“Viene de noche”, terror no convencional

Viene de noche es una obra llena de tensión y terror psicológico, que deja más preguntas que respuestas (por eso no le gustará a mucha gente); sin embargo la fuerza de esta película radica en no dar explicaciones y demostrar que para el humano lo desconocido es aterrador.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Actualmente tenemos propuestas en el género de terror novedosas, que no utilizan el clásico susto fácil como espantar de repente al espectador, sino que buscan un horror más complejo y psicológico; donde lo importante es el comportamiento del ser humano ante un ser demoniaco o desconocido. Para ejemplo están las cintas Babadook, La bruja y Voraz, por mencionar algunas.

Estas nuevas propuestas están reivindicando al género, y aunque les ha ido muy bien con la crítica, al público en general no le han gustado, ya que no utilizan los lugares comunes que las cintas de terror nos tenían acostumbrados: espantos repentinos, monstruos aterradores, explicaciones diabólicas de lo que sucede y el triunfo del bien contra el mal.

Entre estas originales cintas se encuentra Viene de noche del director Trey Edwars Shults, que realiza un trabajo, que no le gustará a la mayoría, pero es realista; sabe provocar en todo momento tensión, nunca explica de donde viene el mal, nos deja con el desosiego de que el terror es lo desconocido y está afuera y viene de noche.

Nos narra una historia pos apocalíptica, donde el ser humano está muriendo por una extraña enfermedad que se contagia de una manera rápida y desconocida; pero en la cinta no vemos zombies, ni mucho menos persecuciones, aborda el tema desde la perspectiva de los miedos del ser humano: la desconfianza hacia el otro.

La cinta inicia con un hombre mayor muy enfermo, con dificultad para respirar y con unas llagas espantosas por todo el cuerpo. Su familia (hija, nieto y yerno), que usan máscaras antigás, se despiden de él.  Lo llevan al bosque, le dan un tiro en la cabeza y después lo queman. Todo esto para no contagiarse.

Viene de noche trata sobre la familia y la protección de la misma. Paul (una buena actuación de Joel Edgerton), su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hijo adolescente Travis (Kelvin Harrison Jr.) viven en una casa en medio del bosque. No sabemos cuánto tiempo llevan ahí, lo que sí nos enteramos es que se protegen de una rara enfermedad que está destruyendo a la humanidad.

Viven incomunicados. La película tiene pocos diálogos, tomas cerradas y  una fotografía resaltando las sombras; de esa forma nos incluye en ese ambiente de tensión y de aislamiento.

Una noche llega un intruso a su casa, Will (Christopher Abbott). Paul lo amenaza e interroga, cuando confía un poco en él, acepta ayudarlo y recibir a su familia (su esposa e hijo de cinco años) en la casa.

Comienzan a vivir los seis juntos, al principio todo estaba bien, pero los demonios de adentro aparecen: la desconfianza y el miedo al otro. A la par, lo desconocido sigue afuera, y no sabemos que es: no utiliza un monstruo diabólico, ni explicaciones,  sólo el terror está ahí, no busca espantarnos repentinamente, sino causar tensión en todo momento.

No es una película de terror convencional pero sí es una propuesta atractiva, que te dejará con un sabor agridulce por no darte respuesta. De ahí su gran valor. 

 

 

 

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación CinEspacio24. Colaborado en Cio Noticias.


Cinco películas poco conocidas (y muy buenas) para ver si te gusta la Psicología

Cuando hablamos de Psicología y cine sabemos que se levantan muchas pasiones; recopilamos estas películas para que aumentes tu bagaje. Son extraordinarias, y no tan conocidas.

CabezalPsicologiaFinal

Por Ivan Quecha Reyna

Antes de comenzar, te dejamos una lista de las películas que SIEMPRE te van a recomendar si te gusta la Psicología.:

  • One Flew Over the Cuckoo’s Nest (Alguien voló sobre el cine del cuco)
  • The Clockwork Orange (Naranja Mecánica)
  • Fight Club (El club de la pelea)
  • The Silence of the Lambs (El silencio de los inocentes)

Por otro lado, dale una oportunidad a estas otras opciones, seguro te deleitarán:

  1. Henry: Portrait of a Serial Killer (Henry, retrato de un asesino serial).

Esta película está basada en la vida de Henry Lee Lucas, el asesino serial con más muertes en la historia de Estados Unidos.

