Mórbido Fest anuncia su programación para su décima edición

Mórbido Fest, miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico (Melies.org), que agrupa a los 22 festivales de género más importantes del mundo, celebrará 10 años del 26 de octubre al 5 de noviembre y por segundo año consecutivo se realizará en la Ciudad de México.

 
Para esta décima edición, el Festival cuenta con una Selección Oficial conformada por 52 largometrajes provenientes de 15 países y 108 cortometrajes de 17 países, entre los cuales tendrá 2 premieres mundiales y 14 estrenos latinoamericanos.
 
Mórbido Fest se realizará en las siguientes sedes: Biblioteca Vasconcelos, Casa del Lago, Centro Cultural Elena Garro, Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana y Cinépolis Universidad, Cinemanía Loreto y en la estación Zapata del Metro de la CDMX.
 

HOMENAJES INTERNACIONALES

 

 

 

 

 

 

Para Mórbido Fest es un honor anunciar la presencia en la Ciudad de México de uno de los productores más importantes del cine contemporáneo y un auténtico realizador de culto,  Roger Corman, quien estará en la décima edición del festival para recibir un merecido homenaje por su amplia trayectoria cinematográfica que comprende más de 50 películas como director y más de 400 títulos como productor.

Corman es el productor vivo más importante de Hollywood, fue quien dio su primera oportunidad a muchas figuras como Jack Nicholson, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Joe Dante, James Cameron y Ron Howard, por mencionar algunos.
 
Como parte del homenaje a Roger Corman, se proyectarán The Masque of the Red Death (1964),  The House of Usher (1960), The Pit & the Pendulum (1961) y The Haunted Palace (1963); cintas en las que Corman dirigió al mítico actor, Vincent Price.

Mórbido Fest también reconocerá la trayectoria de la actriz Barbara Crampton, quien ha forjado su carrera en el cine de terror. Como parte de su homenaje se realizará una función especial del clásico From Beyond presentada por la actriz. Además, estará en la presentación de su más reciente película, Replace, del alemán Norbert Keil.
 
Crampton inició su carrera bajo la dirección de Brian de Palma (Body Double) pero se hizo popular entre los amantes del cine de terror por sus actuaciones en películas de culto como Re-animator (1985), From Beyond (1986) y Space Truckers (1996). A partir de su aparición en You’re Next (2001), la actriz fue recuperada por una nueva generación de cineastas del género como Rob Zombie y Adam Wingardt.
 
INVITADOS ESPECIALES EN MÓRBIDO
 
Mórbido Fest celebrará su décima edición en compañía de algunos de los directores de cine de género que están marcando pauta a nivel internacional. En esta edición contaremos con la presencia del director español Paco Plaza, que este año nos presentó La posesión de Verónica y es reconocido por ser el creador de la saga REC, junto con Jaume Balagueró.
 
Nos visitará el director francés Xavier Gens, quien ganó popularidad con Frontiers (2007) y ahora nos trae en premier latinoamericana su más reciente filme, Cold Skin, basado en el best seller español del mismo nombre. 
 
Entre los invitados a la celebración del décimo aniversario de Mórbido Fest, también estará el cineasta suizo Alexandre O. Philippe, presentando su documental 78/52 acerca de la icónica escena de la regadera en Psicosis, donde cuenta con testimoniales de Guillermo del Toro, Elijah Wood, Danny Elfman y otros.
 
Gracias al Foro Cultural de Austria estará en Mórbido Fest, el director Valentín Hitz, con Hidden Reserves en premier latinoamericana. Y el turco Can Evenrol, que presenta Housewife en premier latinoamericana, gracias a la embajada de Turquía.
 
También nos acompañan en esta edición, el director estadounidense Ted Goeghegan, quien nos trae la premier latinoamericana MohawkGraham Skipper, con la premier latinoamericana de Sequence Break; y los españoles Caye Casas y Albert Pintó con Matar a Dios, gracias al Programa de la sociedad estatal Acción Cultural Española (AC/E) para la internacionalización de la Cultura Española (PICE).
 
VAGUARDIA LATINOAMERICANA EN EL CINE DE TERROR
 
Como parte de la Selección Latinoamericana destacamos la película argentina Los olvidados (What the waters left behind), de Luciano y Nicolás Onetti, éste último estará presente en el festival. También de Argentina se presentará Aterrados, de Démian Rugna, director que estará en Mórbido presentando esta premier mundial.
 
En una sección especial para películas que rebasan todos los límites, “El que se lleva se aguanta”, Mórbido presenta en premier mundial Trauma, del chileno Lucio A. Rojas, un título que relata la violencia extrema que sufren cuatro jóvenes al llegar a un pueblo donde son atacadas brutalmente por dos hombres. El director y todo el elenco de la película estarán presentes.
 
Representando a Perú se verá AJ Zombies, que será presentada por su director Daniel Martín Rodríguez. Además, se confirman las cintas latinoamericanas Culto al terror (Gustavo Mendoza, Argentina) El Silbón, Orígenes (Gisberg Bermúdez, Venezuela) y Noche (Inti Carrizo-Ortíz, Chile).

LA MIRADA FEMENINA EN EL CINE DE GÉNERO 
 
Para Mórbido Fest es importante destacar la presencia de una nueva ola de directoras de cine de género, entre ellas la realizadora México-canadiense Gigi Saúl Guerrero, quien presenta La Quinceñera, producción de Stage 13 para Warner Bros. en forma de una serie de 7 capítulos de 10 minutos de duración cada uno, que podrá ser vista en una versión especial y exclusiva para este encuentro fílmico.
 
