“Hideo Nakata”, y su terror japonés que atravesó fronteras

El trabajo del director japonés Hideo Nakata consiguió dejar eco en la industria cinematográfica hollywoodense con una historia original. Lograr que su influencia prevalezca en un género tan duro como el terror fue una titánica victoria.

 

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Hideo Nakata nació el 19 de julio de 1961 en Okayama, Japón. Estudió en la Universidad de Tokio, después de graduarse entró a trabajar a Nikkatsu Studio, una reconocida compañía japonesa fundada en 1912 que se dedica al entretenimiento, además de ser uno de los principales estudios de cine y el más antiguo de Japón.

Durante sus primeros siete años en el estudio fungió como ayudante de directores como Masaru Konuma (Female Prisoner: Cage, 1983) Hiroyuki Nasu (Bee Bop High School, 1985) y Yoichi Sai (Blood and Bones, 2004), con quienes entabló una solida carrera como ayudante de director.

Debutó en la dirección en 1996 con Ghost Actress, una cinta que nos narra como el elenco de una película descubre una película dentro de su propia película, la cual es una cinta de 20 años atrás. Así una de las actrices del elenco muere de la misma manera que la actriz del viejo filme.

En 1998 estrenó la película que le daría reconocimiento mundial, Ringu. El filme trata sobre una reportera de televisión que investiga una cinta con un mito peculiar a su alrededor, pues mata a todo aquel que ve el video.

La película tuvo un remake hollywoodense titulad El Aro estrenada en 2002 y dirigida por Gore Verbinski (Rango, 2011). Dicho remake tuvo una secuela El Aro 2 (2005), la cual dirija el propio Hideo Nakata.

Nakata lanzó en 1999 una secuela de su cinta Ringu titulada Ringu 2, en la cual seguimos a una mujer que investiga una leyenda mortal sobre una videocinta que trae la muerte en 7 días.

Otras de sus cintas fueron Dark Water(2002), una cinta basada en la novela Koji Suzuki Honogurai Mizu No Soko A Kara del escritor Koji Suzuki, donde el fantasma de una estudiante acecha a una mujer divorciada y a su joven hija después de que se mudaran a un viejo edificio; y su largometraje El Bosque de los Suicidas que se estrenó 2013.

Otras películas que ha dirigido son Joseph Losey: The Man With Four Names (1998), Kaosu (1999), Sadistic and Masochistic (2000), Sleeping Bride (2000), Sotohiro (2000), Last Scene (2002), Kaiki Daisakusen – Second File (2007), Kaidan (2007), L Change The World (2008), Chatroom (2010) y Inshite Miru: 7-Kakan No Desu Gemu (2010).

Hideo Nakata se ha hecho de un pequeño legado silencioso, ya que logró que más de una nación conociera su obra, sin saber que se convertiría en una de las favoritas del los amantes del cine de terror noventero.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.


Con el documental “#Female Pleasure” inicia el festival DocsMx

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Con la proyección del documental #Female Pleasure de la directora Barbara Miller, comenzó anoche, en el teatro Esperanza Iris, la decimocuarta edición de DocsMx, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México.

DocsMX cuenta con un extenso catálogo de documentales nacionales e internacionales y se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre.

En la inauguración, ayer por la noche, tras la presentación de un cuarteto musical que tocó una serie de música tradicional de diferentes partes del mundo, salieron al escenario el embajador de Suiza en México, la directora Barbara Miller, entre otros tantos invitados de honor.

Después de unas palabras de los invitados donde resaltaron la importancia del documental, se proyectó #Female Pleasure.

#Female Pleasure es un documental que nos narra la historia de cinco mujeres que profesan cada diferentes religiones: judaísmo, islamismo, cristianismo, hinduismo y budismo). Mujeres de distintos puntos geográficos hablan del placer sexual femenino y el tabú que esto representa en su respectiva religión.

La directora Barbara Miller expresa de una manera impactante lo difícil que es la vida para una mujer en una sociedad machista. Comienza con algo que aparentemente es un tema ligero: el placer sexual; pero conforme va avanzando desglosa el tema de tal manera que consigue abrirnos una ventana hacia un mundo que nos rodea y no queremos ver.

Uno de los mayores aciertos del documental es que la directora en ningún momento victimiza a sus protagonistas, por el contrario, las empodera y les da voz para mostrar su inconformidad de lo que les sucede y les ha sucedido desde hace siglos.

Su mensaje en ningún momento se torna agresivo, de hecho nunca trata de dividir sino de sumar a la causa, y muestra de ello es que extiende la lucha a combatir junto a los hombres para derrocar al machismo.

Inició DocsMX y tiene proyectos muy interesantes. El documental es un puente directo entre el director y el público por donde pasa un mensaje de la manera más pura posible; por tal motivo,  en DocsMX todo lo que verás te hará reflexionar.