Película polémica desde su rodaje, tardó cuatro años en ser exhibida, y finalmente fue clasificación “R” por su crudeza; inmediatamente se convirtió en un clásico del cine por la actuación brillante de Michael Rooker y el manejo “natural” de la narrativa, donde el impacto reside en ver cómo Henry y su cómplice Otis matan mujeres durante muchos años en Estados Unidos, debido a su creatividad para aparentar ser inofensivos y amigables, y su habilidad para permanecer en el anonimato pese a lo horrible de sus crímenes.

Obligada si lo abordas desde la perspectiva del análisis de personaje; pero ojo, tiene escenas muy fuertes.

 

  1. Patton.

El general George Patton tuvo un papel crucial en la segunda guerra mundial. Su personalidad le generó (y genera en nuestros días) detractores y defensores. Apodado “Sangre y Agallas”, iba de la mano con las constantes acusaciones de subordinación y peleas personales al interior del ejército.

Fue uno de los generales más astutos y que más temían los alemanes por su habilidad estratégica. Testimonios de soldados bajo su mando dejaron en claro que lo odiaban por su personalidad tan enérgica, pero a la vez preferían su dirección por cualquier otra, pues su genio podía aumentar sus posibilidades de salir con vida en batallas.

La película fue dirigida magistralmente por Franklin J. Schaffner, e interpretado por George C. Scott, quien ganó el Oscar a mejor actor, pero lo rechazó porque pensaba que estos premios ponían por encima el negocio del cine que el arte.

  1. Paris, Texas

Una película lenta, con un ambiente solitario y hermoso, y una historia contada delicadamente. Paris, Texas, de Wim Wenders, narra la vida de Travis, un hombre que aparece con amnesia en un hospital; nadie sabe donde está su esposa, y su hijo fue criado por su hermano. Una vez recuperado convence a su hijo de ir a buscar a su madre.

La majestuosidad con la que retratan los desérticos paisajes de Texas, en conjunto con las actuaciones, convirtieron este filme en un clásico, debido a la cercanía que genera la química entre actores, en una familia con mucho enojo, confusión, amor y esperanza.

  1. Jacob’s Ladder (La escalera de Jacob)

Un veterano de guerra sufre heridas muy fuertes durante la guerra de Vietnam, y regresa a Estados Unidos. Comienza a tener alucinaciones aterradoras y esto lo lleva a un desequilibrio muy fuerte en su vida.

Esta película al momento de su estreno no tuvo el impacto para volverse muy popular, pero ha envejecido muy bien debido a su historia, el contexto en la que se desarrolla y los giros argumentales. Además, los efectos especiales se hicieron durante el rodaje, por lo que no te enfrentas a lo mal que se ven los fx hechos por computadora hace años.

Ángeles, demonios, guerra, misterios, experimentos, metáforas bien construidas. Vale mucho la pena verla.

  1. De puerta en puerta (Door to door)

¿Qué características tiene una mente que no puede ser vencida? Esta puede ser la pregunta que busca responder esta película. Bill Porter es una persona con parálisis cerebral que decide volverse vendedor de puerta en puerta, una de las profesiones más ingratas de la sociedad.

La película tiene una actualización excelente por parte de William Hall Macy. Pese a ser una producción para televisión, la película se ha colocado como un referente sobre la vida con personalidades infatigables pese a desórdenes cerebrales, como serían “I am Sam”, “Good Will Hunting (Mente indomable)”, o “Forrest Gump”.

¿Qué otra película te gustaría recomendar sobre este tema?

