“La maestra de kínder”, una pertubadora obsesión por la poesía

Con una gran actuación de Maggie Gyllenhaal, la cinta La maestra de kínder narra la historia de una mujer apasionada por la poesía, quien descubre en uno de sus pequeños alumnos una gran capacidad intelectual para la poesía. Ella intentará fomentar y proteger las virtudes del niño, sin importarle las consecuencias que esto puede traer.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Con una narrativa perturbadora la cinta La maestra de kínder tiene un mensaje contundente: la poesía y al arte no nos interesa. O quizá sí pero las formas como abordamos la cultura cada vez son más efímeras.

Lisa Spinelli (interpretada maravillosamente por Maggie Gyllenhaal) es una maestra de kínder, quien trata a sus alumnos con un cariño casi maternal. Tiene un gran interés por la cultura, sobre todo por la poesía, por tal motivo está inscrita en curso de escritura de poesía. Está casada y su esposo, aunque intenta ser comprensible, no comparte ese amor por las artes. Tiene dos hijos, a quienes no les interesa  leer o estudiar, de hecho se burlan un poco de la pasión de su madre.

Ante ese mundo, la protagonista parece estar atrapada, quiere que su entorno y su familia comparta y disfrute más de la poseía, la lectura, la pintura; pero a nadie le parece interesar y a pesar de ser una persona cariñosa, su decepción es notable.

Una metáfora o crítica quizá a la vida misma, donde, por ejemplo, la fotografía es derrotada por la red social Instagram. En una escena, Lisa intenta que su hija tome fotografías con una cámara análoga para después revelarlas; sin embargo, la adolescente le menciona que ya es un éxito en Instagram y no necesita clases de foto.

Lisa “exige a gritos” una sociedad curiosa, contradictoria, apasionada por las artes, y lo va encontrar en el lugar menos imaginado: en uno de sus pequeños alumnos. Jimmy Roy (Parker Sevak) es un niño de cinco años que actúa como cualquier otro, juega, se pelea, dice malas palabras, pero tiene momentos de una lucidez intelectual sin parangón, de repente empieza a caminar de un lado para otro (como si estuviera poseído) y comienza recitar poemas.

Pero no son poemas con metáforas sencillas o lugares comunes, sino obras con un nivel elevado. Lisa se da cuenta de las capacidades de Jimmy, hasta el punto que lo compara con Mozart.

Ella se obsesionará con él y tratará por todos los medios (incluyendo algunos nada éticos e ilegales) de proteger y fomentar la creatividad del niño. El padre de Jimmy es claro en sus intenciones con su hijo, no quiere que se dedique a la poesía, sino algo más productivo, que lo haga, según él, más exitoso.

Al respecto, la cinta, dirigida por Sara Colangelo, no es condescendiente con el personaje de Lisa, nos muestra a una mujer que tiene buenas intenciones, no obstante, su fascinación con Jimmy llega a “nublar” su raciocinio y provoca un desenlace perturbador. La película nos va llevando a la frustración de una maestra que encuentra una vida diferente a través de las facultades intelectuales de un niño de cinco años.

Con una fotografía vista desde los ojos de Lisa, la película habla de la decepción, la frustración y de que al final a pocos les gusta la poesía. Esto nos lo cuenta de una manera atrevida, perturbadora y sutil.

La cinta es un remake de una película israelí dirigida por Nadav Lapid en 2014 y que tiene el mismo nombre. Esta versión que realiza Colangelo tiene unos detalles que la hacen diferente; por ejemplo se enfoca más en la psicología de la maestra.

La maestra de kínder es una cinta atrevida, con un mensaje poderoso y reflexivo.

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.


“Wifi Ralph”, una demoledora segunda parte

Wifi Ralph es una cinta animada de Disney, donde los personajes de dos arcade, Ralph y Vanellope se meten a Internet para buscar una pieza que necesitan, ahí encontrarán que la desconfianza y la dependencia puede destruir una amistad. Divertida y crítica película.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Wifi Ralph llega como una película demoledora (como su personaje principal), ya que “destruye” (o se burla) de varios estereotipos y personajes de Disney. En ese sentido, esta cinta animada es una parodia; además, sutilmente habla de los beneficios y peligros de Internet.

Todo esto se construye con una fuerte y sincera premisa: la desconfianza y los celos en la amistad.

Esto pone a la cinta, que es la segunda parte de Ralph, el demoledor, como una obra con varias sub tramas, que abordan de una manera lúdica y profunda.

Dirigida por Phil Johnston y Rich Moore, el filme nos muestra que la amistad de Ralph (un villano de un video juego – algo viejo-  donde tiene el objetivo de destruir un edifico) y Vanellope (una niña que es parte de un juego de carreras en un mundo de caramelo) es más fuerte y comparten casi todo. Hasta el punto que Ralph no tolera que nadie le hable a su amiga.

Es tanta la dependencia de Ralph hacía Vanellope, que al tratar de ayudarla destruye su juego y la única manera de arreglarlo es conseguir una pieza que sólo venden en internet, en específico en eBay.

Cuando el dueño del lugar donde se encuentran los arcade ( o como lo conocemos aquí, “maquinitas”), instala Internet, Ralph y Vanellope ven la posibilidad de conseguir dicha pieza y deciden ir al Internet.

Ralph y Vanellope descubren un mundo para ellos abrumador: el paso de lo análogo a lo digital.  El filme menciona a  Twitter, Facebook, Google, Aplicaciones, Amazon y los aborda de una manera divertida y crítica.

Encuentran la pieza, pero necesitan dinero para conseguirla. Para lograr su fin,  Vanellope entra al juego de sus sueños: carreras con automóviles fuertes y personajes violentos; por su parte, Ralph comienza a hacer videos ridículos para convertirse en un personaje viral. Aquí hablan de los beneficios y los peligros de Internet.

El conflicto aparece cuando la niña ya no quiere ser parte de un juego de carreras de caramelos, sino quedarse en ese juego más real y con persecuciones atrevidas. Ralph no soporta esa idea. Una metáfora, que con base en la desconfianza hacia uno mismo, habla de la aceptación de nuevas tecnologías y de buscar nuevas aventuras: salirse de la zona de confort.

