Diez buenas películas de Amy Adams, con un gusto culposo

Con sus penetrantes ojos azules, pequeños y hermosos labios, una sonrisa grande y agradable y una voz dulce pero potente, Amy Adams ha sido aplaudida por la crítica y el público por su calidad como actriz. Ha sido nominada seis veces al Oscar, pero no lo ha ganado (quizá tenga la misma maldición que tuvo Dicaprio).

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Por Redacción CinEspacio24

Nació  el 20 de agosto de 1974 en Vicenza, Italia, pero tiene la nacionalidad estadounidense por sus padres (su padre era un militar que viajaba constantemente). Después de trabajar como camarera y en teatro de bajo presupuesto, dos películas hicieron que su carrera creciera: Junebug y Encantada donde demostró su capacidad para la comedia, el canto y el drama.

 Convencidos de que es una de las mejores actrices de la actualidad, hicimos esta lista con las diez mejores películas de Amy hasta ahora.

 

1.-  Escándalo Americano (2013)

Con esta película recibe su primera nominación como Mejor Actriz. Bajo la dirección de David. O Russell, Amy interpreta a Sydney Prosses, una elegante y guapa estafadora. Una cinta que habla sobre el engaño, la mentira y el amor. Asimismo, ganó un Globo de Oro por su trabajo en este filme.

 

2.-  The master (2013)

En esta película Adams da vida a Peggy Dodd, fiel esposa de Lancaster Dood, creador de una religión parecida a la cienciología.  Dirigida por Paul Thomas Anderson, aquí realiza un papel de una mujer fuerte, ama de casa, quien apoya ciegamente a su marido. Este trabajo le valió una nominación como Mejor Actriz de Reparto.

 

 

3.- Animales Nocturnos (2016)

En esta cinta, dirigida por el famoso diseñador de modas Tom Ford, interpreta a Susan Morrow, quien dirige una elegante galería de arte, es de la clase alta y tiene una vida casi perfecta: con un esposo exitoso y guapo y una hija bellísima. Pero antes, vivía con un escritor fracasado, que se vengará de ella por medio de una novela. Cinta perturbadora y realista donde hace un trabajo increíble.

 

4.- La llegada (2016)

En este filme, de ciencia ficción, dirigido por Denis Villenueve, es la doctora Louise Banks, una lingüista que tiene que traducir un lenguaje nuevo, ya que unos extraterrestres aterrizaron en diferentes partes del planeta y el mundo no sabe si vienen en paz o en guerra. Una cinta que habla de la importancia de la comunicación. 

 

5.- La duda (2009)

A lado de Meryl Streep, Adams hace una actuación sobresaliente. Hace el papel de la Hermana James, una monja que duda sobre la moral del padre Brendan (Phililp Seymour), ya que cree que él abusó sexualmente de un niño. La película como su nombre lo dice, nos deja con la duda de lo que en verdad pasó y eso es gracias a las actuaciones de sus protagonistas y una buena dirección de John Patrick Shanley. Por este trabajo Amy recibió otra nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto.

 

6.- El peleador (2010)

De nuevo bajo la dirección de David O. Russel, Amy demuestra su calidad en esta cinta, lo que le dio otra nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Aquí interpreta a Charlene Fleming, novia del boxeador Micky Ward. Su papel es de una mujer fuerte e independiente que ayuda a su pareja a salir adelante.

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7.- Junebug (2005)

Dirigida por Phil Morrison, con esta cinta Amy recibió su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Una comedia negra sobre una familia disfuncional, en donde interpreta a Ashley una joven embarazada.

 

 

8.- Ojos Grandes (2014)

Dirigida por Tim Burton, no es de las mejores películas de dicho director, de hecho, a nuestro parecer es mala; pero la actuación de Amy es lo mejor que tiene esta cinta, ya que da vida a Margaret Keane, una pintora que fue engañada por su esposo Walter Keane (Christpoh Waltz), quien vendía las pinturas de su esposa como si él fuera el autor. Por este trabajo Adams ganó un Globo de Oro.