Para recibir nuestras publicaciones directamente en tus redes sociales no olvides darle like a nuestra página: https://www.facebook.com/cinespacio24/

 

El  sábado 25 de agosto de  2018 inicia nuestro curso de Psicología en el cine , revista toda la información  aquí


Macabro presenta el arte de su décimo sexta edición

Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México presenta el arte de su décimo sexta edición. Esta vez inspirada en el Tarot en donde la ya conocida mascota de Macabro representa El Arcano, cargando a una pequeña reproducción de sí mismo. El evento se llevará a cabo del 16 al 27 de agosto de 2017 y contará con 13 sedes por toda la cuidad de México.

Por Redacción CinEspacio24

Macabro dedica su imagen al terror religioso así también sus retrospectivas abordando el tema de la posesión satánica. Que se podrá disfrutar en las salas del Cinematógrafo del Chopo, el Museo Archivo de Fotografía, el Museo Panteón de San Fernando y el circuito de FAROS.

Retrospectivas
Las retrospectivas temáticas de este año se enfocan en películas que muestran un espectro más amplio de la posesión en el cine de terror, como son la polaca “The Dybbuk” sobre una posesión en una comunidad judía, el clásico de Andrej Zulawski, “Posesión”, y el clásico protagonizado por Joan Fontaine, “The Witches”.  Así mismo, algunos títulos que integrarán la retrospectiva de terror post apocalíptico incluyen “Panic in Year Zero” de Ray Millandy y la neozelandesa “The Quiet Earth”.

Mesa Zombi
Macabro tendrá una mesa dedicada al terror zombi en la literatura: “Cadáveres vivos, los muertos vivientes vistos por la literatura mexicana”, moderada por el también escritor, Iván Farías. 

  • Los no muertos de James Nuño

Retrata los temores e inseguridades de una generación que contempla asustada cómo las reglas con las que fueron educados ya no están vigentes.

  • Apocalipsis zombi: La pesadilla está por comenzar de José Noé Mercado.
    La pandemia zombi y el caos se han propagado; en el Distrito Mexicano impera una ola destructiva que parece no tener fin y en la que el tiempo se ha desvanecido.
  • Habsburgo de Omar Delgado

¿Qué fue lo que pasó aquella noche? De seguro se preguntará, como me lo pregunto yo durante algunas madrugadas. Nos tocó presenciar como simples hombres algo que sólo se ve en los mitos y que sólo personas de la talla de Juárez o de Maximiliano tienen las alturas de protagonizar. Algo que en nuestra limitada capacidad podemos juzgar, sopesar, o incluso narrar, pero nunca comprender en toda su complejidad. Eso, mi querido poeta, sólo el Gran Arquitecto lo puede hacer.
 
Taller para niños presentado por la Sociedad Macabritos
Los niños tienen una fascinación natural por el género del terror. El miedo es emocionante, divertido y estimula la imaginación de forma muy especial. La intención del taller Sociedad macabritos: Filma tu historia de terror, es platicar con los niños acerca del género, abordarlo de manera general para que, de forma práctica, ellos inventen su propia historia de terror que más tarde realizarán en un cortometraje de títeres que ellos mismos elaboren.
Impartido por Jorge Estrada. Egresado del CUEC-UNAM. Guionista y realizador quien ha sido invitado al Berinale Talent Campus en 2006. Ha publicado ocho libros de literatura infantil. Su ópera prima como director,  La Revolución de Juan Escopeta fue nominada al Ariel por mejor guión original.
Duración del Taller: sábado 26 de agosto, 2 y 9 de septiembre de 12 a 15 horas en Cinestésica. Cupo limitado a 10 niños entre 8 y 12 años. Informes e inscripciones en: www.cinestesica.com

El Santo, 100 años de su nacimiento
En Macabro dedicaremos un homenaje a los 100 años del nacimiento del Santo con la proyección de la película Santo y Blue Demon vs Doctor Frankenstein del director Miguel M. Delgado, presentada en 35 mm por Permanencia Voluntaria,  un archivo fílmico y un espacio para la promoción del cine mexicano, ubicado en Tepoztán, Morelos y dirigido por Viviana García Besné
 
Fechas, sedes y números de cierre de convocatoria
La decimosexta edición de Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se llevará a cabo del 16 al 27 de agosto en sedes Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Museo Archivo de Fotografía, Museo Panteón de San Fernando, Cine Tonalá y el circuito alterno de FAROs y los cineclubes Culhuacán, Cine Villa Olímpica, Cinema Siqueiros, Circo Volador y el UTA Bar, durante todo el mes de agosto.