Punto aparte tiene la secuencia donde Vanellope se encuentra en la aplicación de Disney y pasa la tarde con las princesas de dicha casa productora: Ariel, Bella, Pocahontas, le Bella durmiente, las chicas de Frozen, Blancanieves, entre otras. Esta parte es hilarante, ya que las princesas descubren, gracias a la actitud de Vanellope, que pueden ser más independientes y ¿por qué no?, vestir diferente. Disney se parodia a sí mismo.

Wifi Ralph se burla de varias animaciones de Disney, reflexiona sobre qué es internet, aboga por una vida donde lo análogo viva con lo digital y, sobre todo, toca el tema de la inseguridad personal y la dependencia hacia a una persona. Todo esto con la simpatía de Ralph y Vanellope.

 

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.


“Cría puercos”, conmovedora y buena cinta mexicana

Cría puercos , dirigida y escrita por Ehécatl Garage (su ópera prima), es una cinta sincera y conmovedora sobre una mujer de la tercera edad que ante la soledad y el despropósito de la vida, encuentra consuelo y esperanza al cuidar a un pequeño cerdito.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Esmeralda, una mujer de la tercera edad, vive en un pequeño pueblo de México. Su esposo acaba de fallecer y su hijo reside en los Estados Unidos, él trabaja y vive en dicho país de forma ilegal.

Cada que Esmeralda quiere hablar con su hijo, tiene que pasar un pequeño (o quizá grande) suplicio, ya que siempre le contesta una grabación en inglés y ella no entiende, y hace un esfuerzo por escuchar y platicar con su hijo. Esa pequeña aventura tortuosa de Esmeralda dice mucho con tan poco, y esa es la esencia de la cinta Cría Puercos.

Esmeralda (protagonizada de manera brillante por Concepción Márquez) trabajó toda su vida cuidando a alguien: a su hijo, y luego a su convaleciente esposo; ahora que no tiene a los dos, su vida cambió y ella se encuentra ante un mundo que no conoce, una realidad sin propósito, eso la lleva a “lugares” depresivos.

Sin embargo, ella no esta sola, en su pequeño pueblo la mayoría la conocen y conviven con ella. Le llevan comida y la ayudan con el mantenimiento y construcción de su casa. De esa forma, la película Cría puercos no es una obra sobre la soledad sino el despropósito, nos invita a reflexionar acerca de ¿qué pasa cuando alguien se queda sin algún objetivo en la vida?; y lo narra con un ritmo agradable, una fotografía bonita y conmovedora.

Ante esa aparente soledad y desesperanza de Esmeralda, llega alguien que la hará sentir otra vez útil. Ella compra un cerdito y lo cuida de una manera tan cariñosa que ese animal se convierte en su proyecto de vida. Así, Esmeralda vuelve a resplandecer y a sentirse feliz.

Cría puercos es dirigirá y escrita por Ehécatl Garage, y pertenece al programa Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en coproducción con el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE – IMCINE).

Es un largometraje conmovedor que toca temas como el propósito de la vida, la soledad, la ayuda del otro, y cuenta su anécdota de una manera sutil y poética. Habla del inmigrante que quiere pero no puede regresar, de la amistad, y de que a veces un pueblo chico no es un infierno grande sino todo lo contrario. Por tal motivo, es un filme esperanzador y sincero, que muestra que con tan poco se puede decir mucho.

Se estrenó el 2 de noviembre de 2018. Es una buena propuesta, que demuestra que se está haciendo buen cine mexicano, el problema está en su distribución, ya que es una pena que esté en pocos cine; pero así como el mensaje del filme, es esperanzador ver películas de tal calidad que lleguen a la pantalla grande. No pierdan oportunidad de ir a verla.

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.


Los muñecos diabólicos Chucky y Torch invitados de honor de Mórbido Film Fest

Arrancaron las actividades del primer día de Mórbido Film Fest en la sede de Cinepolis Diana con la proyección de la producción mexicana Inquilinos del director Chava Cartas, protagonizada por Erik Elías y Danny Perea que presenta a una joven pareja, que se muda a un viejo departamento para comenzar de nuevo. Pronto se darán cuenta que en la vecindad habita una fuerza sobrenatural que los confrontará con sus peores miedos poniéndolos en peligro y convirtiéndolos poco a poco en…los Inquilinos. Esta cinta es una producción de José Alberto López y José Manuel Flandes de All About Media y se estrena este 2 de noviembre en México.

 

Por Redacción CinEspacio24 Noticias 

The seed of Chucky película dirigida y escrita por Don Mancini se proyecto con gran audiencia y al final de la función por fin pudimos ver al muñeco diabólico y platicar con su creador que mencionó que esta cinta esta inspirada en la relación con su padre y también plantea una critica a la publicidad dirigida a los niños. Don Mancini alentó a los estudiantes de cine a no sólo cursar la carrera sino a ver y ver películas de todos los géneros para crearse una consciencia cinematográfica. La Casona del Terror de La Feria de Chapultepec les tendrá una sorpresa el próximo sábado a Chucky, Don Mancini y Ashley Laurence.

Finalmente Torch protagonista de Puppet Master: The Littlest Reich acudió como el gran invitado de Mórbido a la presentación de esta cinta, en donde Pablo Guisa director del festival agradeció a la revista Fangoria productora de la cinta y a Full Moon Pictures por las facilidades otorgadas para que esta cinta fuera parte de la selección de Mórbido Film Fest, también mencionó que varias de las películas de Full Moon se pueden ver a través del canal Mórbido Tv que se transmite por Total Play en México y DirecTV a Latinoamérica.

 

 

Para más información del festival visita:

Festival 2018


El Festival de Cine con Medios Alternativos se enfocará en la Realidad Virtual

La tercera edición del Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos (FICMA) este año esta dedicado a las Tecnologías Inmersivas y  se llevará a cabo del 21 al 24 de noviembre de 2018.