 

9.- Vice (2018)

Vice, dirigida por Adam McKay y protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell y Sam Rockwell, es una biopic de Dick Cheney el vicepresidente más poderoso de la historia de los Estados Unidos. Amy interpreta a Lynne Cheney, la fiel esposa del Dick. Por este papel recibe su sexta nominación al Oscar.


 

 

10. Encantada (2008) (gusto culposo y qué)

Es una historia de princesas de Disney, donde combinan animación con la realidad. Hay música, canto, una canción cursi pero “pegadora” y un final feliz. Sí es nuestro gusto culposo y qué. Con este trabajo Amy se hizo famosa, ya que da vida a Giselle una chica que está en busca de su príncipe encantado.

 

También ha participado en grandes producciones como El hombre de acero y Batman vs Superman: el origen de la liga de la justicia, donde es Lois Lane. Seguro seguirá trabajando con grandes directores y nos enseñará su gran calidad como artista, y por favor ¡que ya le den un Oscar! 


“Sharp Objects” una mini serie para derrotar a tus demonios internos

Sharp Objects es una serie, producida por HBO, que narra la vida de Camille Preaker, una periodista alcohólica y depresiva, que tiene que regresar a su pueblo natal para investigar el asesinato de dos niñas. Protagonizada por Amy Adams, quien realiza una actuación destacada.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Camille Preaker (Amy Adams) es una periodista con problemas de alcohol, es cínica, depresiva y ha intentado suicidarse. Su ropa siempre es la misma, usa pantalones y blusas de manga larga para esconder las cicatrices de los cortes que ella misma se ha provocado por todo el cuerpo.

Inició a hacerse daño desde que era una niña, sobre todo cuando murió su hermana menor. Camille desayuna, come y cena la botella de licor que tenga a la mano. Sin embargo, es una buena periodista y vive en la cuidad de San Luis, Estados Unidos, y es muy querida por el editor del periódico donde trabaja.

Cuando asesinan a dos niñas del pueblo donde nació Camille, Wind Gap, Missouri, su editor le exige que vaya al lugar e investigue el caso. Para ella regresar al sitio donde creció es un tormento, ya que lleva años sin hablarle a su madre, Adora Crellin (Patricia Clarkson), una señora neurótica e hipocondríaca, y no conoce a su media hermana, Amma (Eliza Scanlen), quien ya es una adolescente.

Camille escapó de ese pequeño pueblo porque no soportaba la falsedad de sus vecinos, no aguantaba el recuerdo de la muerte de su hermana (quien falleció por razones desconocidas), no tolera a su madre quien le recrimina todo lo que hace; no obstante regresa, y no sólo para averiguar lo que ocurrió con las dos niñas, sino también para afrontar los demonios de su pasado.

De eso trata la mini serie Sharp Objects, una producción de HBO y de ocho capítulos.Una serie que aborda las enfermedades mentales, la depresión, el alcoholismo y el daño hacía las mujeres. Basada en la novela homónima de Gillian Flynn.

Con una ambientación lúgubre y tenebrosa la serie nos transporta a un pueblo donde se refleja a la perfección ese famoso dicho de “pueblo chico, infierno grande”, ya que Wind Gap parece un infierno, en el que todo mundo critica, un sitio que parece abandonado, como si el tiempo se hubiera detenido, y por momentos salen pequeñas sombras de adolescentes y adultos a pasear. El trabajo de  producción de arte de la serie es asombroso.

Camille explica que en su pueblo hay dos tipos de personas: los que trabajan en la cría y matanza de cerdos y los dueños de las fábricas; la familia de Camille pertenece a los segundos, su madre es dueña de la empresa más grande del lugar. Los mataderos de cerdos son la principal actividad del pueblo, el cual está rodeado de bosques. Camille creció entre matanzas de animales y una madre sobre protectora y con delirios de grandeza.

La serie bien puede entenderse como un programa de detectives; pero es mucho más, tiene a los tres personajes femeninos, la familia de Camille, como ejes narrativos de lo que sucede en la historia; así no sólo vemos la investigación del caso, aborda los problemas y secretos familiares, enfermedades mentales y  la  complicada convivencia entre madre e hija.