 

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Consulta la programación completa en www.docsmx.org

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.


Wes Craven, y su cine que entró en nuestras pesadillas

Hablar de Wes Craven es hablar de uno de los personajes más importantes en la historia del cine de terror. Creador de personajes icónicos que siguen provocando miedo, logró plasmar su nombre con letras de oro gracias a su increíble imaginación.

Por Martín L. González*

@martin_lgonzale

Wesley Earl Craven nació el 2 de agosto de 1939 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Hijo de Caroline y Paul Craven. Tuvo una educación bautista, aunque tiempo después se declaró ateo.

Consiguió en la Universidad de Wheaton dos licenciaturas, una en inglés y otra en psicología, mientras que en la Universidad Johns Hopkins obtuvo una maestría en filosofía y escritura. Tras esto, Craven impartió por un breve tiempo clases de inglés en el Westminster College y fue profesor de humanidades en el Clarkson College Of Technology (ahora Universidad de Clarkson).

En la década de los 70, Craven se hizo de una pequeña fama como director truculento, debido a que sus primeras cintas eran trabajos de escasos fondos económicos pero que tenían imágenes controvertidas por ser demasiado explícitas para esa época. Además, en ese tiempo dirigió y escribió una película pornográfica bajo el pseudónimo de Abe Snake.

Durante esta etapa estrenó La Ultima Casa a la Izquierda (1972), The Fireworks Woman (1975), Las Dos Caras De Julia (1978), la cinta con la que comenzaría a hacer ruido en la industria; Las Colinas Tienen Ojos (1977), película que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges, y que nos cuenta como una familia estadounidense se va de camping a un desierto de Nevada, sin saber que una vez ahí serán cazados por un clan de caníbales deformes que habitan el lugar.

Ya en los años 80 escribió el guión de lo que sería la obra que le daría un renombre mundial: Pesadilla en la Calle del Infierno (1984). Tras intentar vender esta idea a diferentes estudios y productoras y ser rechazado constantemente debido a que parecía una cinta demasiado surrealista y sin credibilidad, fue finalmente New Line Cinema quien se arriesgó con el proyecto, para después sacar diversas secuelas que fueron criticadas por el propio Craven (exceptuando la séptima entrega), ya que las consideraba “malas continuaciones” y que habían destruido la esencia original.

La cinta sigue a Freddy Krueger, un asesino que atormenta a un grupo de adolescentes matándolos en sus sueños para de esta manera eliminarlos en la vida real.

Este largometraje marca la primera aparición de Freddy Krueger, uno de los personajes más emblemáticos del cine de terror. Craven cuenta que la inspiración de dicho personaje nació de un sujeto que se apareció una noche afuera de su ventana cuando era un niño. Un hombre de aspecto aterrador y escalofriante. Dicho hombre miró fijamente al pequeño Craven a los ojos y le sonrió. Cuando decidió contarle esto a su hermano mayor, bajó las escaleras para echar un vistazo, pero no encontró nada.

En esta década también dirigió Bendición Mortal (1982), La Cosa del Pantano (1982), Invitation Hell (1984), Las Colinas Tienen Ojos 2 (1984), Hibernando Vivo (1985), Amiga Mortal (1986) La Serpiente y el Arcoíris (1988), Shocker, 100.000 Voltios de Terror y varios capítulos de la famosa serie de televisión, Más Allá de los Limites de la Realidad (The Twilight Zone).

En 1997 estrenó Scream: Grita Antes de Morir, la primera de cuatro entregas de lo que se convertiría en otro de los referentes de Craven.

Como parte del mismo universo también dirigió Scream 2: Grita y Vuelve A Gritar (1997), Scream 3: La Máscara de la Muerte (2000) y Scre4m: Grita de Nuevo (2011), la cual fue la última película dirigida por Craven.

En su carrera también se encuentran las cintas Visiones Nocturnas (1990), El Sótano del Miedo (1991), La Nueva Pesadilla de Wes Craven (1994), Un Vampiro Suelto en Brooklyn (1995), Música del Corazón (1999), La Maldición (2005), Vuelo Nocturno (2005) y Paris, je t’aime (2006)

Tristemente, el 30 de agosto de 2015, falleció Wes Craven a la edad de 76 años en Los Ángeles, California, Estados Unidos, debido a cáncer de cerebro.

“Todo el mundo está haciendo películas de terror y, en mi opinión, no lo hacen especialmente bien. No sé si la culpa es de las grandes empresas que se están apoderando de los pequeños estudios o qué. Pero realmente hace falta que los jóvenes cineastas empiecen a hacer lo que les salga directamente del corazón”, aseguraba Craven.

Su huella en la historia del cine de terror es innegable, y su legado, al igual que Freddy, se mantendrá vivo en nuestras mentes, sobre todo en nuestras más terribles pesadillas.

*Colaborador en CinEspacio24 Noticias.