Además, presentamos Clementina, de la directora argentina Jimena Monteoliva, quien vendrá al festival junto a su compatriota Laura Sánchez, que nos trae su película Relicto: Un relato mesopotámico.
 
En lo que será un evento muy especial, como cinta de Clausura tendremos la premier de Vuelven, de la mexicana Issa López, que Mórbido presentó en work in progress el año pasado y que podrá ser vista en salas a partir del próximo 3 de noviembre. 
 
SECCION MÓRBIDO GLOBAL: El miedo no conoce fronteras. 
 
Mórbido Fest se ha destacado por tener dentro de su Selección Oficial las películas más recientes del género que marcan pauta a nivel internacional.
 
En esta ocasión, en el festival se presentarán las secuelas de importantes franquicias del cine de terror como lo son Jigsaw (Spierig Brothers) de El Juego del Miedo Jeepers Creepers 3secuela de El Demonio. También se podrá ver la nueva entrega de Puppet Master, que es Puppet Master: Axis Termination de Charles Band.
 
Destacamos las cintas Laissez Bronzer les Cadavres (H. Cattet y B. Forzani-Bélgica), filmada en 16 milímetros y parte de la programación de los festivales de cine de Toronto y Locarno; Hounds of Love (Ben Young – Australia), presentada en Tribeca y ganadora del premio a mejor actriz en el Festival de Venecia.
 
Desde Taiwan llega Mon Mon Mon Monsters de Giddens Ko, una película que retrata la crueldad del bullying en los niños, y de Bulgaria estará Nightworld de Patricio Valladares, que cuenta con la actuación de Robert Englund (Freddy Krueger).
 
También forman parte de la Selección Oficial las producciones internacionales The Black Gloves (Lawrie Brewster – RU), The Endless (Benson & Moorehead – EUA), The Heretics (Chad Archibald – Canadá), The Lodgers (Brian O’Malley – EUA) y Trench 11 (Leo Scherman- Canadá).
 
MEXICANOS EN MÓRBIDO 
 
La presencia de realizadores mexicanos en el Festival siempre es nutrida, ya que uno de los objetivos de Mórbido es impulsar el cine de género en nuestro país. En su décima edición, Mórbido Fest contará con la premier nacional de México Bárbaro II, antología del horror que reúne a ocho directores mexicanos: Diego Cohen, Fernando Urdapilleta, Christian Cueva y Ricardo Farías, Lex Ortega, Michelle Garza, Abraham Sánchez, Sergio Tello y Carlos Meléndez.
 
Se presentará la ópera prima de Hugo Felix Mercado, Cygnus, una película de ciencia ficción de alto calibre. Además, se proyectarán La región salvaje de Amat Escalante y como función de Clausura Vuelven de Issa López. 
 
40 ANIVERSARIO DE SUSPIRIA DE DARIO ARGENTO Y MÁS DE MÓRBIDO 
 
Mórbido Fest presentará la versión 4K de Suspiria, de Dario Argento, para conmemorar sus cuatro décadas y rendir un homenaje al cine del director y escritor italiano. Vale la pena destacar que el filme es considerado todo un clásico contemporáneo en el cine de género.
 
Una vez más se contará con la ya tradicional sección Media Noche Brutal, para aquellos que gustan del cine más extremo. Aquí se podrán ver 4 cintas bajo el propio riesgo de los asistentes: Dead Shack de Peter Ricq, I am a Hero de Shinsuke Sato, Kuso de Steve Ellison y Trauma. 
 
La sección para Óperas Primas, “Nueva Sangre”, cuenta con 5 películas que muestran la iniciación de directores que buscan no pasar desapercibidos. Se mostrarán 68 Kill de Trent Haaga, Dhogs de Andrés Goteira, Matar a DiosHagazussa de Lukas Feigelfeld y The Evil Within de Andrew Rork Getty.
 
NUEVOS PREMIOS EN EL FESTIVAL   
 
Para celebrar sus 10 años, Mórbido instituye 3 nuevos premios.
 

  • LA CALAVERA DE PLATA a la película más sobresaliente dentro del Festival.
  • El Doctorado Horroris Causa que este año será para el productor Roger Corman.
  • El Premio Mórbido- Cinépolis Distribución.

 
Este año Mórbido Fest y Cinépolis Distribución se unen para apoyar el cine iberoamericano otorgando un premio de distribución que consiste en el estreno en salas de la película que resulte ganadora. Todas las películas de la Selección Oficial del festival califican para el premio.
 


CINEMEX pasará películas clásicas de Spielberg, Cronenberg, Petersen y McTiernan

Octubre y Noviembre traen grandes sorpresas para los amantes de las piezas fílmicas. En esta ocasión, CINEMEX proyectará el ciclo Clásicas IV, integrado por películas de afamados directores como Steven Spielberg, David Cronenberg, Wolfgang Petersen y John McTiernan.

Por Readcción CinEspacio24
Disfrutar de los clásicos en el Espacio Alternativo de CINEMEX donde brinda a los cinéfilos la oportunidad de revivir esos momentos que quedaron en su mente y que los hicieron transportarse a otros lugares y formar parte de historias tanto asombrosas como escalofriantes.

Las películas que conforman este ciclo son:

Tiburón, de Steven Spielberg 13, 14, 15 y 18 de Octubre. Con apenas 27 años de edad, el joven Spielberg sorprendió a todos con esta cinta que aterrorizó a toda una generación y que definitivamente quitó a muchas personas las ganas de nadar en el océano.

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de Steven Spielberg 20, 21, 22 y 25 de Octubre. Película de ciencia ficción que narra la historia de Roy Neary, un electricista que experimenta un encuentro cercano con un impresionante y luminoso OVNI. Desde ese momento, su obsesión por dichos objetos voladores aumenta y lo lleva a investigar extrañas notas musicales e imágenes mentales con forma semejante a una montaña.