Resultados de la convocatoria
La convocatoria de este año cerró con un total de 1648 trabajos inscritos en las categorías largometraje internacional de horror, largometraje latinoamericano de horror, cortometraje internacional y cortometraje mexicano de horror, además de animación y documental.

 


“La novia”, horror ruso predecible

En la cinta rusa de terror La Novia (Hebecta) el inicio es aterrador y prometedor, ya que cuentan una tradición rusa de finales del siglo XIX, cuando a los muertos les pintaban los ojos (para dar el efecto de que estaban despiertos) y después los fotografiaban, con el fin de que su espíritu o alma nunca muriera.   Sin embargo, la película toma esa costumbre como pretexto, ya que está ambientada en la actualidad.

Por Arturo Brum Zarco *

@arturobrum

Al principio, es el siglo XIX y el filme nos muestra a un joven desesperado por tomarle una foto (con una cámara antigua) a su fallecida pareja vestida de novia  (obviamente con los ojos pintados); el ambiente es perturbador y tétrico. De esa forma no acepta la muerte de su amor y tiene planes para revivirla. A pesar de la molestia de miembros de su comunidad realiza su objetivo. La Novia comienza con buen ritmo y con grandes expectativas de una buena cinta de terror.

No obstante,  después  nos transporta a la actualidad, eso por sí solo no le quita mérito a la película, lo que sí sucede es que en lugar de ser una cinta de horror original y novedosa se convierte en una trama llena de lugares comunes y predecible. Ese ambiente perturbador que consiguió cuando estaba ambientada en el pasado se pierde.

 

Dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy, es un largometraje de terror como cualquier otro,  con momentos terroríficos, con escenas escalofriantes, con la clásica pareja en apuros que tendrá que combatir contra un ente maligno. Tiene las características del género al que pertenece y ya. Sí esperaba una película rusa novedosa pero peca de hollywoodense. 

 

La Novia trata de una joven pareja que se casa sin invitar a sus familiares. Cuando el novio tiene que ir de urgencia a  visitar a su familia, su esposa decide ir con él. Llegan a una casa en medio del bosque.  Ella descubrirá que su nueva familia: su cuñada, sobrinos y suegro no son lo que aparentan y esconden un secreto diabólico, que tiene que ver, por su puesto, con la novia fotografiada en el pasado.

 

El argumento de la foto y de no aceptar la muerte es una premisa suficiente para que se realice una película de horror que aterrorice y se convierta en un producto de culto; pero volvemos a los clichés, a las escenas antes vistas y personajes con motivaciones confusas,  eso sí con una protagonista extremadamente bella y media torpe a la hora de actuar (como siempre hace todo lo que no debería hacer).

*Periodista y realizador. Director de Comunicación de CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


“Fausto”, un viaje en el tiempo hacia lo común

Fausto es una película mexicana que habla del suicidio, el duelo y la muerte; pero también es un drama con tintes fantásticos sobre un tipo que viaja al pasado para revivir la historia de amor que tuvo en su juventud. El largometraje comienza con secuencias y temas reflexivos y termina con una historia común y telenovelesca.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Fausto Mendizabal (Juan Carlos Barreto) es un pintor exitoso, tiene más de 60 años, de los cuales 40 ha vivido a lado de su esposa Ana (Rosa María Bianchi). No tienen hijos. Cuando eran jóvenes, los dos escaparon de su pueblo para ir a vivir a la Ciudad de México.