 


DocsMX presenta su decimocuarta edición

La decimocuarta edición de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre en 13 sedes de la capital del país.

Este año DocsMX tiene en su programación más de 110 documentales provenientes de 32 países y estos se podrán ver en cerca de 147 proyecciones. Una de las particularidades de este festival, y garantía de la calidad de la programación, es que cada una de las películas programadas fue seleccionada de entre las 1373 que se recibieron en la convocatoria de este 2019; esta dota a su programa, además de una singularidad propia, de una oferta no replicada de catálogos, lineamientos de industria o programaciones de otros festivales.

#ConexionesReales
Para esta edición, un hashtag funge como el tema central del festival. En un mundo interconectado, multipantalla y en el que todo está al alcance de un clic, los vínculos humanos son cada vez más perecederos, superficiales e incluso falsos; y lo mismo ocurre con la información, paradójicamente en una sociedad en la que tenemos fácil acceso a cualquier fuente de conocimiento, las fake news y las noticias mediadas y preconcebidas son el objeto de consumo diario. Por esa razón el festival se compromete a ofrecer historias reales, directas y honestas y ponerlas en contacto íntimo y sin ninguna intermediación con el espectador, para que las juzgue y las disfrute, sin necesidad de guiarse por ningún referente externo ni ajeno a él.

DocsMX crece más allá del festival. Además de ser una plataforma permanente de exhibición, tendrá más espacios de formación, producción y promoción del cine de no ficción, programando actividades de diferente naturaleza a lo largo de todo el año en diferentes puntos del país. Ejemplo claro son Plataforma MX, que tiene talleres de desarrollo de proyecto documental en Puebla, Xalapa, Comala, Tijuana, Ciudad Juárez y en la CDMX.

Este 2019 DocsMX ha desplegado sus actividades y componentes en ediciones hechas en Xalapa, Chihuahua, Puebla y muy pronto, en noviembre, llegará a Zacatecas y de nueva cuenta,  a Valéncia, España.

 

Doctubre Mx y Doctubre Ib
Octubre es desde hace años el mes del documental, esto gracias a las redes de exhibición colaborativa Doctubre Mx y Doctubre Ib, las cuales se apoyan en la labor de los cineclubes y los exhibidores independientes dotándoles con parte de la programación del festival. Esta vez, 161 espacios de 21 estados de la República participan en esta nueva edición, además de otras 21 sedes en ocho países de Iberoamérica.

Mediante todas estas acciones, DocsMX refuerza su compromiso con el público de la ciudad a ofrecer un cine de no ficción de calidad, a facilitar su acceso y a apoyar a todos los agentes involucrados en la producción cinematográfica de no ficción; desde losestudiantes, los directores, productores hasta los distribuidores y exhibidores. Un festival que no apoya y fomenta la producción no tiene sentido.

 

Homenaje
En este 2019 se rinde homenaje al documentalista cubano Santiago Álvarez a 100 años de su nacimiento. Por este motivo, en la Cineteca Nacional se realizará una proyección de algunos de sus noticieros y documentales (declarados «Memoria del Mundo» por la UNESCO) así como una exposición en su memoria. Llamado el «cronista del tercer mundo», fue sin duda el gran cineasta del bloque socialista en la Guerra Fría.

 

Proyecciones especiales

 Función de bienvenida

#Feme Pleasure | Suiza, Alemania | 2018 | 97’ | alemán, inglés, francés, japonés

En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se vivirá el inicio del festival; la película elegida como primera proyección es #Feme Pleasure, de la directora Barbara Miller; en su trama, mujeres de distintas geografías y religiones hablan del placer sexual, el cual siempre ha estado sujeto al deseo masculino.

Jueves 10 | 19:00 | Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

 

Función de despedida

La historia de Tony Alva | Estados Unidos | 2019 | 54’ | inglés

Este documental dirigido por Coan «Buddy» Nichols y Rick Charnoski cuenta la historia de Tony Alva, considerado el padre del skateboard moderno, quien ha inspirado a varias generaciones de jóvenes en el mundo.

Sábado 19 | 21:00 | Parque México

 

Sedes

  • Centro Cultural Universitario Tlatelolco | Av. Ricardo Flores Magón 1,
  • Cine Lido | Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa.
  • Cine Tonalá | Tonalá 261, Roma Sur.
  • Cineteca Nacional | Av. México-Coyoacán 389, Xoco.
  • Ciudad Universitaria (Islas y Pantalla Universitaria) | Av. Universidad 3000, Pedregal de San Ángel.
  • Goethe-Institut Mexiko | Tonalá 43, Roma
  • Huerto Roma Verde | Jalapa 234, Roma Sur.
  • Jardín Juárez | Av. Chapultepec 61,
  • La Casa del Cine Mx | República de Uruguay 52,
  • Parque México | Av. México s/n, Hipódromo Condesa.
  • Pulquería los Insurgentes | Insurgentes Sur 225, Roma
  • Teatro de la Ciudad Esperanza Iris | Donceles 36,
  • Universidad de la Comunicación | Zacatecas 120, Roma

 

 

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GIFF abre su convocatoria para concurso de documental “Identidad y Pertenencia”

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), a través de su área de formación, abre la convocatoria para la Décimo primera edición del Concurso de Documental Identidad y Pertenencia.