 

Por Redacción CinEspacio24 

Desde 2016, FICMA es un vínculo entre el público y los cineastas independientes que utilizan al cine como un medio de expresión y que se ayudan de las nuevas tecnologías para analizar y fomentar los nuevos lenguajes audiovisuales que de estas se puedan generar. Es el primer festival mexicano en introducir y fomentar los celulares para realizar películas de manera profesional, así como también otros dispositivos móviles como los drones, tabletas, cámaras go pro, Dslr entre otros medios creativos e innovadores.
 
Realidades Inmersas
El tema central del festival es la tecnología inmersiva, experiencias en las cuales se tiene la sensación de estar inmerso en una escena o en otra realidad con medios digitales se les conoce como Realidad Virtual, Realidad Aumentada y Realidad Mixta. “Consideramos el uso de este nuevo uso de las tecnologías, aún en desarrollo, cada vez tienen cada vez mayor importancia en áreas como la educación, la industria, el entretenimiento, la medicina, la publicidad, el cine y de manera muy especial en temas de impacto social y medio ambiente. Por ello, en esta edición, FICMA 3.0 hemos diseñado una serie de actividades para poder promover la discusión en torno al tema. Y extender el Festival a un ámbito para la discusión y la reflexión entre todos “, explico Miguel Ángel Ramírez Director de FICMA 3.0

A la par del programa de exhibición FICMA 3.0 ha desarrollado una serie de actividades paralelas:
 
 Talleres

  • Taller de Realidad Aumentada: Para conocer los diferentes usos y aplicaciones de la realidad aumentada, así como sus requerimientos técnicos y artísticos para su programación y diseño para que funcione en celulares y tabletas.

Imparte: Donato Flores de NOX Technology
Muv Lab / jueves 22 de noviembre de 12:00 a 14:00

 

  • Del guion a la distribución de películas con Medios Alternativos: Un panorama de todas las etapas que conllevan la realización de una película, aplicadas a una producción independiente con Medios Alternativos.

Facultad de Cine / jueves 22 de noviembre de 12:00 a 14:00
Imparte: Gabriel Reyes
 

  • Creación de películas con celular: En donde se muestran los requerimientos técnicos y artísticos para hacer películas con celular y compartirlas en redes sociales.

Imparten: Luis Vielma y Sergio Arias de Street Makers
Facultad de Cine / sábado 24 de noviembre de 12:00 a 14:00

 
Conferencias
 

  • Realidad Virtual con impacto social | Ponente: Roberto Cerdá

Utiliza la Realidad Virtual para generar un llamado a la acción, en campañas dirigidas a la Integridad Biocultural y la Justicia Social.

Fabrica Digital RULE / jueves 22 de noviembre de 12:00 a 14:00

 

  • Modelo de negocios con Realidad Virtual | Ponente Sergio Ramírez

Empresario y productor de proyectos tanto de entretenimiento como social y educativo, involucrados con Realidad Virtual.

Fabrica Digital RULE / viernes 23 de noviembre de 12:00 a 14:00

 

  • Industria de la Realidad Virtual en México | Ponente: Gabriela Acosta

Directora del Muv Lab, co working de empresas de tecnologías digitales y del VR Fest, primer festival de Realidad Virtual en México

Facultad de Cine / viernes 23 de noviembre de 12:00 a 13:00

 

  • Roomiebot : La evolución de un sueño al mundo real | Ponente Hugo Váldez de RoomieBot

Los creadores del primer robot comercial totalmente mexicano nos cuentan su proceso desde su concepción hasta el día de hoy que está disponible para su venta.

Muv Lab / sábado 24 de noviembre de 12:00 a 14:00

 
Experiencias inmersivas
La empresa VORTEX ofrecerá experiencias Inmersivas de Realidad Virtual en FUTURA CDMX los viernes 23 de 12:00 pm a 4:00 pm y el sábado 24 de noviembre de 10:00 am a 2:00 pm. Entrada gratuita.

Películas Seleccionadas
Se recibieron un total de 1019 proyectos provenientes de 86 de países como Estados Unidos, India, México, Irán, Brasil, España, Alemania, Colombia, Turquía, Japón, Pakistán, entre muchos otros. En la selección oficial se han elegido 122 películas. La competencia se conforma de 44 trabajos. Han sido seleccionadas 38 películas mexicanas.
 
Largometraje de ficción
Proyectos de narrativa de ficción con libre género, con una duración mínima de 60 minutos, realizados con cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas  y Dslr.
En competencia

  1. Beside me, Tedy NECULA. Rumanía 2018 (83 min).
  2. The lost idea, Amartya BHATTACHARYYA. India 2017 (89 min).
  3. Guadalajara, Willie NAPIER. Estados Unidos 2018 (86 min). 

 En exhibición

  • Like, Hugo ACEVES. México 2018 (67 min).
  • Fuera de fecha, Enrique ORTEGA. México 2018 (60 min).

 
Largometraje documental
Proyectos documentales enfocados en diferentes temas o problemáticas, sociales, culturales o de interés público, con una duración mínima de 60 minutos, realizados con cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas  y Dslr.
En competencia

  1. Yügen, Rafael PEASE. Estados Unidos (55 min).
  2. In loving memory of Branimir Vugdelija, Bruno M.C. Croacia 2018 (73 min).
  3. Detrás de la máscara (Behind the mask), Anubis ALEJANDRO. México 2017 (61 min).

 
Cortometraje Realidades Inmersas
Proyectos de ficción o documentales realizados con tecnología de realidad virtual, aumentada y 360°.
En competencia

  1. The Green line, Ioannis BEKIARIS & Alexis MAVROS. Chipre 2018 (6 min).
  2. Tiny fingers, Lakpathy WIJESEKARA. Estados Unidos 2018 (5 min).
  3. Plomo (Journey of a bullet), Giulia JIMENEZ. Estados Unidos 2018 (3 min).
  4.  Artificial world, Bas JANSEN. Paises Bajos 2017 (4 min).
  5. Puño en alto, Daniel GARCIA. México 2018 (5 min).