Ahora que Fausto es reconocido y homenajeado por su arte, Ana siente una fuerte depresión por todo lo que dejó de hacer por apoyar a su esposo. Es tan grande su sentimiento que se suicida. En esta etapa la cinta tiene colores grises, pocos diálogos, escenas reflexivas; el inicio pintaba agradable.

Como una forma de buscar explicación a lo que hizo Ana, Fausto regresa después de 40 años al pueblo donde nacieron y se conocieron, Cuetzalan. Ahí se queda en el hotel principal del lugar, y cuando despierta descubre que regresó en el tiempo, a finales de los años 60.

De esa forma, se hace amigo de su yo del pasado, cuando él tenía 19 años (el joven Fausto es interpretado por Pablo Aztiazarán). Ahora, la fotografía tiene colores claros y el ambiente es romántico, cursi y telenovelesco.

El filme, a pesar de ser onírico y viajar en el tiempo, se convierte en un lugar común; narra cómo Fausto está enamorado de Ana (ahora interpretada por Odalys Ramírez), quien le corresponde ese amor; sin embargo, la familia de ella, la quiere casar con otro hombre, un tipo patán y con dinero.

Así, una historia que al principio parecía reflexiva se convierte en un capítulo de telenovela. Con diálogos predecibles, escenas demasiado dramáticas y actuaciones exageradas por parte de Pablo y Odalys.

Dirigida por José Julián Vázquez, Fausto intenta ser une película filosófica y onírica, termina siendo una cinta llena de lugares comunes. 

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicaión CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


“Ella es un monstruo”, una chica irresponsable que controla un Kaiju

La cinta Ella es un monstruo (Colossal) tiene como principal virtud convertir un argumento común y corriente en una historia original, extraña, fuera de lo normal y e incluso “absurda”, eso la hace atractiva y agradable. Trata sobre una chica treintañera, estadounidense y alcohólica, que puede controlar a un monstruo (Kaiju) que está destruyendo la cuidad de Seúl.

 

Por Arturo Brum Zarco *

@arturobrum

Parece que Hollywood pierde originalidad, ya que cada vez vemos más remakes o nuevas películas de sagas que ya habían terminado, es decir, se siente cómo si los guionistas, directores o productores no se arriesgarán más. Por tal motivo, ver algo de dicha industria que tenga nuevos argumentos que discutir es refrescante, y ahí entra la cinta Ella es un monstruo, una singular bocanada de aire fresco.

Dirigida y escrita por el español Nacho Vigalondo, la cinta combina géneros, por momentos es un drama, una Chick-flick, un filme de redención, para terminar en una película de ciencia ficción sobre Kaijus (así se les conoce a los filmes de monstruos como Godzilla).

Pero esa combinación de géneros y cambios de tramas no la hace confusa, sino todo lo contrario, presenta una estructura sólida, con motivaciones claras y combina bien cada género sobre la base de una comedia negra. 

Inicia contando la vida de excesos de Gloria (Anne Hataway), una chica treintañera, que vive con su novio en New York, desempleada y con graves problemas de alcoholismo, por lo que su pareja Tim (Dan Stevens) la corre de su casa.

Ella regresa al pequeño pueblo donde creció para vivir en la abandonada casa de sus padres. Ahí se encuentra con su amigo de la infancia Oscar (Jason Sudeikis), quien le ayuda a comenzar de nuevo y arreglar su vida. Hasta aquí parece una película de superación personal, una chik-flick, donde la protagonista retorna a su lugar de origen para resolver sus problemas.

Comienza a trabajar en el bar de su amigo Oscar; sin embargo, los dos son alcohólicos. Después de un excesivo día  de copas, cuando ella despierta, ve en las noticias que en la noche anterior un terrible monstruo gigante destruyó edificios y mató a muchas personas en la cuidad de Seúl, Corea del Sur. Ahora es una cinta de ciencia ficción y de Kaijus.

Ya no es la película que nos pintaban al principio, el cambio es radical pero bien llevado y argumentado.

