estrenos en Michoacán: Love me notde Luis Miñarro estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de la Unam (FICUNAM), Siempre Síde Alberto Fuguet película seleccionada en la sección de Vanguardia y género del Buenos Aires Festivales Internacional de Cine Independiente (BAFICI); y el estreno nacional del documental Yo y Mr. Mauri, realizado por la Dr. Osa Hidalgo de la Riva que usa material de archivo de la vida de seis latinos de San Francisco que murieron de VIH durante la primera fase de la pandemia. La función en colaboración con el Colectivo Colmena, contará con la presencia de la directora y el Profesor Sergio de la Mora de la Universidad de California.

La película de apertura de Cuórum será la más reciente ganadora del Premio Teddy del Festival de Cine de Berlín, Breve historia del planeta verde, la cual estará acompañada por sus protagonistas Romina Escobar y Luis Sodá. Del Forum del Festival de Berlín, se contará con la presencia de la directora Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli quien presentará la coproducción alemana-estadounidense So Pretty. Asimismo,  con la presencia de Anastasia Biefang y Samantha Sokolowski para presentar el documental alemán dirigido por Thomas Ladenburguer, Ich bin Anastasia(I am Anastasia), sobre la primera mujer trans en ser comandante en el ejército alemán. Además, la premiere latinoamericana de Adam, ópera prima de Rhys Ernest, quién estará presente en la función y es director de la serie Transparent, producida por Amazon Studios.  Cabe mencionar, que Cuórum agradece el apoyo por parte del Festival de Cine Sundance y el Instituto Sundance.

Por su parte, Marthe Djilo y Frieda Ekotto presentarán su más reciente trabajo audiovisual, Zurura Zururaun poema visual de dos mujeres que a la distancia logran reencontrarse a través de la palabra y la imagen. Ambas participarán en un conversatorio acerca de los cuerpos negros y presentarán el documental Vibrancy of silence: A discussion with my sisters.

En colaboración con Colectivo Árbol Rojo, encabezado por Alejandro Silveira, el festival presentará el estreno latinoamericano de Nevrland, una película austriaca de Gregor Schmidinger.

Pepe Ruibola,Coordinador y Programador de Premio Maguey del Festival Internacional de Cine Guadalajara (FICG), anunción que en colaboración con Cuórum, se presentará el más reciente largometraje que obtuvo dicho galardón referente en su última edición: One taxi ridede Mak Chun Kit. La película contará con la presencia del director Mak Chun.

Mirador también incluirá una selección de títulos de diversidad sexogenérica provenientes de países como Guatemala con José de Li Cheng, España con Carmen y Lolade Arantxa Echeverría, Francia-Israel con Sinónimosde Nadav Lapid, Italia-Suecia con Normal de Adele Tulli y de Brasil-Estados Unidos con Sócratesde Alexandre Moratto ganador del premio Someone to Watch de los Independent Spirit Awards del cine.

•   PALADAR (Cortometrajes internacionales de documental y ficción fuera de competencia).

Luego de presentar en dos ocasiones cortometrajes internacionales en nuestras pasadas ediciones de festivales como el Festival internacional de cine queer de Berlín, XPOSED, y el Festival de cine y artes escénicas Gaylesbitrans de Bilbao, ZINEGOAK, Cuórum Morelia presentará Paladar su sección dedicada al cortometraje internacional curada por Patricia Ríos que incluye títulos como Entropía de Flora Anna Buda acreedor del Premio Teddy 2019 a mejor cortometraje, Héctor de Victoria Giesen Carvajal, Self destructive boysde André Santos y Marco Leão , el cortometraje ganador de la Queer Palm 2018, El Huérfano de Carolina Markowicz, Parsi de Mariano Blatt y Teddy Williams, Anjo de Miguel Nunes, Blue Boy de Manuel Abramovich y en tributo a la recién fallecida directora emblemática de cine queer, Barbara Hammer, presentaremos Evidentiary Bodies, una de sus últimas colaboraciones en cine.

Cabe mencionar que habrá talleres en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, los cuáles serán gratuitos y estarán abiertos a inscripción a partir del 19 de septiembre en www.cuorumfestival.com.

Proyectos Cuórum IMCINE: 
·      Proyecto I Realización cinematográfica por María José Staffolani.
23 y 24 de octubre – Biblioteca del Centro Cultural Clavijero.

·      Proyecto II Actuación para cine por Jaz Vilá.
25 y 26 de octubre – Biblioteca del Centro Cultural Clavijero.

·      Proyecto III Periodismo de cine por Doly Mallet.
23 y 24 de octubre – Sede por confirmar.

Asimismo, existirán diálogos de diversidad, conjunto de encuentros y conversatorios llevados a cabo en Centro Cultural Clavijero y sedes alternas:

o   Corporalidades negras por Frieda Ekotto en colaboración con la Fundación Cinépolis.
Conversatorio + Función especial de Vibrancy of Silence.

o   La representación femenina y queer en el cine de Disney por Doly Mallet en colaboración con la Secretaría de Igualdad Sustantiva y Desarrollo de la Mujer Michoacana (SEIMUJER) y moderado por Maca Carriedo.

o   El futuro de los festivales de cine con Francisca Lucero y Renato Galamba, moderado por Alejandro Silveira del colectivo de cine Árbol Rojo.

o   Despertares trans: Conversatorio moderado por Chucho E. Quintero en colaboración con el Colectivo COLMENA.

o   La danza de la amistad LGBT+: Conversatorio moderado por Enrique Torre Molina del Colectivo COLMENA.
Conversatorio + Función especial de Yo y Mr. Mauri.

Por su parte, la periodista Maca Carriedo y la actriz Esmeralda Pimentel, se unen como voceras y aliadas del festival para impulsar a los nuevos talentos y cineastas mexicanos que fomente la inclusión y el arte a través del cine independiente