En exhibición

  • A place in space, Sarah KUNTZ. Francia 2018 (7 min).
  • Dejemos que todos hablen (Let everyone talk), María Paula NAVAS GÓMEZ. Colombia 2017 (7 min).
  • Guache: Art of collective action, Carlo CORINALDESI. Colombia 2018 (5 min).
  • Secret detours, Elke REINHUBER. Singapur 2018 (6 min).
  • Cosmonaute 360, Jesús PÉREZ IRIGOYEN. México 2018 (4 min).
  • Lo que no sabías de ti, Manuel HUITRÓN. México 2018 (10 min).
  • Marietas, Adrián LÓPEZ. México 2018 (4 min).

Cortometraje de Ficción
Proyectos de narrativa de ficción con libre género, con una duración máxima de 29 minutos, realizados con cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas y y Dslr.
En Competencia

  1. The hunt, Masoud KAZEROUNI. Irán 2018 (13 min).
  2. Heritage, Alejandro SUAREZ. Rusia 2018 (5 min).
  3. Follower, Jonathan BEHR. Alemania 2018 (10 min).
  4. Me encantas (I adore you), Carlos A. LAZARUS. Panamá 2018 (7 min).
  5. Soul mate, Mahdi BORJIAN. Irán 2017 (2 min).
  6. Skeptik, Ihab BENSALAH. Marruecos 2018 (2 min).

 
En exhibición

  • Mgzavrebi (Promise), Ivan SOSNIN. Rusia 2017 (5 min).
  • A doll´s house, Santosh LAMSAL. Estados Unidos 2018 (11 min).
  • Basic instinct, Johnny AANGRAJ. India 2018 (12 min).
  • Habal-Habal (Motorcycle ride), Arjanmar REBETA. Filipinas 2017 (1 min).
  • La Fantasía (The fantasy), Daniel MALDONADO. España (15 min).
  • Goodbye yellow brick road, Hiran MATHEUS. Brasil 2018 (19 min).
  • Motherhood, Tapas DAS. India 2018 (11 min).
  • November plum, Tajana Dedic STAROVIC. Bosnia y Herzegovina 2018 (17 min).
  • Dummy up, Carlos Andrés REYES. Colombia 2018 (2 min).
  • Incoming call, Daniel HERNÁNDEZ TORRADO. España 2016 (1 min).
  • Blue sky blood moon, Leanne HANLEY. Australia 2018 (8 min).
  • Krivnja (The guilt), Maja STOJIC. Croacia 2018 (1 min).
  • Alchonest, Seiya ASANO. Japón 2018 (2 min).
  • O.C.D., Jade GAUTIER. Francia 2017 (5 min).
  • Memoriae, Miguel CÁRMENES. Ecuador 2017 (5 min).
  • A bird without a homeland, Louiza KADRI. Algeria 2017 (7 min).
  • ‘Hijra’, The Eunuch, Samik. India 2018 (8 min).
  • Silence, Mahdi BORJIAN. Irán 2018 (10 min).
  • Pournami (Full Moon), Pushpa IGNATIUS. India 2018 (12 min).
  • Savage, Eva CHICO & John M. WARTS. Francia 2018 (22 min).
  • La hojarasca, Xu JIANMING. China 2018 (26 min).
  • Lightning, Cristina ISOLI SANDRI. Reino Unido 2018 (18 min).
  • Broken noons, Guillermo L. VÁZQUEZ. España 2018 (12 min).
  • My sister and I, Afsaneh & Saeideh PAKROO. Irán 2017 (15 min).
  • Daydreamer, Lucas MEDNIS. Estados Unidos 2018 (4 min).

 
Cortometraje Documental
Proyectos documentales enfocados en diferentes temas o problemáticas, sociales, culturales o de interés público, con una duración máxima de 29 minutos, realizados con cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas y Dslr.
En competencia

  1. Nobody dies here, Simon PANAY. Francia 2016 (24 min).
  2. El corral (The barnyard), Daniela LÓPEZ MORENO & Alfredo MARIMON CARCAMO. Colombia 2018 (22 min).
  3. Doors (Türen), Claire WALKA. Alemania 2018 (25 min).
  4. Home, Alan ZHENG. Estados Unidos 2018 (1 min).
  5. Amas de casa (Housewives), Agostino PACCIANI. Suiza 2018 (24 min).

 
En exhibición

  • The neighbors, Husain BAGHDADI. Siria 2018 (1 min).
  • Urbanos imaginarios, Glauber XAVIER. Brasil 2017 (25 min).
  • Positive control, Wei-Chen CHEN. Taiwan 2018 (28 min).
  • Salmeen (brothers in art), Rabah SLIMANI. Algeria 2017 (22 min).
  • The water, Svetislav PODLESHANOV & Kiril KARAKASH. República de Macedonia 2018 (8 min).
  • Esculpiendo en la memoria (Carving in memory), Rubén SECA. España 2018 (4 min).
  • Storm, Aditya DAWAR. India 2018 (3 min).
  • The big city, Evan LUCHKOW. Canadá 2017 (9 min).
  • Los hijos del silencio (The sons of silence), Anthony XAVIER. Venezuela 2018 (12 min).
  • Fixed, Ng Ding JIE. Singapur 2017 (4 min).
  • Me gustaría que esto fuera una pesadilla, Miguel Ángel BILLANINI. Chile 2017 (15 min).
  • What it feels like, Steven FRASER. Reino Unido 2018 (3 min).
  • My retirement plan, Bima MANDIC. Estados Unidos 2018 (17 min).
  • Teta, Opi & Me, Tara HAKIM. Canadá 2018 (25 min).

