Guie’dani es una niña indígena zapoteca, quien se ve obligada junto con su madre a trabajar de empleadas domésticas en una casa de una familia de clase alta en la Ciudad de México. En ese hogar la niña encontrará burlas y desprecio por parte de sus empleados, y ella se rebelará ante eso. Un filme que nos muestra el clasismo y la pérdida de identidad que sufren las comunidades indígenas.
Por Arturo Brum Zarco*
Hay clasismo que se esconde en “buenas intenciones”. Se tiene la falsa idea de que ayudar o emplear a la gente con bajos recursos justifica comentarios y críticas hacía ellos por su condición social; así se burlan de su forma de vestir, hablar y sus tradiciones y costumbres; más si abordamos el trato que se le da a las comunidades indígenas. México es un país clasista.
Mejor ejemplo de este trato desdeñable es el que se les da a las empleadas domésticas, donde la clase media o alta contratan a mujeres de comunidades indígenas y creen que por darles un lugar donde vivir, comida y un sueldo ínfimo, pueden tratarlas casi como esclavas, y en su burbuja clasista llamarlas chachas, gatas, criadas, sirvientas y más apelativos burlones y ofensivos.
Este penoso acto y ejemplo de clasismo es la esencia de la cinta El ombligo de Guie’dani, una obra sincera, brutal, que nos lleva sin tapujos a un México, y no es exageración, donde hay empleos que son una vida de esclavitud, ya que sus derechos laborales no existen. “Ya les damos comida y un lugar para vivir, que más necesitan”, comentan sus empleadores.
Desde la visión de una niña que fue obligada por su madre a ser parte del servicio doméstico de una familia de clase alta, el largometraje aborda un forzado cambio de identidad y la rebeldía para no perder su esencia y cultura; una rebeldía que se acentúa en la cinta en la forma de ser y de actuar de una niña que añora su pueblo, y odia el trato condescendiente y burlón que le dan sus jefes. “Sírveme la comida y recuerda que sus tenedores están en el cajón de abajo de la cocina”, les comentan en varias ocasiones a la niña y a su mamá, no vayan a osar utilizar las mismas cosas que los dueños de la casa.
Dirigida por Xavi Salas, el largometraje narra la vida de Guie’Dani (Sótera Cruz), una niña indígena,oriunda de un pueblo Oaxaca y donde hablan zapoteco. Con la idea de darla una mejor vida, su madre decide que tienen que ir a la Ciudad de México a trabajar como empleadas domésticas.
Llegan a una casa grande, con una familia que los agentes de las “buenas costumbres” estarían orgullosos: un padre de familia empresario, una madre que se dedica al “hogar” y que está embarazada, y dos hijos adolescentes que se burlan cuando las dos nuevas empleadas hablan zapoteco.
Guie’Dani y su madre hablan zapoteco porque es su identidad, su pertenencia, sus raíces, y el filme lo deja claro, la niña le pide a su madre hablando su dialecto que regresen a su hogar, a su sociedad; por su parte, sus nuevos jefes, hablan inglés cuando no quieren que las empleadas los entiendan. Estos pequeños detalles de la película dicen mucho y es la forma como el director nos enseña un fuerte clasismo y una pérdida de identidad.
Porque a nuestra protagonista sus jefes le piden que deje de hablar zapoteco, ya que en la Ciudad de México sólo recibirá burlas por hacerlo (mismas burlas que encuentra desde el lugar donde labora); también le exigen que sonría, que deje de tener una cara sería, sobre todo cuando les lleva el desayuno a la cama a los padres de familia.
Guie’Dani es una niña con sueños, y su seria y misteriosa cara es la ejemplificación de lo que vive ahí, un mundo donde escucha como el padre se burla de su cara y la regaña de forma violenta si tira algo, donde la madre le da ropa usada para que no se vea tan “desarreglada”, y los dos hijos, sólo saben de su existencia cuando levantan la mano para pedirle algo.
El largometraje nos lleva a ese mundo que para Guie’Dani es un infierno, un infierno en el que no aceptará estar, ya que realizara varios actos de una sana y necesaria rebeldía: como descomponer una computadora, o pintar un póster, hasta llegar a un punto donde provoca la ira de sus jefes; el mayor logro del filme es mostrarnos a esa Guie’Dani, con una tomas contemplativas y una primeros planos de su cara, nos muestra como ella defiende su ser y su identidad. La casa y sus dueños bien puede ser una metáfora del trato que le da la sociedad mexicana a la comunidad indígena.
El ombligo de Guie’dani aborda la temática de las empleadas domésticas como las premiadas Roma de Alfonso Cuarón y La Camarista de Lila Avilés, pero lo hace desde una visión diferente, el de una niña que no acepta que le roben su niñez y su identidad.
Periodista y realizador. Director de Comunicación en CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.