Amy Admas, nominada seis veces al Oscar, se sale de su zona de confort y nos muestra un personaje que no había realizado, alguien físicamente y psicológicamente destruido, su corporalidad y sus expresiones son las correctas para mostrarnos la fragilidad de una mujer que se fue de su pueblo, pero su pueblo siempre está presente en su mente.

Sharp Objects poco a poco nos va llevando a un infierno representado por todo el pueblo: su comunidad, su policía, sus adolescentes, sus creencias; una metáfora a que el ser humano es quien crea sus propios diablos. Con rasgos de género de terror y thriller, la serie es una buena propuesta para entender que a los demonios del pasado se les combate de frente.

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación en CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


“Vice”, Cheney el Vicepresidente más poderoso de la historia

Vice, dirigida por Adam McKay y protagonizada por Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell y Sam Rockwell, es una biopic de Dick Cheney el vicepresidente más poderoso de la historia de los Estados Unidos.

 

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

A Dick Cheney, cuando era Vicepresidente en la administración de George W. Bush, no le importó que la población de Estados Unidos (y la opinión mundial ) estuviera en contra de la invasión a Irak, él estaba seguro que dicho país tenía armas nucleares (jamás se comprobó eso).

Cheney fue uno de los principales orquestadores de la guerra contra Irak, fue su respuesta al ataque que sufrió su país el 11 de septiembre de 2001, cuando unos aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas en New York.

Se dice que Dick es el Vicepresidente más poderoso que ha existido, que en cuestiones de temas de energía y política exterior él decidía, moviendo como si fuera un títere al presidente George Bush.

Él no sintió arrepentimiento por una guerra sin sentido, que provocó la muerte de 4, 488 soldados estadounidenses y más de 100 mil civiles iraquíes. Oriundo de Wyoming, Cheney era un político conservador, miembro del partido republicano, que aseveró: “si quieres gustar a la gente…mejor es que te hagas estrella de cine”.

Esa última frase resume la narrativa de la cinta Vice, dirigida por Adam McKay. La película es una biopic de unos de los personajes más controvertidos de la política en Estados Unidos. Sus decisiones no sólo afectaron a su país sino a todo el mundo. Hasta hoy la invasión a Irak sigue siendo injustificada; la única respuesta es que se hizo por el control del petróleo.

Y es que casualmente (y eso que en la política no existe la casualidad), Cheney tenía grandes relaciones con importantes empresas en el sector petrolero, de hecho antes de ser Vicepresidente era el CEO de una firma influyente en el sector energético.

La cinta nos cuenta los inicios de Dick Cheney (interpretado de manera brillante por Christian Bale) en la política. Nos muestra, con una peculiar narrativa y con una misteriosa voz en off, cómo pasó de ser un simple ayudante a Jefe de Personal de la Casa Blanca, Congresista por Wyoming, Secretario de Defensa en la presidente de George Bush.

Siempre acompañado de su fiel esposa, Lynne Cheney (Amy Adams), quien lo apoyó en todo para conseguir un poder casi absoluto.

El filme muestra, con singular humor negro, cuando Cheney decide entrar al sector privado y parecía que ya no tendría ninguna injerencia en la política estadounidense; sin embargo, una llamada cambió todo. El entonces Gobernador de Texas, George W. Bush (papel que realiza Sam Rockwell) le habló para que se uniera a él y fuera su vicepresidente.

La historia la conocemos todos, Bush ganó, con unas elecciones algo polémicas por las votaciones en Florida. Así, Bush fue Presidente en dos mandatos de 2001 a 2009, y como Vicepresidente tuvo al polémico Cheney.

En una escena que resume el conflicto de la cinta, Dick antes de aceptar la invitación de Bush, le pide que como vicepresidente tenga más participación en las decisiones de estado. De esa forma, consigue tener una oficina en casi todos los departamentos importantes del gobierno estadounidense, tenía “ojos” en todas partes, y ordenaba cosas interpretando la ley a su modo y sin consultar al Presidente.