La competencia tiene como principal objetivo contar las historias de Guanajuato a través de la mirada particular de los jóvenes universitarios de la región para fortalecer los vínculos que éstos tienen con su comunidad y, al mismo tiempo, registrar historias de valor comunitario con carácter universal.

A partir del 23 de septiembre y hasta el próximo 1 de diciembre de 2019, el GIFF mantendrá abierta la convocatoria que busca formar a los jóvenes universitarios con inquietudes por la actividad cinematográfica. A través del Concurso Identidad y Pertenencia se retrata el arraigo, las traiciones y la diversidad de las regiones del estado de Guanajuato.

Desde hace una década, el GIFF ha forjado a través de este concurso a 600 jóvenes y ha producido 60 documentales. Estas producciones no solo se exhiben durante el festival, además hacen un recorrido por diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el más prestigioso encuentro cinematográfico del mundo: el Festival de Cine de Cannes, al cual gracias al apoyo de EDUCAFIN nuestros participantes tienen la oportunidad de viajar como representantes del talento nacional.

A través de esta convocatoria se seleccionan 6 equipos, mismos que entran a un programa de formación intensa cobijada por diversas instituciones nacionales como lo son SECTUR, CÁMARA DE DIPUTADOS, IMCINE y GUANAJOVEN y curado por la GIFF; la formación que reciben los jóvenes denominada #FORMACION GIFF es una serie de talleres con profesionales de la industria fílmica, que los prepara en áreas como: Lenguaje Cinematográfico, Storyboarding y Estructura, Producción de Documental, Crowdfunding, Dirección de Entrevistas, Producción Sonora, Diseño Sonoro, Mezcla Sonora, Iluminación, Fotografía, Montaje, Postproducción, Corrección de Color, entre otras materias.

Se ha logrado una proyección en más de 80 festivales a nivel internacional, donde documentales como Bajo las Brasas que fue seleccionado en el Festival de Sundace y viajó por más de 10 países; Minero Fui que tuvo la oportunidad de ser visto en Australia, Europa pasando por Japón y América Latina y fue galardonado como mejor documental; El Guardián que gozó de una exitosa gira europea donde se vio en países como Letonia y obtuvo dos galardones en Alemania y Rusia así́ como tres más a nivel nacional; El Diablito que se proyectó en Italia, India, Francia, Colombia, EUA y Argentina, estos son solo algunos ejemplos de éxito del concurso y del programa formativo Identidad y Pertenencia.

Si eres estudiante universitario en Guanajuato, GIFF está esperando tu historia, consulta las bases en

www.giff.mx


El 68 y el cine mexicano.

El 2 de octubre se conmemora uno de los movimientos estudiantiles que marcaron la historia de nuestro país; ocurrido en el año de 1968. Dicho suceso provocó una generación de cineastas que lo plasmaron en la pantalla grande; cintas como El Grito, que fue el resultado de ocho horas de grabación por parte de los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) durante lo ocurrido en la Plaza de las Tres Culturas, e inclusive la ya conocida Rojo Amanecer, que se grabó de forma clandestina en 1989 cerca del Estadio Azteca y que cada escena solo se rodó una vez.

En nuestro primer conversatorio entramos en más detalles sobre lo que representó el 2 de octubre en el cine, de manera político y social, en compañía de Gerardo Gil Ballesteros, crítico cinematográfico. 

 

 


Primera edición de Cuórum Morelia, festival de cine experimental sobre diversidad sexual

Cuórum Morelia anunció su primera edición como el primer festival internacional de cine experimental sobre diversidad sexual, sociocultural y género, la cual estará dedicada a Dieter Kosslick. Se llevará acabo del 23 al 27 de octubre, en Morelia, Michoacán. Sus sedes serán el Centro Cultural Clavijero y la Sala Jeudi.

La programación del festival  está conformada por cuatro secciones:

•   TRIBUTO A TEO HÉRNADEZ.
Como parte de una serie de tributos, Cuórum Morelia en colaboración con la investigadora Andrea Ancira, inicia con el reconocimiento al cineasta Teo Hernández nacido en Ciudad Hidalgo, Michoacán el 23 de diciembre de 1939. El festival proyectará los filmes: Nuestra Señora de Paris, Tables d’Hivers y Estrellas de Ayer.