 
Cortometraje de animación
Proyectos de una duración no máxima a 29 minutos, realizados mediante las diferentes formas de animación: digital por computadora, dibujo animado, stopmotion, entre otros.
En competencia

  1. H0_pe 02, Antonio GENOVESE & Francesco Bruno SORRENTINO. Italia 2017 (9 min).
  2. Balance, Barzan ROSTAMI. Irán 2018 (3 min).
  3. ST(R)AY, Chiang YAO. Taiwan 2017 (9 min).
  4. The echo of time, Mahmoud ATASHI. Irán 2018 (7 min).
  5. Blight, Victoria Kociman. Argentina 2018 (4 min).

 
En exhibición

  • The one-8 Project, Tim COLLINS & Andrea AVILÉS. México 2018 (22 min).
  • ZYON, Adrián CADENA OVIEDO. México 2018 (3 min).
  • Albino monkey and the rose, Leandro ROBLES. Brasil 2018 (4 min).
  • Run Rostam run, Hossein MOLAYEMI. Irá, 2017 (12 min).
  • Somnium, Fuat DEGIRMENCI & C. Surhay KILIC. Turquía 2018 (4 min).
  • Octafonic – rain, Emo ENRIQUEZ. Argentina 2017 (4 min).
  • An idea, Juan PAULÍN. México 2017. (7 min).
  • Wrestler, Kwak Ki HYUK. Korea 2017 (9 min).
  • Not see… not hear… not speak…, Mostafa GAD. Egipto 2018 (3 min).

 
 
Cortometraje Experimental
Este tipo de proyectos tiene como característica ampliar límites del lenguaje audiovisual convencional y del cine narrativo tradicional, utilizando nuevos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos, concepciones del mundo, críticas al propio medio, entre otros. De igual manera es filmado con utilizando cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones y cámaras deportivas.
 
En competencia

  1. The stream VIII, Hiroya SAKURAI. Japón 2017 (7 min).
  2. Disconnected, Masa Zia LENÁRDIC & Anja WUTEJ. Alemania 2018 (8 min).
  3. Bloodie writes an anthem, Rebecca RUIGE XU. Estados Unidos 2018 (4 min).
  4. Timepulse, Antonella MIGNONE & Cristiano PANEPUCCIA. Italia 2017 (9 min).
  5. Eidolon, Jeroen CLUCKERS. Bélgica 2018 (3 min).

 
En exhibición

  • Soma: digital humans, Joao Pedro FONSECA. Portugal 2018 (6 min).
  • Beauty, Su YANG & Zhang XIAOAN. Australia 2017 (3 min).
  • Heart, Sonia LI. Estados Unidos 2018 (5 min).
  • Search, Mashrukur RAHMAN KHAN. Bangladesh 2018 (5 min).
  • Atlas of uncertainty (7′ 15″), Massimo VITO AVANTAGGIATO. Italia 2017 (7 min).
  • Waves, Vojtech DOMLÁTIL. República Checa 2017 (3 min).
  • Estación XVI (Station XVI), José M. DELGADILLO. México 2018 (6 min).
  • Spring, Filip KONECKI. Polonia 2018 (2 min).
  • Chirality vault, Giovanni FICETOLA. Italia 2018 (3 min).
  • Sudden fluctuations (Bruscas Flutuacoes), Matheus BORGATTO. Brasil 2017 (2 min).
  • Dark destiny, Omid MAHDAVI. Iran 2018 (3 min).
  • Deconstructed musa velutina panna cotta with rose petal jam, Christina SARLI & Katerina PSARADELI. Grecia 2018 (10 min).
  • Nothing, Ali SALEHI. Irán 2017 (2 min)
  • Stretching of daily life, Nenad NEDELJKOV. Serbia 2016 (5 min).

Cortometraje Mexicano de Ficción
Proyectos de narrativa de ficción con libre género, realizado exclusivamente en el país y por mexicanos, con una duración máxima de 29 minutos, utilizando cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas y Dslr.
En competencia

  1. Luzma, Verónica RAMÍREZ. México 2018 (3 min).
  2. Clickbait, Carlos MELÉNDEZ. México 2018 (13 min).
  3. The morphable man, Jonathan OSTOS YABER. México 2018 (5 min).
  4. Agüero, José Manuel AZUELA ESPINOSA. México 2018 (8 min).

En exhibición

  1. Like the dream of Laura (Como el sueño de Laura), Octavio MAYA ROCHA. México 2018 (3 min).
  2.  “The” Jacaranda, Ane RODRÍGUEZ & Lore MONTEIRO. México 2018 (3 min).
  3. Lilith, Xanath MAYA & Esaú NAVARRO. México 2018 (7 min).
  4. Sculpted (Modelado), Christian HERNÁNDEZ. México 2017 (13 min).

 
Cortometraje Mexicano Documental
Proyectos documentales enfocados en diferentes temas o problemáticas, sociales, culturales o de interés público realizado exclusivamente en el país y por mexicanos, con una duración máxima de 29 minutos, utilizando cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas y  Dslr.
En Competencia

  1. Inverse, Aarón ÁLVAREZ. México 2017 (10 min).
  2. Sirena (The Mermaid), León LANDÁZURI. México 2018 (10 min).
  3. El viaje (The journey), Karla HERNÁNDEZ DÍAZ. México 2018 (10 min).

 
En Exhibición

  • La otra media naranja, Luis MOVELLAN. México 2017 (16 MIN).
  • Tree, Joaquín Arcadio SAUCEDO SÁNCHEZ. México 2018 (17 min).
  • Atl-chipactli (Clear water), L. Enrique CRUZ T. México 2017 (22 min).
  • Valdivia, Raúl DUARTE. México 2018 (15 min).
  • Reflexión (Reflection), Rodolfo SALINAS ROCA. México 2016 (17 min).

 
Cortometraje Universitario Mexicano
Proyectos de ficción o documentales realizados por jóvenes universitarios alrededor del país, con una duración máxima de 29 minutos y utilizando cámaras no profesionales, como dispositivos móviles, tabletas, drones, cámaras deportivas y Dslr.
En competencia

  1. Machos, César CHIQUITO CHÁVEZ. México 2018 (10 min).
  2. Chica camina sola en el estacionamiento (Girl walks alone in the parking lot) Daniel ESCOBEDO. Méx. 2016 (4 min)
  3. Malpura, Josué GARCÍA. México (12 min).
  4. Un beso al aire y un tiro al pecho, Jesús HERRERA JAIMES. México (6 min).
  5. Alacrán, Isaac J. ESPINOZA. México (12 min).