La Mosca, de David Cronenberg 27, 28 y 29 de Octubre, y 1 de Noviembre. Cinta de 1986 que fusiona magistralmente suspenso y ciencia ficción. Excelente para quienes desean recordar la angustiosa metamorfosis del científico Seth Brundle (Jeff Goldblum), quien luego de experimentar con dos máquinas de transportación de materia sufre un desafortunado incidente que lo llevará a convertirse en un monstruoso ser.
 
La Historia Sin Fin, de Wolfgang Petersen
3, 4, 5 y 8 de Noviembre.
Esta hermosa película narra la increíble historia de Bastian, niño de once años de edad que descubre un libro con poderes mágicos titulado “La Historia Sin Fin”. Al comenzar la lectura, el pequeño se adentrará en un mundo de fantasía, lleno de aventura y drama. ¿Te animas a acompañarlo?

Depredador, de John McTiernan
10, 11, 12 y 15 de Noviembre.
Este clásico invita a los espectadores a acompañar a un grupo de operaciones especiales de Estados Unidos, a una peligrosa misión para rescatar a soldados que han sido secuestrados por la guerrilla en Centroamérica. Sin embargo, el equipo liderado por Dutch Scheafer (Arnold Schwarzenegger) pronto descubrirá que la jungla les tiene preparada una sorpresa.

Para más información sobre las películas que forman parte del ciclo Clásicos IV, ingresa por favor a: http://cinemex.com/

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El legado de “Blade Runner”

 

Por Daniel Flores Chávez*

Blade Runner no fue un éxito instantáneo. Luego de su debut el 25 de junio de 1982, bajo la dirección de Ridley Scott, basado en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas electrónicas?, inició un recorrido a nivel mundial, llevando a la cabeza a una estrella ya consolidada, Harrison Ford, que venía de éxitos como Star Wars: Una nueva esperanza, El Imperio contrataca y Los Cazadores del Arca Perdida, por ende, Warner, productora y distribuidora, tenía una gran confianza en que el filme rebasaría en taquilla los 28 millones de dólares que costó.

Lamentablemente no fue así. Alcanzó 27 millones de billetes verdes, tan sólo en Estados Unidos, debido a su compleja trama y a que se ubicaba dentro de la ciencia ficción dura, esa que, tanto en el cine como en la literatura, cuenta con fans de hueso colorado, pero en bajo número. Este tipo de historias evocan argumentos científicos acerca del porvenir de la raza humana, dejando de lado elementos demasiado exagerados como para ser considerados posibles dentro de un marco de valores plausibles. Así, aunado a su pesimista visión del destino humano, Blade Runner parecía zozobrar en la ignominia.

Críticas light de aquellas épocas colocaban a Blade Runner en el mismo sendero que Odisea 2001 de Stanley Kubrick: confusa, pretenciosa, nada comercial. Ni siquiera el final feliz, que la distribuidora insertó sin necesariamente consultar al realizador, en el que los personajes centrales, “Deckard” (Ford) y “Rachel” (Sean Young), abandonan la oscuridad apocalíptica para arribar a un paisaje con cielo azul, evitó el estrépito de la cinta.

La generación de los “baby boomers” prefería alejarse de semejantes complicaciones para divertirse con nuevas estrellas de la talla de Eddie Murphy, Tom Hanks, Bill Murray o Meg Ryan, o con filmes menos filosóficos como E. T., El regreso del Jedi, Superman, que evidentemente resultaban más convencionales en plena Guerra Fría, pero con el advenimiento de novedades tecnológicas que por un tiempo, harían palidecer a la industria del Séptimo Arte y la televisión.

A México, Blade Runner llegó hasta el 11 de noviembre de 1982, estrenándose en pocas salas. En la antigua cartelera de cine que aparecía en las páginas de los diarios, se podía apreciar el póster oficial de la película en blanco y negro, exhibiendo a Ford, con una arma futurística en mano, listo para abrir fuego. Sin embargo, al igual que en otros países, resultó un fracaso, igualmente, por su enmarañada trama, su densa música de sonidos electrónicos, compuesta por Vangelis, y la distopía presentada sobre el año 2019, en la que la ciudad de Los Ángeles lucía sobrepoblada, mega contaminada, repleta de anuncios espectaculares, habitada por una clara división de clases sociales, los pobres a nivel del suelo, los ricos en los pisos más altos de edificaciones piramidales, desde donde controlaban el destino del orbe y de los “replicants”.

Curiosamente, tuvo que venir una revolución tecnológica en la vida real, para que Blade Runner fuera descubierta por la “Generación X”, alzándole como estandarte de las tendencias de productos culturales y de entretenimiento más cínicos que los de sus antecesores. En este marco surgió el boom del videocassette, tato Beta como VHS, logrando que empresas como Sony y Sanyo, distribuyeran a nivel global reproductores para tener cine en casa.

Llegado 1985, era inimaginable que las familias de clase media no contaran con una videocassettera para gozar de filmes que forjaron a las sociedades a lo largo de años y años, con mensajes usualmente parte del “establishment”, y en otras ocasiones, seductoras respuestas a los límites de la parsimonia. Una de esas joyas fue precisamente Blade Runner, que a partir de ahí se convirtió en todo un descubrimiento para los fans de la ciencia ficción y del cine en general, sobre todo, del público harto de las historias “spielbergianas” o de las continuaciones a la enésima potencia de Viernes 13, Pesadilla en la calle del infierno o Halloween.