•   IV PROGRAMA DE DIVERSIDAD SEXUAL Y GÉNERO (Competencia Oficial Mexicana) 

Por cuarta ocasión consecutiva, Cuórum Morelia, antes programa de diversidad sexual, presentará una selección de cortometrajes mexicanos que por segunda vez competirán por La Camelina de plata, premio que diseña Sangre de mi sangre y que otorga un jurado especializado al cortometraje de diversidad sexual o género más destacado, además de un premio en efectivo por $50,000.00. En la selección de este año 16 títulos de la República Mexicana competirán por este galardón y por el premio del público.

Este año el jurado que otorgará la Camelina de Plata está conformado por: Renato Galamba, responsable de la estrategia de venta y distribución de la agencia de ventas, producción y distribución latinoamericana FiGa Films. Francisca Lucero, Miembro del comité de selección de documentales del Festival Cinélatino de Toulouse y coordinadora de FIDLab, plataforma de coproducción internacional del Festival de Marsella. Doly Malletperiodista y corresponsal con base en Nueva York y escritora del libro Mordiendo manzanas y besando sapos. María José Staffolani, guionista, productora, montajista y directora de las películas Colmena y Román (Sección Mirador, 2018). El jurado se termina de conformar por el extraordinario actor, director, producto y dramaturgo cubano español, Jaz Vilá, referente indiscutible del teatro cubano contemporáneo y nominado al Premio Goya por Juan de los Muertos de Alejandro Brugués.

Cuórum Morelia recibió 87 trabajos inscritos de las cuatro regiones de la República Mexicana, incluyendo la región Pacífico con Michoacán. De estos, 26 cortometrajes son dirigidos por mujeres de los cuales fueron seleccionados siete y una co-dirección.

A continuación la selección oficial:
1.    Alessa de Paola Adriana García Ruíz (Tabasco-Ciudad de México).
2.    Anacondas de Andrés Villa (Jalisco-Nayarit).
3.    La Bruja de Texcoco de Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes (Ciudad de México).
4.    En color de James Lucas (Ciudad de México).
5.    Deep Web Cam de Itzael Franco (Aguascalientes).
6.    Dejarse crecer el cuerpo de Andrea Gudiño Sosa (Michoacán).
7.    Las Dos Claudias de Frida Paola Meza Coriche (Ciudad de México).
8.    Emilia de Diego Lomelín (Ciudad de México).
9.    Espuma de mar de Luis Mariano García (Ciudad de México).
10.    Fragmentos de Ofelia Reyes Botello (Ciudad de México).
11.    Fría culpa de Paula Aguilar (Estado de México).
12.    Iluminaria de Cinthya Zavala (Michoacán).
13.    Inmune de Martín Bautista (Ciudad de México).
14.    Instrucciones para soltar de Gustavo Gamero (Nuevo León).
15.    Una mujer enorme de Paulina Urreta Torres (Ciudad de México).
16.    Las Muñecas de la casa verde de Miguel Cruz (Puebla).

•   MIRADOR (Estrenos nacionales e internacionales de largometrajes de ficción y documental, fuera de competencia). 

Como parte de esta sección, Cuórum anunció el estreno en México de Los Días Particularesdel cineasta veracruzano Chucho E. Quintero, quien participó el año pasado en la competencia con su cortometraje Panquecito. Su tercera película será la encargada de clausurar la ceremonia de premiación de Cuórum este 26 de octubre. La función contará con la presencia del director y del elenco protagonizado por Gerardo del Razo, Sofía Sylwin y Carlos Hendrick Huber.

Mirador también contará con coproducciones mexicanas que serán estrenos en Michoacán: Love me notde Luis Miñarro estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de la Unam (FICUNAM), Siempre Síde Alberto Fuguet película seleccionada en la sección de Vanguardia y género del Buenos Aires Festivales Internacional de Cine Independiente (BAFICI); y el estreno nacional del documental Yo y Mr. Mauri, realizado por la Dr. Osa Hidalgo de la Riva que usa material de archivo de la vida de seis latinos de San Francisco que murieron de VIH durante la primera fase de la pandemia. La función en colaboración con el Colectivo Colmena, contará con la presencia de la directora y el Profesor Sergio de la Mora de la Universidad de California.

La película de apertura de Cuórum será la más reciente ganadora del Premio Teddy del Festival de Cine de Berlín, Breve historia del planeta verde, la cual estará acompañada por sus protagonistas Romina Escobar y Luis Sodá. Del Forum del Festival de Berlín, se contará con la presencia de la directora Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli quien presentará la coproducción alemana-estadounidense So Pretty. Asimismo,  con la presencia de Anastasia Biefang y Samantha Sokolowski para presentar el documental alemán dirigido por Thomas Ladenburguer, Ich bin Anastasia(I am Anastasia), sobre la primera mujer trans en ser comandante en el ejército alemán. Además, la premiere latinoamericana de Adam, ópera prima de Rhys Ernest, quién estará presente en la función y es director de la serie Transparent, producida por Amazon Studios.  Cabe mencionar, que Cuórum agradece el apoyo por parte del Festival de Cine Sundance y el Instituto Sundance.