Cuando ella ve los videos del terrible monstruo y analiza sus movimientos, se da cuenta que son los mismos ademanes que ella realiza y al investigar lo que parece una extrañísima coincidencia descubre que ella es el monstruo, el cual aparece en Seúl cuando Gloria entra a un parque de su localidad.

Agobiada, siente gran culpa por lo que ha hecho.  Gloria es una chica desempleada y alcohólica, una mujer inmadura que juega a los monstruos en un parque, esa es la metáfora de la cinta.

Asimismo, esta cinta demuestra el gran talento de Hathaway, que nos puede llevar de una película de superación personal al final más extraño que se ha visto para derrotar un Kaiju.

Pero ahí no terminan los cambios de trama, pero contárselos sería darles spoilers. Mejor vean esta divertida y original película.  

 

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación y Editor CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.

 

 


“Cars 3”, reseña

En 2006 fue la primera entrega de esta saga, el personaje del Rayo McQueen ha sido toda un sensación desde entonces. En 2011  fue su segunda entrega, pero no causó tanta euforia como Disney-Pixar esperaba. Con esta tercera y última entrega de Cars le dan un cierre de “Copa de Oro” a la historia de este personaje.

Por Ana Michelle Rivera Silva

La historia comienza con “el inicio del fin” de los mejores años del Rayo McQueen: su carrera se ve en riesgo con la llegada de los autos de “Nueva Generación” a la pista de carreras. En especial con la entrada a la Copa Pistón del novato Jackson Storm, un auto moderno y con un modelo mucho más aerodinámico que lo hace tan veloz que deja atrás a todo corredor que lo enfrente.

Los corredores veteranos empiezan a retirarse , todos menos McQueen, quien a pesar de las críticas y de su mala temporada en la pista, no está listo para renunciar a la carrera de su vida. Esta decisión se ve casi tomada cuando sufre un accidente en la final de la Copa Pistón.

El accidente lo fuerza a retirarse durante algunos meses, pero tiene que decidir si va a anunciar su regreso para la siguiente Copa en Florida o anunciar su retiro definitivo, como el corredor Hudson Hornet. En la primera película vimos un poco de la vida de Hudson, quien fue el mejor corredor de la historia y el mentor de Rayo, en esta entrega descubrimos más a fondo sobre su pasado, cosa que inspirará y ayudará a McQueen a tomar decisiones.

El Rayo McQueen no sólo vive una aventura en busca del entrenamiento y la motivación para seguir compitiendo, sino también para encontrar el propósito de su carrera automovilística con ayuda de sus patrocinadores, viejos y nuevos amigos y sobre todo su nueva entrenadora, Cruz Ramírez, quien juega un papel muy importante en la vida de McQueen.


“Baywatch”, una mala comedia en cámara lenta

Una pasarela de cuerpos hermosos, chistes sin sentido y una trama ridícula, eso es la cinta Baywatch; una película, que si bien no esperábamos mucho, sí existía la esperanza de que fuera una comedia agradable, por su director Seth Gordon. Sin embargo, es tediosa, exagerada y explota, sobre todo y obviamente, el movimiento de los pechos de sus mujeres y hombres protagonistas.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

 Seth Gordon es un director que había demostrado su calidad en películas como Quiero matar a mi jefe o Ladrona de identidades, además de dirigir capítulos de las series The Office, Modern Family, Parks and Recreation, Community y The Goldbergs; es decir, es un realizador experimentado en la comedia. Por lo tanto Baywatch, si bien sabíamos que iba a ser algo absurda, yo por lo menos vaticinaba que iba a ser graciosa… Pero no lo es.

Es un filme que intenta ser lúdico, pero exagera, así como los cuerpos de sus protagonistas. Imaginen una pasarla de modelos que corren en cámara lenta y cuentan bromas que dan pena ajena. Son agradables a la vista pero llegan a cansar y molestar.

 Basada en la serie de televisión Baywatch que se transmitió de 1989 a 2001, que narraba las travesías de los salvavidas de una playa,  resaltaba los cuerpos de sus actores y la protagonizaban David Hasselhoff y Pamela Anderson (quienes realizan cameos en esta nueva cinta). El programa era un éxito, pero no por su trama o sus inteligentes guiones, sino por ver correr en cámara lenta a las mujeres salvavidas,  y también a los hombres.