En videoclubes, la juventud de esos años buscaba con ansiedad Blade Runner, tratando de acceder al universo de Ridley Scott, tentada por la imaginación deslumbrante de K. Dick, las interpretaciones de Ford, Young, Edward James Olmos, Brion James, Daryl Hannah, Joanna Cassidy y Rutger Hauer, éste último, como “Batty”, el líder “replicant” de una revuelta, decidido a no ser esclavo de los humanos, ya que como él mismo enuncia en la cinta, posee los ojos que “han visto lo que ningún otro humano verá jamás”.

Así, la poesía visual que conforma Blade Runner halló redención cuando parecía que su destino era el olvido. Incluso, empresas tan invasivas y controladoras como Televisa, anunciaban a diestra y siniestra el lanzamiento en videocassette de la obra de Scott, a través de emisiones como “El mundo de Videocentro”, conducido por unos jovencísimos, Ernesto Laguardia y Alejandra Ávalos, en el que invitaban al público a visitar el Videocentro más cercano y rentar esta pieza maestra, tan oscura e irreverente, que ni los mismos genios del status quo lograron divisar, tal vez, porque a final de cuentas, Blade Runner estaba destinada a convertirse en un legado.

 

*Periodista y Realizador. Director de Cio Noticias.


Cinema23 anuncia los nominados a la cuarta edición de los Premios Fénix

Cinema23 anunció los nominados para la cuarta edición del Premio iberoamericano de cine Fénix, que se entregará el próximo 6 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en la Ciudad de México. La ceremonia se transmitirá en vivo y en directo por televisión a todo el continente americano –exceptuando Canadá– a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino.

Por Redacción CinESpacio24

Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, presentó a las tactrices mexicanas Irene Azuela y Johanna Murillo, ambas integrantes de Cinema23, quienes dieron a conocer los largometrajes y series nominadas de este año.

Las nominaciones de los Premios Fénix son el resultado de varios procesos. En primer lugar, se realiza una depuración por país de más de 800 largometrajes llevada a cabo por un comité conformado por críticos, programadores, directores de festivales y académicos. Después, ellos mismos trabajan sobre esta preselección para establecer las nominaciones. Posteriormente, un grupo de especialistas por área avala este trabajo. Todos los que participan en estos procesos son integrantes de Cinema23.

20 ficciones y 9 documentales participarán en las categorías de Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y Fotografía documental.  

Por primera vez, los Premios Fénix reconocerán a las series hechas en Iberoamérica. Para este proceso, se contó con 51 series elegibles, de las cuales 13 resultaron nominadas en las categorías de Serie de Drama, Comedia y Ensamble actoral.

 

Los largometrajes y las series nominadas en las diferentes categorías son:

Series – Ensamble actoral

 

  • Bala loca (Temporada 1. Chile).
  • Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1. España / Cuba / Alemania).
  • El marginal (Temporada 1. Argentina).
  • Narcos (Temporada 2. Colombia / EUA).
  • Vis a vis (Temporada 2. España).

Series – Comedia

  • Club de Cuervos (Temporada 2. México).
  • Feriados (Temporada 1. Uruguay).
  • Nafta Súper (Temporada 1. Argentina).
  • Prata da Casa (Temporada 1. Brasil).
  • Run Coyote Run (Temporada 1. México).

Series – Drama

  • 3% (Temporada 1. Brasil).
  • Las chicas del cable (Temporada 1. España).
  • Cuatro estaciones en La Habana (Temporada 1. España / Cuba / Alemania).
  • Estocolmo (Temporada 1. Argentina).
  • Narcos (Temporada 2. Colombia / Estados Unidos).

Fotografía documental

  • Nicolas Van Hemelryck por Amazona (Colombia).
  • Matías Mesa por Ejercicios de memoria (Paraguay / Francia / Alemania / Qatar).
  • María Secco por La libertad del diablo (México).
  • Adrián Orr por Niñato (España).
  • Mario Caporali por El teatro de la desaparición (Argentina).

Largometraje documental

  • Como me da la gana II (Dir. Ignacio Agüero. Chile 2016, Ignacio Agüero & Asociados).
  • Cuatreros (Dir. Albertina Carri. Argentina 2016, Albertina Carri, Diego Schipani).
  • La libertad del diablo (Dir. Everardo González, México 2017, Artegios / Animal de Luz Films).
  • No intenso agora (Dir. João Moreira Salles. Brasil 2017, VideoFilmes).
  • El pacto de Adriana (Dir. Lissette Orozco. Chile 2017, Salmón Producciones, Storyboard Media).

Música original

  • Camilo Sanabria por Amazona (Colombia).
  • Alberto Iglesias por La cordillera (Argentina / España / Francia).
  • Quincas Moreira por La libertad del diablo (México).
  • Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme (España).
  • Rodrigo Leão por No intenso agora (Brasil).

Edición

  • Ana Pfaff y Dídac Palou por Estiu 1993 (España).
  • Cláudia Oliveira, Edgar Feldman y Luisa Homem por A fábrica de nada (Portugal).
  • Jaume Martí y Bernat Vilaplana por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos, España).
  • Soledad Salfate por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).
  • Fernanda De la Peza y Jacob Secher Schulsinger por La región salvaje (México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).

Sonido

  • Santiago Fumagalli y Federico Esquerro por La cordillera (Argentina / España / Francia).
  • Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y Federico Esquerro por El invierno (Argentina / Francia).
  • Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos / España).
  • Nuno Carvalho por O ornitólogo (Portugal / Francia / Brasil).
  • Sergio Díaz, Vincent Arnardi y Raúl Locatelli por La región salvaje (México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).