Por su parte, Marthe Djilo y Frieda Ekotto presentarán su más reciente trabajo audiovisual, Zurura Zururaun poema visual de dos mujeres que a la distancia logran reencontrarse a través de la palabra y la imagen. Ambas participarán en un conversatorio acerca de los cuerpos negros y presentarán el documental Vibrancy of silence: A discussion with my sisters.

En colaboración con Colectivo Árbol Rojo, encabezado por Alejandro Silveira, el festival presentará el estreno latinoamericano de Nevrland, una película austriaca de Gregor Schmidinger.

Pepe Ruibola,Coordinador y Programador de Premio Maguey del Festival Internacional de Cine Guadalajara (FICG), anunción que en colaboración con Cuórum, se presentará el más reciente largometraje que obtuvo dicho galardón referente en su última edición: One taxi ridede Mak Chun Kit. La película contará con la presencia del director Mak Chun.

Mirador también incluirá una selección de títulos de diversidad sexogenérica provenientes de países como Guatemala con José de Li Cheng, España con Carmen y Lolade Arantxa Echeverría, Francia-Israel con Sinónimosde Nadav Lapid, Italia-Suecia con Normal de Adele Tulli y de Brasil-Estados Unidos con Sócratesde Alexandre Moratto ganador del premio Someone to Watch de los Independent Spirit Awards del cine.

•   PALADAR (Cortometrajes internacionales de documental y ficción fuera de competencia).

Luego de presentar en dos ocasiones cortometrajes internacionales en nuestras pasadas ediciones de festivales como el Festival internacional de cine queer de Berlín, XPOSED, y el Festival de cine y artes escénicas Gaylesbitrans de Bilbao, ZINEGOAK, Cuórum Morelia presentará Paladar su sección dedicada al cortometraje internacional curada por Patricia Ríos que incluye títulos como Entropía de Flora Anna Buda acreedor del Premio Teddy 2019 a mejor cortometraje, Héctor de Victoria Giesen Carvajal, Self destructive boysde André Santos y Marco Leão , el cortometraje ganador de la Queer Palm 2018, El Huérfano de Carolina Markowicz, Parsi de Mariano Blatt y Teddy Williams, Anjo de Miguel Nunes, Blue Boy de Manuel Abramovich y en tributo a la recién fallecida directora emblemática de cine queer, Barbara Hammer, presentaremos Evidentiary Bodies, una de sus últimas colaboraciones en cine.

Cabe mencionar que habrá talleres en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, los cuáles serán gratuitos y estarán abiertos a inscripción a partir del 19 de septiembre en www.cuorumfestival.com.

Proyectos Cuórum IMCINE: 
·      Proyecto I Realización cinematográfica por María José Staffolani.
23 y 24 de octubre – Biblioteca del Centro Cultural Clavijero.

·      Proyecto II Actuación para cine por Jaz Vilá.
25 y 26 de octubre – Biblioteca del Centro Cultural Clavijero.

·      Proyecto III Periodismo de cine por Doly Mallet.
23 y 24 de octubre – Sede por confirmar.

Asimismo, existirán diálogos de diversidad, conjunto de encuentros y conversatorios llevados a cabo en Centro Cultural Clavijero y sedes alternas:

o   Corporalidades negras por Frieda Ekotto en colaboración con la Fundación Cinépolis.
Conversatorio + Función especial de Vibrancy of Silence.

o   La representación femenina y queer en el cine de Disney por Doly Mallet en colaboración con la Secretaría de Igualdad Sustantiva y Desarrollo de la Mujer Michoacana (SEIMUJER) y moderado por Maca Carriedo.

o   El futuro de los festivales de cine con Francisca Lucero y Renato Galamba, moderado por Alejandro Silveira del colectivo de cine Árbol Rojo.

o   Despertares trans: Conversatorio moderado por Chucho E. Quintero en colaboración con el Colectivo COLMENA.

o   La danza de la amistad LGBT+: Conversatorio moderado por Enrique Torre Molina del Colectivo COLMENA.
Conversatorio + Función especial de Yo y Mr. Mauri.

Por su parte, la periodista Maca Carriedo y la actriz Esmeralda Pimentel, se unen como voceras y aliadas del festival para impulsar a los nuevos talentos y cineastas mexicanos que fomente la inclusión y el arte a través del cine independiente


Oaxaca FilmFest celebra su décimo aniversario

Oaxaca FilmFest, que se llevará a cabo del 4 al 10 de octubre,  llega a su décimo aniversario, avanzando en su compromiso de acercar al público una programación plural de clase internacional.

 

Con motivo del décimo aniversario se lanzaron dos programas de Industria nuevos: el primero, PITCH 189, es un espacio para que proyectos listos para aplicar a EFICINE puedan presentarlos directamente ante empresas.