El director Adam McKay, quien ya había demostrado que sabe abordar temas de intriga política y financiera con la cinta La gran apuesta, realiza una biopoc poco convencional, con elipsis algo bruscas, tomas riesgosas y metafóricas y  una narrativa casi lineal ; no obstante, logra captar la esencia de un hombre que hizo e interpretó la leyes a su modo, fue él quien mandó al ejercito estadounidense a Irak.

En una pequeña secuencia de la cinta se resume la figura de Dick:  un día, siendo vicepresidente, fue a cazar  con sus compañeros y amigos, y por error le disparó a uno de sus colegas. Por tal acto, Cheney nunca se disculpó, al contrario, la persona que recibió el balazo y que casi muere fue quien salió a defender a Dick. En la era Bush, quien en verdad mandaba era su Vicepresidente.

Cheney fue un político conservador y polémico, con influencia en casi todos los sectores, a quien no le interesa lo que piensen de él. Según Dick realizó un gran trabajo, y el pueblo estadounidense le debe mucho.

 

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.

 

 


“Animales nocturnos”, dos grandes historias en paralelo

Animales nocturnos, segunda película del famoso diseñador de modas Tom Ford, es una cinta visualmente hermosa, y narrativamente sincera y perturbadora. Un filme que nos cuenta dos historias en paralelo.

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Por Arturo Brum Zarco*

Animales nocturnos, segunda película del famoso diseñador de modas Tom Ford, es una cinta visualmente hermosa, y narrativamente sincera y perturbadora. Una historia que habla sobre la importancia de la palabra escrita y trata temas como la venganza, la hipocresía, la cobardía y la falsedad de la vida.

Un filme que nos cuenta dos historias en paralelo. La primera nos narra la vida de Susan Morrow (Amy Adams) quien dirige una importante y elegante galería, vive entre la clase alta de los que manejan el arte, está casada con un hombre guapo y exitoso en los negocios, Hutton Morrow (Armie Hammer), con quien tiene una hija bellísima. “La vida perfecta”.

Pero antes de eso Susan tenía otro esposo, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), un escritor desconocido, que a los ojos de su exesposa era un hombre sin ambición y cobarde ante la vida. Sin embargo, esa percepción cambia cuando Edward le manda a Susan su primera novela para que le dé su opinión. El texto se llama Animales nocturnos y en el momento que ella inicia su lectura comienza la segunda historia.

La cual trata de una familia de clase media, los Hastings: el padre Tom (Gyllenhaal), la madre Laura (Isla Fisher) y la hija India (Ellie Bambe), quienes al viajar por la noche en una solitaria carretera son agredidos por un grupo de delincuentes bajo el mando de Ray Marcus (Aaron Taylor-Johnson), los cuales secuestran a la esposa e hija de Tom. Así, la película, ya con una diferente estética, se convierte en una cinta de cine negro, con un detective investigando el caso, Bobby Andes (Michael Shannon).

Dos narraciones que parecieran que no tienen nada en común, ni visualmente ni narrativamente. Mientras Susan va leyendo y la película nos muestra las dos historias en paralelo (gracias a un montaje bien armado) vemos que sí lo tienen, ya que Susan comienza a experimentar remordimientos acerca de su pasado, en específico la forma en cómo dejo a Tom, y lo vacía y falsa que es su vida: al parecer su esposo perfecto tiene un amante y su hija no convive mucho con ella y el arte que muestra en su galería es una metáfora de la hipocresía en la que ella misma vive.

Todo esto lo empieza a sentir Susan al leer la novela de su ex; aquí la película refleja lo importante de la palabra escrita, de cómo nos puede impactar una novela. Nuestra realidad quizá esté en una obra literaria.  

Asimismo, en este punto la cinta nos habla de la venganza, Edward sabe que su obra tocará sentimientos importantes en su exesposa, y por eso no sólo le manda su novela, se la dedica; que mejor venganza amorosa que  usando las palabras. Al respecto, la novela habla también de la venganza y de la valentía, ya que su protagonista Tom tendrá que decidir, acompañado del policía Bobby, cómo castigar a los culpables del secuestro de su familia.