Vestuario

  • Anne Cerutti por As duas Irenes (Brasil).
  • Anna Aguilà por Estiu 1993 (España).
  • Rô Nascimento por Joaquim (Brasil / Portugal).
  • Muriel Parra por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).
  • Laura Donari por El ciudadano ilustre (Argentina / España).

Diseño de arte

  • Sebastián Orgambide y Micaela Saiegh por La cordillera (Argentina / España / Francia).
  • Fernanda Carlucci por As duas Irenes (Brasil).
  • Pepe Domínguez del Olmo por El hombre de las mil caras (España).
  • Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme (Estados Unidos / España).
  • Estefanía Larraín por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).

Fotografía de ficción

  • Javier Juliá por La cordillera (Argentina / España / Francia).
  • Ramiro Civita por El invierno (Argentina / Francia).
  • Benjamín Echazarreta por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).
  • Manuel Alberto Claro por La región salvaje (México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).
  • Pablo Paniagua por Viejo calavera (Bolivia / Qatar).

Guion

  • Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina / España).
  • Carla Simón por Estiu 1993 (España).
  • Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo y Tiago Hespanha por A fábrica de nada (Portugal).
  • Amat Escalante y Gibrán Portela por La región salvaje (México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).
  • Raúl Arévalo y David Pulido por Tarde para la ira (España).

Actuación masculina

  • Oscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina / España).
  • Ricardo Darín por La cordillera (Argentina / España / Francia).
  • Eduard Fernández por El hombre de las mil caras (España).
  • Leonardo Sbaraglia por El otro hermano (Argentina / Uruguay / España / Francia).
  • Eduardo Martínez por Santa y Andrés (Cuba / Francia / Colombia).

Actuación femenina

  • Bárbara Lennie por María (y los demás) (España).
  • Liliana Biamonte por Medea (Costa Rica / Chile / Argentina).
  • Daniela Vega por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).
  • Paulina García por La novia del desierto (Argentina / Chile).
  • Antonia Zegers por Los perros (Chile / Francia).

Dirección

  • Mariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina / España).
  • Carla Simón por Estiu 1993 (España).
  • Sebastián Lelio por Una mujer fantástica (Chile / Alemania / EUA / España).
  • João Pedro Rodrigues por O ornitólogo (Portugal / Francia / Brasil).
  • Amat Escalante por La región salvaje (México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza).

Largometraje de ficción

  • El ciudadano ilustre (Directores Mariano Cohn y Gastón Duprat. Argentina / España 2016, Arco Libre, Televisión Abierta, Magma Cine, A Contracorriente Film, Aleph Media).
  • Estiu 1993 (Dir. Carla Simón. España 2017, Inicia Films).
  • A fábrica de nada (Dir. Pedro Pinho. Portugal 2017, Terratreme Filmes).
  • Una mujer fantástica (Dir. Sebastián Lelio. Chile / Alemania / EUA / España 2017, Fabula, Participant Media, Komplizen Film, Muchas gracias, Setembro Cine).
  • O ornitólogo (Dir. João Pedro Rodrigues. Portugal / Francia / Brasil 2016, Blackmaria, House on Fire, Ítaca Filmes).
  • La región salvaje (Dir. Amat Escalante. México / Dinamarca / Francia / Alemania / Noruega / Suiza 2016, Mantarraya Producciones, Tres Tunas,  Adomeit Film, Bord Cadre Films, Le Pacte, Match Factory Productions, Mer Films).
  • Viejo Calavera (Dir. Kiro Russo. Bolivia / Qatar 2016, Socavón Cine).

Adicionalmente, se entregarán tres premios especiales: el Premio Fénix al Trabajo Crítico; el Premio Fénix de los Exhibidores, que por primera vez incluirá el voto del público para su valoración; y el Premio Fénix a la Trayectoria. Los detalles de estos premios se darán a conocer en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Morelia el próximo 22 de octubre.
 

Por segunda ocasión, los premios estarán acompañados de la Semana Fénix, del 2 al 9 de diciembre en la Ciudad de México. Además, Cinema23 y Premios Fénix presentarán diversas actividades abiertas al público durante el Mercado, Industria, Cine y el Audiovisual 2017 (MICA), evento que se llevará a cabo del 7 al 10 de diciembre en la Cineteca Nacional.

 


“La posesión de Verónica”, terror desde España

Todo está contado, lo importante es cómo lo cuentas. Con esa premisa en mente, pienso en la nueva cinta del conocido director español Paco Plaza (creador de las cintas de terror REC), La posesión de Verónica, un filme de terror que utiliza argumentos  manoseados: la ouija  y la posesión de un ente maligno a un cuerpo. No obstante, el director narra la historia con partes novedosas que la hacen una decente película.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Mientras ocurre un eclipse solar, tres chicas adolescentes se esconden en el sótano de su escuela católica para jugar a la ouija; la protagonista, Verónica (el debut de Sandra Escacena) quiere contactar a su difunto padre. Sin embargo, todo se sale de control y un ser maligno aparece y se posiciona de ella.

Verónica vive con su tres hermanos menores: dos niñas que van en la primaria y un niño que va en el kínder. Ella tiene que hacer las labores de una madre, ya que su mamá, Ana (Ana Torrent) es mesera de una cantina y está fuera todo el tiempo.

Por tal motivo, Verónica les hace de desayunar y cenar a sus hermanos, los lleva a la escuela, los ayuda con su tarea, etcétera; eso provoca que no sea una adolescente “normal”, y que pueda pasar las tardes con sus amigos. La cinta tiene de trasfondo los problemas de una chica que quiere su independencia pero se encuentra en la necesidad de fungir como madre.