El segundo, PITCH DE COMPAÑÍAS, es donde las más importantes empresas del sector audiovisual escucharán proyectos seleccionados por su perfil, para producción de contenidos tanto de Cine como de TV. HBO, TURNER, VIACOM y United Talent Agency son algunas de las compañías participantes.

En el caso de los cortometrajes, tres empresas, ShortsTV, TVCortos y Eurochannel, evaluarán 54 cortometrajes nacionales e internacionales para adquisición o distribución.

En términos de la programación, el Festival cuenta con una nueva sección: New Industry Selection. En la misma, cortometrajes procedentes de todo el mundo han sido seleccionados por su potencial e interés en desarrollarse como largometrajes o como series.

Asimismo, el flujo de participantes nacionales e internacionales crece y fortalece la derrama económica para Oaxaca. La presencia de los participantes del Festival es una oportunidad para aprovechar y potenciar la calidad de excelencia que posee la infraestructura turística que ofrece el estado a los visitantes.

El Festival es el resultado de una combinación de esfuerzos privados y públicos, particularmente el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal y del Instituto Mexicano de Cinematografía. Este año, se suma el apoyo de ProFest, a través del cual se reciben 250,000 pesos que fueron íntegramente aplicados al desarrollo y fortalecimiento de los programas de beneficio directo a la Comunidad y para incrementar el intercambio académico en la sección de Industria.

Las sedes

Trece sitios de proyección, que incluyen  importantes espacios culturales, recibirán al público y los más de 400 títulos que estarán disponibles en una programación intensiva para los siete días que dura el evento. Entre las sedes con las que cuenta el Festival están el Teatro Macedonio Alcalá, Cinépolis, el Auditorio del Palacio de Gobierno, el Ex Convento de San Pablo, varios Auditorios de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, entre otros. Adicionalmente, este año por primera vez se suma la Sede Cinetransformer.

El Festival recibió en esta Décima Edición casi 7,000 inscripciones de más de 102 países. Se proyectarán más de 400 películas entre largometrajes y cortometrajes, durante los 7 días del Festival. Además, 400 proyectos forman parte de la Sección Developed Market Projects y 300 guiones conforman Undeveloped Market Projects.

En las actividades para la comunidad continúan los talleres de Cine Accesible, el programa de Cine infantil este año, además de ir a escuelas, recibe Niños de la Casa Hogar del DIF en el Cinetransformer, y se amplió el programa Intercambio Academia, que pone en contacto a estudiantes de secundarias, preparatorias y universidades con jóvenes directores y sus obras, en colaboración con el Instituto de la Juventud del Estado de Oaxaca (INJEO).

Nueva Industria este año cuenta con 32 ponentes y panelistas de 10 países, y expande sus actividades a 4 días, en los cuales se desarrollan las diferentes actividades de mesas redondas, pitch y conferencias para profesionales de la Industria.

Entre las películas sobresalen dos producciones sobre Oaxaca, Banda (México, 2019. Dir. Carlos Armella) y Cuando Cierro Los Ojos (México, 2019. Dir. Sergio Blanco Martín y Michelle Ibaven). Destaca también It´s gonna be great (EUA, 2019) del ganador del Oscar Bill Plympton y el documental Ergo Sum (México, 2019. Dir. Bárbara Balsategui y Óscar Basulto), con la participación del recientemente fallecido Mtro. Francisco Toledo.

Para más información e información de la programación del OAXACA FILMFEST visita:

https://www.oaxacafilmfest.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Participa en el Primer Festival Digital de Cortometrajes de Horror Amateur

El popular canal de Youtube  EXPEDIENTE PARANORMAL, experto en temas y leyendas de terror, en alianza con CinEspacio24, centro cultural especializado en cine, realizan el Primer Festival Digital de Cortometrajes de Horror Amateur, Expediente Paranormal Fest 2019.

 

Con el objetivo de fomentar el cine de terror, invitar a los amantes del género a realizar cortometrajes, y debatir sobre el cine de horror, dichas instituciones lanzan la primera versión del Festival EXPEDIENTE PARANORMAL FEST 2019.

La forma de participar es muy sencilla, así que sólo tienes que crear tu concepto demoniaco y esperamos tu corto.

EXPEDIENTE PARANORMAL FEST 2019

PRIMER FESTIVAL DIGITAL DE CORTOMETRAJES DE HORROR AMATÉUR

BASES:

1.- Debes realizar un cortometraje de 3 minutos como mínimo y 5 minutos como máximo, con temática de terror.

2.- Quedarán descalificados los temas como: actos sexuales explícitos, violencia explícita, lenguaje desagradable o vulgar, desgracias, y conceptos racistas.

3.- La música o sonidos ambientales deben estar TOTALMENTE LIBRES DE DERECHOS.