En exhibición

  • El camino de la izquierda (The left path), Paola CHAVIRA. México 2018 (10 min).
  • Lacuna, Sebastián DEL CALLEJO. México 2017 (5 min).
  • Talos argentum, Jonnathan ÁLVAREZ MONTES DE OCA. México (10 min).
  • Todavía te sigo diciendo te quiero, Carlos GUZMÁN. México (5 min).
  • Jueves, Roberto ESPINOZA. México (11 min).

 

El Jurado
Categorías largo y cortometraje ficción
José Antonio Elo, Gabriel Reyes, Sergio Raúl López
Categorías Largo y corto documental internacional
Jacaranda Correa, Socorro Méndez y Alexa Muñoz
Categoría corto experimental y corto de animación
Marcelo Tobar, Diego Vargas y Beatriz Canfield
Categorías corto de ficción mexicano, corto documental mexicano y cortometraje universitario
Juan Manuel Esquivel, Daniel Rodríguez y Ernesto Martínez Arévalo
Categoría cortometraje de realidades inmersas
Roberto Cerdá, Gabriela Acosta y Gabriela Velázquez

 
 

Película de inauguración
Estreno del largometraje documental
SHAMATA, El secreto de una Mente Feliz. de  Andrés Saldaña.

Viernes 23 de noviembre 19:00 hrs / Cine Lido,

Después de siete años de gestionar el proyecto, lo que incluyó que el Dalai Lama otorgará permiso para realizarlo dentro de un monasterio budista, estrenamos en FICMA un trabajo único en su tipo a nivel mundial.
Andrés Saldaña es mexicano y doctor en neurociencias de la Universidad de Salamanca, su investigación consiste en leer la actividad cerebral y mostrar su funcionamiento de manera gráfica, con la intención de generar conocimiento a partir de herramientas científicas para crear un lenguaje más accesible a los occidentales y comprender lo que sucede dentro de los monasterios y de la mente de los monjes.
SHAMATA significa “morar en calma”, para los budistas meditar consiste en el acto de concentración en un objeto o idea en particular para desarrollar voluntariamente la atención, sosteniéndola sin esfuerzo. De esta manera logran obtener un estado mental de tranquilidad y serenidad.
 

SEDES FICMA 3.0
 
SEDES PRINCIPALES
Mub Lav, Uxmal 520, Col. Vértiz Narvarte
Facultad de Cine, Monterrey 232, Col. Roma Norte
 
OTRAS SEDES:
FUTURA CDMX Centro Interactivo, José Mariano Jiménez 13, Centro Histórico
Fábrica Digital El Rule, Eje Central Lázaro Cárdenas 6, Centro Histórico
CINE LIDO, Av. Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa, CDMX
CINETECA NACIONAL, Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco

 

Para más invitación visita:

Bienvenidos


“El cascanueces y los cuatro reinos”, cinta infantil que cumple

El cascanueces y los cuatro reinos es una cinta familiar, con una historia dulce, un mensaje positivo, y mundos mágicos y divertidos. Además, quizá en las mentes más curiosas el filme sea un “trampolín” para que nuevas generaciones conozcan el cuento El cascanueces y el rey de los ratones del escritor Hoffmann y el ballet El cascanueces de Piotr Chaikovski; relatos en los que se basa el largometraje.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Dirigida por Lasse Hallstrom y Joe Johnston, El cascanueces y los cuatro reinos es una cinta de aventuras, donde una niña (muy al estilo de películas como Harry Potter o Narnia) entra a un mundo diferente a su realidad en el que habitan seres mágicos como soldados cascanueces, hombres de hielo o de flores, bailarinas de porcelana y ratones traviesos y algo peligrosos, entre otros. Un lugar que tiene un castillo con una arquitectura que se asemeja a la grandes construcciones de los antiguos zares de Rusia.

En ese sentido, el filme respeta los nombres originales del cuento de Hoffman y combina la ficción con el ballet de Chaikovski, esto por medio de una nueva historia que toca temas como el amor a uno mismo, valores familiares, el respeto a otro y, sobre todo, la aceptación de la muerte. Si bien estos tópicos no los aborda con profundidad (es una cinta infantil de Disney, tampoco lo exijan), es un buen ejercicio para iniciar conversaciones con los niños sobre temas que son necesarios para a veces complicados; como la muerte.

Es víspera de Navidad, es la primera vez que la familia Stahlbaum, un padre con sus dos hijas e hijo, pasarán esa fecha sin su madre, quien acaba de fallecer. En cada uno hay un sentimiento de tristeza y desasosiego, pero el padre de familia quiere festejar lo más normal posible. Su hija más pequeña, Clara (Mackenzie Foy), una niña que ama la ciencia y construir cosas, no entiende porque deben celebrar.

Antes de morir, la madre les dejó a cada unos de sus hijos unos regalos, a Clara le dio un pequeño artefacto que necesita una llave especial para abrirlo; pero la niña no encuentra la llave.

Los cuatro se dirigen a la fiesta que cada año hace el señor Drosselmeyer (Morgan Freeman) padrino de los niños y quien crió a la madre de estos. Drosselmeyer es un constructor a quien le encanta crear juguetes. El regalo que le da a Clara es la puerta para entrar a un mundo de fantasía donde está la llave. Ahí encontrará que ese lugar se divide en cuatro reinos y que uno de ellos quiere dominar a los demás. Clara iniciará unas aventuras, en las que gracias a su ingenio intentará resolver los problemas de los reinos.

El reparto lo completan Keira Knightley, Helen Mirren, Eugenio Derbez y la bailarina Misty Copeland, quien nos regala una hermosa coreografía, que es lo mejor de la cinta.