De ahí lo llamativo de la cinta, aunque la narrativa de la ouija se ha utilizado mucho, es la sub trama que salva a la cinta de caer en lo predecible, ya que Verónica tendrá que cuidar a sus hermanos del demonio que se ha posicionado de ella. Así, en el departamento donde viven pasarán cosas espeluznantes y demoníacas.

Tanto las actuaciones de los niños como de Sandra demuestran la buena dirección de Paco Plaza, un director conocedor del género y cumple con los requisitos pare ser un largometraje con secuencias bien logradas y con una fotografía adecuada y sencilla.

Paco con poco hace mucho. Utiliza a una familia que a falta de padre y “madre”, incluye un ente maligno; quizá sea una crítica al abandono de los padres por la necesidad de trabajar. Asimismo, muestra la idiosincrasia de una juventud atrapada entre querer ser libre y sus responsabilidades.

Al final es una buena película española de terror, con escenas simples pero con mucho horror.

 

 


“Blade Runner 2049”, promete ser de culto

Blade Runner 2049 está a la altura de las expectativas. Es una cinta más filosófica que la primera parte. Dirigida por Denis Villeneuve (que demuestra por qué es uno de los mejores), y protagonizada por Harrison Ford y Ryan Gosling, es un filme que promete ser de lo mejor del año.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Los ojos, esa parte del cuerpo que dice mucho o esconde todo. Ahí está la clave para que el Blade Runner, K (Ryan Gosling), atrape a los replicantes, ya que en el interior de ese órgano se encuentra su número de serie. En el ojo está la prueba de ser o no ser un humano.  

Han pasado 30 años desde que vimos las travesías de Rick Deckard (Harrison Ford), cuando era un Blade Runner y cazaba a los replicantes, esos seres creados artificialmente, parecidos a los humanos y que sólo vivían pocos años. Ahora, en 2049 los replicantes han evolucionado, son más introspectivos, viven más tiempo y su necesidad de existir es mayor.

En este mudo pos apocalíptico, la humanidad tuvo problemas que casi la destruyen, por lo que tuvieron que recurrir a alimentos hechos genéticamente. Nos muestran ciudades con tecnologías avanzadas y novedosas, pero podridas por dentro.

La empresa Tyrell (que aparece en la primera parte y domina casi todo) quebró. Ahora el poder lo tiene la institución Wallace, liderada por Niander Wallace (Jared Leto), quien refleja la mentalidad y el ambiente de este mundo que sufre las vicisitudes por cambiar el orden entre lo que es ser un humano y la creación de replicantes.

K es un replicante creado para cazar a su especie. Parece que vive en la ignorancia de lo que hace, de lo que es; sin reflexionar mata y desaparece a sus semejantes. Sólo obedece órdenes. Sin embargo, distintos sucesos provocan que las cosas cambien (la ruta del héroe bien lograda gracias a un guion hermoso) y su pensamiento evoluciona o cambia y comienza la reflexión: ¿ser o no ser?

Blade Runner 2049 es una cinta visualmente bella, que nos lleva a ciudades monumentales, estructuras estéticamente encantadoras, lugares  sombríos, arenosos e inhóspitos. Crea  un mundo lleno de colores y caos que funcionan como si fueron uno mismo. La fotografía, hecha por Roger Deakins es idónea y espectacular.

La cinta (quizá el debate se centre si es mejor que la primera parte) es filosófica, ¿ser o no ser?, ¿qué nos hace ser humanos, la empatía, pensar que existimos?; es ciencia ficción, nos enseña un futuro probable y el director sabe que este género no necesita banales y superficiales escenas de acción; es reflexiva, sobre el porvenir del ser humano, la convivencia, el amor, la identificación, los ideales, el amor por vivir; su dirección es sutil, sus personajes son fieles a la continuidad de la primera parte, fieles a los replicante, fieles a los Blade Runner.

Harrison Ford vuelve a encarnar a Deckard y otra vez regresa ese personaje taciturno, solitario, adelantado a su época. Por su parte Ryan es un gran sustituto, en sus manos estaba invocar de nuevo la esencia de un Blade Runner y lo logra con creces.

El papel de la mujer es parte fundamental en esta cinta, ya que encarnan personajes fuertes, independientes y con reflexiones más profundas sobre su ser. Ahí está la oficial Joshi (Robin Wright) que dirige la caza de los replicantes ; Luv (Sylvia Hoeks) una despiadada replicante que quiere ser la mejor; y Joi (Ana de Armas) una bella inteligencia artificial que comprende más allá de su sistema operativo.

El director Denis Villeneuve, que ya había demostrado su calidad en cintas como Sicario y La Llegada, comprueba con Blade Runner 2049 que es uno de los mejores directores de Hollywood en la actualidad, ya que hace algo que parecía impensable, hacer una película de culto basada en otra cinta de culto. Y muestra cómo la clave está en los ojos.

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación y Editor de CinEspacio24. Colaborador de Cio Noticias.

 

 

 


Cinépolis presentará una colección de seis películas animadas del estudio Ghibli

Cinépolis, a través de Contenido Alternativo, presentará del 6 al 26 de noviembre en 99 complejos la magia de uno de los estudios japoneses más longevos de la animación: Estudio Ghilbli, el cual se mantiene presente por películas emblemáticas como: El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro y Nausicaa, entre otras.


Con más de 30 años, el trabajo del Estudio Ghibli marcó un antes y un después en el cine de animación japonés, el cual, logró establecer desde sus inicios un equilibrio entre el cine comercial y el cine de autor, algo que era nuevo en la industria de animación japonesa. Cabe destacar que los fundadores de Estudio Ghilbi, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, buscaron siempre llevar a las personas películas que fueran visualmente espectaculares, pero también con contenidos para todas las edades.