En ese sentido, la segunda historia es perturbadora, inquietante, sádica y violenta, con un padre desesperado sobre el bienestar de su familia, y un oficial que siente que Tom pudo hacer algo más pero su cobardía se lo impidió.

Tom Ford nos cuenta dos historias, cada una con su propia estética, pero compartiendo los mismos temas. La cinta está basada en la novela Tony and Susan escrita por Austin Wright. Con una actuación de Amy Adams sobresaliente. Uno de los mejores filmes del año. Se estrena este jueves 29 de diciembre en México. Donde la belleza de la imagen se combina con una historia de venganza.

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*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece

 

 

 

 

 

 


“La llegada”, cinta sobre la importancia de la comunicación

 Reseña de “La llegada”. La película nos narra cómo llegan unas naves espaciales  a la tierra y aterrizan en diferentes puntos del planeta:  Estados Unidos, China, Rusia, entre otros. El problema es descubrir si vienen en paz o guerra.

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Por Arturo Brum Zarco

Una mala comunicación puede ocasionar un desastre. Una mala interpretación a la hora de traducir un idioma podría llevar a una guerra. Es gracias al lenguaje que nos comunicamos, y de esa forma hemos establecido relaciones interpersonales y globales. En ese sentido, qué pasaría si vida extraterrestre llegará a la tierra, lo primero sería comunicarnos, pero cómo.

De eso trata la película de ciencia ficción La llegada, de la importancia del lenguaje, de la palabra escrita y hablada, de los acuerdos y de la comprensión del otro. En el fondo, la cinta es una crítica mordaz y actual a las relaciones internacionales entre los países y más en este tiempo donde el proteccionismo nacional culpa al país vecino por sus problemas.

La película, dirigida por Denis Villenueve (quien ya nos ha mostrado su calidad en cintas como Sicario y que será el encargado de la secuela de Blade Runner), nos narra cómo llegan unas naves espaciales (con forma de huevos) a la tierra y aterrizan en diferentes puntos del planeta: Estados Unidos, China, Rusia, Inglaterra, entre otros.

El problema surge cuando los líderes de cada país buscan la forma de comunicarse con ellos para saber si su objetivo es la paz o la guerra. Así, cada nación lleva a sus especialistas para intentar comunicarse con los extraterrestres (que son como manos gigantes).

Por parte de los Estados Unidos llevan a la Doctora Louise Banks (Amy Adams) experta en lingüística y al Doctor en física Ian Donnelly (Jeremy Renner) para que descifren el lenguaje de los visitantes y así saber qué es lo que buscan y quieren en la tierra.

Bajo el mando del Coronel Weber (Forest Whitaker) estos dos científicos descubrirán un idioma complejo y que nunca antes se había visto, el cual necesita tiempo y trabajo en equipo para poder traducirlo. Así, al principio cada nación comparte sus avances en comunicación con los extraterrestres; pero el miedo y la desesperación (una crítica a la inmediatez que los líderes buscan para resolver los problemas) hace que cada país cierre sus comunicaciones e intenten resolver el dilema por si solos, incluso utilizando armas.

La película juega con el tiempo, que es otro de los mensajes de la cinta, por medio de flashback, vemos que a la doctora Louise la atormentan dificultades del pasado o del futuro, las cuales son la clave para intentar unir al mundo y comunicarse con los alienígenas.

Una gran cinta de ciencia ficción bien escrita y quizá por momentos algo lenta, pero justificados para la reflexión y el mensaje que busca dar: la importancia de la comunicación y el trabajo en equipo.

La llegada está basada en un relatado titulado Story of your Life del escritor de ciencia ficción Ted Chiang. Con buenas actuaciones de Adams, Renner y Whitaker, es una de las mejores películas de dicho género que he visto últimamente y en tiempos donde las fronteras parece que se cierran cada vez más, esta cinta llega en un buen momento.

 

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