La película exagera en efectos por computadora y por momentos es larga y algo tediosa, sin embargo, al final  es un ejercicio que logra su objetivo e invita al espectador a conocer los mundos de donde se basa El cascanueces y los cuatro reinos.

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.


“Por un hijo”, la horrible violencia familiar

Jusqu’à la garde (Por un hijo), primer largometraje de Xavier Legrand, es una cinta francesa que “atrapa” al espectador con un suspenso bien hecho, para mostrarnos una penosa realidad: la violencia familiar.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Una jueza lee las declaraciones que hizo el hijo de una pareja que se está divorciando. En ellas, el niño (de diez años) explica que es feliz viviendo con su madre, su hermana y sus abuelos, pero cuando el “otro” (refiriéndose a su padre) los visita o busca a su mamá tiene miedo y no le gusta. Inclusive detalla que cuando el “otro” marca por teléfono nunca contesta.

Dicha lectura, la hizo frente a los padres y los abogados de cada uno. La madre, Miriam (Lea Drucker) pide la custodia completa de su hijo Julien (Thomas Gioria), sobre su hija no es necesario porque ya tiene 18 años. El padre, Antonie (Denis Menochet) exige custodia compartida, que se le permita ver a su hijo y da un discurso un poco conmovedor sobre el amor que le tiene a sus hijos. Por su parte, Miriam explica que tanto ella como sus hijos han sufrido violencia de Antonie. La jueza toma una decisión: él tendrá derecho de ver a su hijo los fines de semana.

Así inicia la película Jusqu’à la garde (Por un hijo), una cinta francesa sobria, sincera, sin manipulación, que aborda un tema que, desafortunadamente, ya es un pandemia: la violencia familiar, el maltrato a la mujer y lo hace de una forma cruda, sin censura y utilizando el lenguaje cinematográfico adecuado para contar la historia.

Primer largometraje del director francés Xavier Legrand, con el que ganó el León de Plata a Mejor Director en el Festival de Venecia en 2017. Un director que llega con obra bien estructurada, personajes complejos, un guion estable y utiliza el suspenso con gran maestría; mejor carta de presentación, casi imposible.

Y es que la película poco a poco nos va incluyendo a lo que quería el director: mostrar la manipulación de un hombre (el padre) que está enfermo, que vive obsesionado por su ex pareja, que es violento, que consigue lo que quiere. Que supo cómo manipular a un juez, a su hijo (quien intenta en sus limitadas posibilidades proteger a su madre) y  a Miriam.

Pero la película no es condescendiente con el personaje de Antonie, trata de mostrarlo tal como es: un ser violento que necesita ayuda. De esa forma, Legrand nos presenta un relato completo sobre los problemas familiares, el divorcio y, sobre todo, la violencia familiar que si no es detenida a tiempo puede traer consecuencias devastadoras.

El director, usa una ambientación que “raya” en lo sombrío, escenas que atrapan al espectador en ese mundo espantoso, en el que viven muchas familias. Hace una sutil crítica a las decisiones gubernamentales. Va de lo simple a lo complejo con una facilidad que logra engancharnos en la anécdota. “Pone en la mesa” un tema que no podemos ni debemos dejar de hablar, estudiar, entender y buscar solucionarlo. La violencia familiar parece que cada vez crece más, como un “virus incontrolable” .

A esa reflexión nos lleva la cinta Jusqu’à la garde (Por un hijo) un thriller que “atrapa” al espectador y no le permite voltear a otra parte. Necesario que la vean y la discutamos.

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias y Oculus Todo el Cine.


“Arma Mortal”: un icono del CINE de acción (no de la tv)

Por Daniel Flores Chávez*

Con la canción “Why can’t we be friends?” del grupo, War, la tetralogía de “Arma Mortal” (1987-1998), cerraba los créditos de su éxito en la pantalla grande, en buena medida, porque sus protagonistas, Mel Gibson y Danny Glover, “Martin Riggs” y “Roger Murtaugh”, respectivamente, habían envejecido, a grado tal, que lo que inició como un filme policial con altas dosis de humor negro, sobre todo, las dos primeras entregas, 87 y 89, ambas dirigidas por Richard Donner, derivó en un par de comedias grotescas, 92 y 98, que derrumbaron los cimientos de la franquicia para nunca más volver… claro, hasta que Fox obtuvo los derechos de “Lethal Weapon” en 2016 para desarrollar una serie de televisión, la cual, ha generado grandes dolores de cabeza.

En fechas recientes, la producción de “Arma mortal” anunció el despido del protagonista, Clayne Crawford, quien daba vida a “Riggs”, a causa de un mal comportamiento durante el rodaje de la segunda temporada, la cual concluye con “Martin” recibiendo varios disparos al cuerpo, que, en ese momento, hizo pensar a la audiencia que se trataba de un mero gancho para la tercera campaña.

Pero, luego de emitir la información de la partida de Crawford, quedó claro que el personaje icono del cine de acción de finales de los ochenta, realmente iba a morir en pantalla. ¿A quién se le ocurrió que esa idea lograría progresar? ¿Cómo existiría “Lethal Weapon” sin el componente de locura suicida de “Riggs”?

Sin importar las críticas, los productores de la serie resolvieron incluir a un nuevo protagonista, “Wesley Cole”, encarnado por Seann William Scott, ese mismo que interpretaba al sexoso, “Stifler”, en la saga de “American pie”, como el compañero de aventuras de “Roger Murtaugh“, personaje realizado por Danny Glover en las películas y por Damon Wayans en el show de TV.

Pero, ¡oh, sorpresa!, hace unos días, Wayans renunció, argumentando, como decía “Murtaugh”, “estoy muy viejo para esta mierda”, por lo que el capítulo 13 de la actual temporada será el último en el que intervenga. Si bien Damon no ha hecho más que bromear al respecto, posiblemente, no haya estado de acuerdo con la partida de su compañero de armas, Clayne Crawford, y porque justamente se habrá preguntado lo mismo: ¿qué es “Arma Mortal” sin el personaje por el cual la franquicia se titula, “ARMA MORTAL”?