Los seis títulos que se estarán proyectando en diferentes sedes en toda la República
Mexicana, son:
*Mi Vecino Totoro: 6 al 8 de octubre.
*Kiki Entregas a domicilio: 12 al 15 de octubre.
*El Castillo en el Cielo: 20 al 22 de octubre.
*Nausicaa, Guerreros del Viento 27 al 29 de octubre.
*El Viaje de Chihiro: 17 al 19 de noviembre.
*El Increíble Castillo Vagabundo: 24 al 26 de noviembre.

Esta exposición forma parte del Contenido Alternativo de Cinépolis, espacio dedicado especialmente a películas emblemáticas, documentales, eventos deportivos, culturales y musicales que tienen que ser vistos en la pantalla grande. Para más información sobre la proyección de las películas de Estudio Ghilbi y otros contenidos de Cinépolis, ingresa a: http://www.cinepolis.com/contenidos-alternativos


GIFF inicia su convocatoria al décimo Rally Universitario

Con 10 años  trayectoria, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) activa nuevamente su plataforma de apoyo a los jóvenes universitarios del país invitándolos a participar en la primera ventana al cine: el Rally Universitario del GIFF. Tienes hasta el 7 de enero 2018, para enviar tu guión y ser parte de ésta experiencia única.

 


 
Por décima ocasión, el Festival Internacional de Cine Guanajuato y su Rally Universitario abren sus puertas a los jóvenes universitarios que deseen incursionar en el mundo cinematográfico y que tengan una historia que contar. 
 
En una carrera contrarreloj, los equipos seleccionados deben filmar, realizar, editar y presentar su cortometraje en 48 horas. El cortometraje resultante debe ser de alta calidad, ya que es calificado por un jurado experto.
 
En el marco del GIFF, los jóvenes filman su cortometraje teniendo como marco las calles de Guanajuato capital, con actores profesionales, y con el apoyo de la infraestructura del festival.
 
Cabe señalar que los jóvenes universitarios del  son capacitados con un programa educativo especializado en cine que consta de 25 talleres, donde los mas reconocidos directores y personalidades de la industria fílmica mexicana otorgan diversos talleres sobre dirección, edición de video, audio, desarrollo de guión, entre otros temas.
 
El Rally Universitario cuenta con la participación de bandas y músicos de la escena musical nacional, quienes realizan el score de los cortometrajes participantes y concursan por un premio a Mejor Banda Sonora. Yokozuna y la argentina Daniela Spalla han sido algunos de los ganadores de éste premio.
 
Los cortos del Rally Universitario son proyectados en una magna función en la Alhóndiga de Granaditas en el marco del GIFF. Asimismo y gracias a Cinemex, el Rally realiza una gira de proyecciones en diversas ciudades del país.
 
El GIFF está esperando tu historia, la convocatoria cierra el domingo 7 de enero 2018, consulta las bases en www.giff.mx y en las redes del Rally Universitario.
 

 


Inicia el primer Festival Futbol Cine

El Festival Futbol Cine, que se llevara del 5 al 9 de octubre, llega por primera vez a la Ciudad de México para mostrar las mejores historias dentro y fuera del empastado en la pantalla grande, con el fin de generar un espacio donde convivan dos de las pasiones que mueven y sensibilizan al mundo: el balompié y el séptimo arte.

 

Roberto Jiménez, productor del Festival Futbol Cine, dio a conocer, en conferencia de prensa,  la cartelera oficial del evento y estuvo acompañado por dos periodistas deportivos:  Marion Reimers, inició su participación con una cita de Juan Villoro y aseguró que “El alcance de los futbolistas y del futbol es altísimo, por lo que debe utilizarse como vehículo social.

Por su parte, Alejandro de la Rosa aplaudió la iniciativa e hizo hincapié en la falta de eventos de esta índole al señalar: “En México, no está muy explotado, no está muy explorado [el nexo entre futbol y cultura]. Sabemos que será un éxito”.

La primera edición se llevará a cabo del 5 al 9 de octubre en la Ciudad de México y tendrá como sede principal la cadena Cinépolis, donde se proyectarán nueve películas, cada una precedida por un cortometraje. Los tres recintos donde se jugará esta primera edición son los complejos de Perisur, Diana y Satélite, lugares destinados para que el balón y las historias giren del viernes 6 al lunes 9 con tres funciones por sede cada día.

El silbatazo inicial se dará el jueves 5 de octubre a las 20:00 horas cuando los ganadores de distintas dinámicas presencien la proyección de Black and White Stripes: The Juventus Story, un documental que cuenta la historia de la Vecchia Signora desde 1923, año en que la familia Agnelli empezó a ser propietaria del club.

La alineación se completa con los títulos Pelé: el nacimiento de la leyenda, El 5 de Talleres, El otro Maradona, Miller & Fried, Club Frontera, The other kids, El Zurdo: la revancha del ninguneado y Metegol, con lo que se ofrecerá una selección amplia y variada para diferentes tipos de espectadores que incluye ficción, documental y animación.

Por si fuera poco, Cinépolis pondrá a disposición un Cinebono con costo de $160.00 que vale por 4 boletos individuales para las funciones del Festival Futbol Cine y podrán adquirirse en cinepolis.com

 Como apoyo a los afectados por los recientes acontecimientos que dejaron estragos en la Ciudad de México, esta primera edición será un canal para apoyar a los damnificados, ya que por cada peso que se done en taquilla o dulcería, Cinépolis donará tres pesos más.

Además de dichas funciones se contará con recintos como Cine Villa Olímpica, Faro Indios Verdes y Centro Cultural José Martí, locaciones que recibirán al público que guste presenciar Bichos Criollos, el documental argentino que cuenta la peculiar historia de Argentinos Juniors, uno de los equipos que más jugadores exporta en Argentina, como Fernando Redondo, Juan Pablo Sorín, Juan Román Riquelme y el mismo Diego Armando Maradona.