4.- Al final del video debes poner los créditos de todos los participantes. El “DIRECTOR” es el líder del proyecto y quién será el responsable del corto y quien recibirá los premios, en caso de que sea acreedor.

5.- El video no deberá estar en ningún canal de YouTube, hasta que concluya el FESTIVAL.

6.- El Festival constará de 5 DÍAS de cortos publicados en el canal EXPEDIENTE PARANORMAL RV  resultado de una selección de los enviados, de los cuales sólo tres contarán con premios.

7.- Debes estar suscrito al canal EXPEDIENTE PARANORMAL RV  y darle like a la página de facebook de CinEspacio24  ; y si llegas a los finalistas, deberás compartir tu corto en tus redes sociales.

8.- Tienes hasta el 31 de Octubre para enviarlo a videoviralmx@gmail.com (se acepta archivo de Google Drive o We Transfer)

 

¿CÓMO GANO?

Habrá un jurado que calificará cada cortometraje. Primero habrá una selección de los mejores 5 cortometrajes, los cuales se subirán al canal EXPEDIENTE PARANORMAL RV en YouTube, la semana del Festival Digital ( del 4 al 8 de noviembre).

*El orden de las fechas de publicación, se determinarán por medio de un sorteo.

Durante esa, y la siguiente semana, los suscriptores podrán ver los trabajos realizados y podrán sumar LIKES. 

EL JURADO

Arturo Brum Zarco: Director y profesor de CinEspacio 24

Jonás Luna: Director de Cine de Horror y profesor de CinEspacio24

Gabo: Director de Expediente Paranormal RV

Cada uno emitirá su voto (PRIMERO, SEGUNDO Y TERCER LUGAR) y finalmente, quien tengas más LIKES en el canal, contará como un voto más. 

PREMIOS:

Primer Lugar: Beca del 100 % para el curso que quiera en CinEspacio24, playera de EXPEDIENTE PARANORMAL y 1, 500 pesos en efectivo.

Segundo Lugar: Beca del 100 % para el curso que quiera en CinEspacio24 y playera de EXPEDIENTE PARANORMAL.

Tercer Lugar: Beca del 100 % para el curso que quiera en CinEspacio24.

Se contactará por correo electrónico a los ganadores, además de que podrán ver un video en el canal de YouTube EXPEDIENTE PARANORMAL RV  donde aparecerán los ganadores. 


La Videoteca Digital “Carlos Monsiváis” cumple 5 años

El próximo 23 de septiembre la Cineteca Nacional celebrará el quinto aniversario de la Videoteca Digital Carlos Monsiváis, un espacio creado para la consulta y la investigación de materiales videográficos que provienen de sus propios acervos.

Actualmente, la Videoteca Digital cuenta con más de 8 mil títulos a los que estudiantes, investigadores e interesados en el conocimiento cinematográfico pueden acceder. Además de esto, resguarda físicamente más de 2,000 películas, en formato DVD, pertenecientes a la colección personal del escritor y cinéfilo Carlos Monsiváis, en cuyo honor fue nombrada.

El acervo digital cuenta con películas nacionales e internacionales, a las que se suma la colección Monsiváis (la cual contiene principalmente películas mexicanas y de diversidad sexual), así como materiales de archivo restaurados y, en algunos casos, rescatados (desde 2012) por el Laboratorio de Restauración Digital Elena Sánchez Valenzuela. También se incluye contenido del Archivo Memoria, proyecto pensado en el rescate de películas “huérfanas” (películas familiares, noticieros, tráilers, películas amateurs, material censurado, cine educacional, obra experimental, pruebas de cámara, material de archivo, animaciones, pietaje antropológico), también pertenecientes al acervo de la Cineteca Nacional.

El objetivo principal de la Videoteca, en palabras de Eduardo Rosas, coordinador del área, es el de acercar los diferentes materiales de la Cineteca y que sirva de enlace con el Centro de Documentación como herramientas de apoyo a la investigación y el trabajo educativo. De la misma manera se le da una especial importancia a la digitalización de cine mexicano, con interés en películas en soportes análogos y videográficos para salvaguardarlas y permitir que sean más accesibles para los usuarios.

El espacio, ubicado a un costado de la sala 3 dentro de la Cineteca Nacional, permite a sus visitantes la consulta y visualización de las películas por medio de una de sus 21 estaciones de reproducción, además de 2 computadoras exclusivas de consulta y una más para acceder a Archivo Memoria.

Para acceder al catálogo los asistentes son dados de alta en el sistema (dentro de las instalaciones) llenando un formato de registro y presentando identificación vigente con fotografía. Hasta el mes de agosto de 2019 existen registrados más de 4,000 usuarios, han sido atendidas 15,591 personas y en las instalaciones se han visualizado 18,229 materiales fílmicos.

La Videoteca Digital Carlos Monsiváis brinda servicio de martes a viernes de 9 a 18h y los sábados de 10 a 14hrs.