Será todo un reto para la producción sustituir a la otra mitad de la pareja explosiva. Sin “Riggs” y sin “Murtaugh” la emisión pierde sentido, ¿o es qué pondrán a la esposa de “Roger” como la acompañante de “Cole”? Yo no me opongo, amén de ser un fan de las mujeres de acción, pero para ser sincero, esta serie ha muerto al igual que “Riggs” en el primer episodio de esta temporada (luego de los balzos al estómago no había forma de revivirlo).

Si bien Crawford no había hecho olvidar a Mel Gibson ni Wayans a Glover, por lo menos tenían química en la pantalla chica. Lucían violentos y graciosos, con un “Murtaugh” siempre preocupado por su familia de clase media alta, lo cual suscitaba una dinámica precisa para el lucimiento de “Trish” (Keesha Sharp), la buenona media naranja de “Roger”, que había logrado encantar al público, convirtiendo a ese gris personaje en una exitosa abogada.

 Igualmente, “Martin Riggs” daba juego al resto del elenco, como Jordana Brewster, la sexy psicóloga, “Maureen Cahill” y a Thomas Lennon, dando vida al “abogadillo”, “Leo Getz”, originalmente interpretado por Joe Pesci. En este sentido, la emisión obtuvo cierto reconocimiento por traer a las nuevas generaciones a los caracteres de los filmes, en secuencias de acción urbana, bastante elaboradas, homenajeando a las cintas de Donner.

¿Y a todo esto porqué es importante el tema y de qué trataba la original, “Arma Mortal”? Pues básicamente era el típico “cine de compañeros”, en que los dos son totalmente opuestos y de algún modo logran resolver sus diferencias en pos de un bien mayor. Así, “Riggs” era una especie de policía psicópata, deprimido por la muerte de su esposa, cuyo único objetivo en la vida es cumplir con su trabajo, con la salvedad de que en todo momento busca una excusa para suicidarse. “Murtaugh”, era el padre de familia ejemplar, buen esposo, oficial condecorado a punto del retiro. Sin embargo, por cuestiones del destino, ambos conformarán este letal dúo para investigar el suicidio de la hija de un poderoso político, amigo de “Roger”.

Si bien el primer “Lethal Weapon” era algo moralista en el asunto de evitar el consumo de drogas, ubicando al filme en la batalla del ex Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan, contra el narcotráfico, el resultado es una dosis de adrenalina total, con impresionantes escenas de acción y actuaciones convincentes, tanto para la locura suicida de “Riggs”, aderezada con una mirada frenética de Gibson, como para la autoridad de “Murtaugh”, a quien Glover dotó de una comedia física y de un elegante estilo al momento de la aventura.

“Arma Mortal” es un icono hollywoodense. Condensó personalidades atípicas con una trama atrevida que dejaba a un lado las etiquetas de “cine underground” o de “serie B”, para convertirse en un éxito comercial, incluso, un año antes de la llegada de “Duro de matar” con Bruce Willis, considerada por muchos expertos como la mejor película de acción de la historia.

Todavía recuerdo cuando el canal 5 de Televisa estrenó en horario nocturno “Arma Mortal”. Eran principios de los noventa. Emitida con cualquier cantidad de cortes, censurando los desnudos y las tomas explícitas del consumo de cocaína, la cinta lograba estremecer, demostrando sus cualidades como producto de entretenimiento de gran calidad, al que se le sumaba su gran música de fondo, compuesta por Eric Clapton y Michael Kamen.

En el recuerdo de la historia cinematográfica quedaran secuencias como las de la chica en paños menores lanzándose de la ventana de su apartamento para caer sobre el toldo de un auto; la pelea final entre “Riggs” y “Joshua” (Gary Busey) en el jardín de “Murtaugh” (una pincelada de genialidad al trasladar la acción a tan pequeño escenario) o la de la bomba colocada en la taza del baño de la casa de “Roger”, en que el veterano policía no tiene más remedio que dejar de cagar y, con la ayuda de “Martin” y un escuadrón antibombas, saltar a un costado en espera de no morir en el retrete.

Así que, si sólo viste las dos temporada de la serie, mejor olvídalas, porque la auténtica “Arma Mortal” es brutal, nada optimista y producto de la alocada imaginación de Shane Black.

 

*Periodista. Colaborador en CinEspacio24, Director de Cio Noticias, Crítico de Cine, Columnista en el Heraldo de México Toluca


Inició el Festival de Terror Mórbido 2018

Por Redacción CinEspacio24 Noticias

La inauguración de Mórbido Film Fest 2018 se celebró en el Museo José Luis Cuevas, este festival dirigido por Pablo Guisa Koestinger, inició el 31 de octubre y terminará hasta el 10 de noviembre presentando lo mejor del cine de fantasía y terror. Este año se presentarán películas de EUA, Austria, Uruguay, Argentina, Venezuela, Chile, Brasil, Francia, Japón, Canadá, Reino Unido, Alemania, Polonia, India y Suecia.

 La alfombra roja se vistió de gala con los invitados internacionales como Don Mancini creador del muñeco Chucky, quien cumple 30 años y viene a celebrarlo a México. Peter Medak a quien se le reconocerá con la Calavera de Cristal por su gran trayectoria en la industria cinematográfica. La actriz Ashley Lawrence de la cinta Hellraiser, el director Carlos Vermut, el director Paco Plaza, la actriz Camila Pizzo, el director del aclamado documental Haunters: the art of the Scare, Jon Schnnitzer; entre otros.

 En la inauguración disfrutamos  de un show que mostró de una manera lúdica y divertida, al estilo Mórbido, la guerra desde nuestro glorioso pasado con la cultura Mexica, la guerra desde el presente y la situación actual y de una manera muy simpática la guerra desde el futuro pasando por todos los guerreros y guerreras de todas las culturas y a lo largo de toda la historia.

 Mórbido también presentará en algunas sedes su selección oficial de cortometrajes que se divide en 9 bloques temáticos conformados por 64 cortos de 17 países.

Para ver la cartelera visita:

Festival 2018