Bajo el entendido de que el futbol  puede jugarse desde el estadio más moderno hasta el barrio más humilde o en la calle, con un par de piedras y cualquier objeto que se asemeje a una pelota, el Festival Futbol Cine contará con tres sedes al aire libre en la Delegación Cuauhtémoc. La primera de ellas será el Callejón San Francisco Tultenco el viernes 6 a las 20 horas, donde los vecinos y todos los asistentes podrán regresar a la infancia y sentir esa línea delgada entre la alegría y la melancolía al disfrutar de Atlético San Pancho con parte del elenco que formó parte de la película.

Para el sábado 7 el Jardín Pushkin recibirá la noche a las 20:00 horas con el documental Nueva Venecia, que retrata la realidad de una comunidad en Colombia que vive, prácticamente, sobre el agua y que el único divertimento a su alcance es una cancha de futbol. En dicha función el Club América otorgará uniformes para que un equipo de Nueva Venecia juegue con la indumentaria del equipo mexicano, iniciativa que se ha llevado a cabo en todos los países donde el documental se ha presentado.

La última proyección al aire libre tendrá lugar en el Kiosco Morisco de Santa María la Ribera el domingo 8, donde los aficionados podrán revivir el antagonismo familiar y futbolero protagonizado por Diego Luna y Gael García en Rudo y Cursi.

El día lunes 9 el Autocinema Coyote contará con una función por anunciar que apele a los mismos sentimientos que se experimentan con un gol desde la comodidad del automóvil.

Asimismo, el Festival Futbol Cine, en su papel de evento social y cultural preocupado por la realidad, apoyará en esta primera edición a los afectados por los recientes sismos con diferentes dinámicas en cada una de las proyecciones.El dinero que se junte por parte del Festival Futbol Cine será entregada a TECHO México.

Además el evento recaudará diversas pertenencias de futbolistas y periodistas con el fin de otorgarlos a la iniciativa #Futbol1Sismo0, que realizará la subasta de los artículos el próximo 21 de octubre y tuvo como representante en el panel a su coordinador Miguel Balderas.

El Festival Futbol Cine tendrá su Clausura en el Asado del Valle el día lunes, donde se contará con la presencia de invitados especiales, entre ellos, directores, productores, actores, futbolistas y periodistas deportivos, todos reunidos en el último evento para festejar la primera edición y homenajear al cineasta Carlos Cuarón por su carrera, misma que no ha dejado pasar de largo el futbol y, por el contrario, se convirtió en referente gracias a Rudo y Cursi.

 


“El Castillo de Cristal”, cinta sobre negligencia y amor familiar

¿Somos nuestra familia?, ¿a pesar de no estar de acuerdo con ellos, estamos destinados a ser o seguir los pasos de nuestros progenitores? Ese tipo de preguntas intenta contestar la cinta El castillo de Cristal (The Glass Castle), basada en el libro autobiográfico de la periodista Jannette Walls, quien vivió una infancia compleja y difícil a lado de sus tres hermanos, su padre alcohólico y su madre hippie y “artista”.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Rex Walls piensa que vivir una vida de opulencia y burguesa destruye al humano, ya que no le permite ver la magia de la vida y las estrellas en el cielo. Su esposa Rose Walls, una artista que no busca el reconocimiento, comparte su ideología.

Tienen cuatro hijos, Lori, Jannett, Brian y Maureen. Los educan o creen que les enseñan cómo vivir para ser completamente libres; pero es todo lo contrario, el alcoholismo del padre  y la falta de interés de la madre por cuidar a sus hijos, provoca que los niños crezcan bajo una peligrosa negligencia.

Sufren accidentes, a veces no tienen que comer y viajan constantemente por las deudas de su padre. No obstante, viven pequeños y fugaces momentos felices. Para salir adelante, los cuatro hermanos se cuidan solos y se ponen como objetivo estudiar y cuando tengan la edad suficiente salir de la casa de sus padres.

Así es como Jannette se convierte en periodista; una destacada columnista de chismes de la farándula.

La cinta inicia con Jannette (gran trabajo de Brie Larson) de adulta, con una vida totalmente opuesta a la que tuvo en su infancia; tiene un buen trabajo, un departamento elegante y un novio con dinero.  Por medio de  flashback, la cinta nos cuenta cómo creció hasta el punto de negar a sus padres,  quienes terminaron viviendo como vagabundos en New York.

Basada en un hecho real,  el filme  intenta reflejar la importancia de aceptar quiénes somos y el amor hacia la familia; pero es confusa en cuanto a su intención, ya que por una parte tiene escenas donde los niños sufren de una negligencia y abandono espantoso y por otra busca que como espectadores tengamos empatía hacia los padres (interpretados maravillosamente por Woody Harrelson y Naomi Watts).

En esa contradicción cae la película, y quizá ese sea el propósito del filme, ¿no es la vida un juego de contradicciones?

Esta película, que  “coquetea” con el road movie, sólo se enfoca en tres personajes: Jannette, Rex y Rose. Los otros tres hermanos pasan casi desapercibidos, como si su historia no importara. Eso nos deja más dudas que respuestas y a la anécdota inconclusa.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, El Castillo de Cristal destaca por las  actuaciones tanto de los niños como de los personajes principales; sin embargo,  cae en dramas exagerados y tramas contradictorios. Al final, es entretenida sin llegar a conmover, y por lo menos yo terminé con la pregunta: ¿qué tanto de nuestros padres somos?

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación y Editor de CinEspacio24