De esa forma, la película no le interesa un guion interesante, con suspenso o intriga,  lo importante es ver los cuerpos correr en cámara lenta sin ningún sentido; por lo menos la serie duraba una hora y era soportable.

El filme es protagonizado por Dwayne Johson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera y Jon Bass (el único gordito del filme, que intenta ser el personaje feo pero chistoso y agradable, pero llega a ser todo lo contrario, irritante).

El nuevo Mitch Buchannon, que ahora es Dwayne y antes era interpretado por Hasselhoff, recibe a nuevos integrantes para su equipo de salvavidas, entre ellos a Matt Brody (Efron), un medallista olímpico de natación, egoísta, vanidoso y alcohólico.

Por supuesto Mitch le enseñará a Matt a salvar vidas y a correr con estilo por la playa. Además tendrán que destruir una organización criminal que vende drogas. Entre esas aventuras habrá lugares comunes, chistes baratos y cuerpos en condiciones físicas envidiables.

Se estrena este viernes 16 de junio. Para mí lo único que valió la pena fue ver a la guapa Alexandra Daddario, es decir, la cinta cumplió su objetivo, verla sólo por los atractivos cuerpos. 

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación de CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.


Se confirma reparto y director de “X-Men: Dark Phoenix”

En los cómics de los X – Men, La saga de Phoenix es una de las más importantes y significativas de estos súperheroes, ya que es una historia oscura, que tiene como protagonista a uno de los mutantes más poderosos que existen: Jean Grey, quien al no poder controlar sus poderes se convierte en Phoenix. Al respecto, varios medios han anunciado que ya es un hecho la realización de la cinta “X-Men: Dark Phoenik”, la cual contará, de nuevo, con la participación de Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y James McAvoy.

 

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Según informa el sitio Deadline, 20th Century Fox confirmó el regreso de estos tres actores para la nueva cinta de los X-Men (que se basará en la saga del Phoenix). De esa forma se sigue con la continuidad de la películas X-Men: primera generación, X-Men: Dias del Futuro  y X-Men:Apocalipsis; cintas que llegaron a refrescar el universo de los mutantes.

Asimismo, se informó que la dirección estará a cargo de Simon Kinberg y su fecha de estreno será para el 2 de noviembre de 2018.

En el reparto continuarán, obviamente Sophie Turner (Jean Grey), Nicholas Hoult, Alexandra Shipp, Tye Sheridan y Kodi Smit-McPhee.

También anunciaron la agradable noticia que se está negociando con la talentosa actriz Jessica Chastain para que realice el papel de villana; de esa forma interpretaría a  Lilandra, emperatriz de los Shi´Ar y posible amante del Profesor Xavier.

Buenas noticias que regresen los X- Men con el reparto que ha dado de nuevo vida a la historia de los mutantes.

 

*Periodista y realizador. Director de Comunicación y Editor CinEspacio24.


Rumbo al Ariel, ciclo de las películas nominadas

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas organiza el Ciclo Rumbo al Ariel en donde se exhiben las películas nominadas a la 59 entrega.

Por Redacción CinEspacio24

Proyección de las películas nominadas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al Ariel 2017. Este ciclo se realiza durante el mes de junio y julio , previo a la ceremonia de entrega, en distintas sedes de la Ciudad de México y del país, con el fin de difundir, exhibir y acercar al público los filmes que están compitiendo por el Ariel a lo mejor de la cinematografía nacional. 

Funciones con Costo

CINETECA NACIONAL
 Del 4 al 9 de julio
 
CINE TONALÁ
Del 17 al 30 de junio
 
LA CASA DEL CINE MX
Del 9 al 28 de junio
 
CINETECA NUEVO LEÓN
Del 5 al 9 de julio
 
CINETECA ALAMEDA SAN LUIS POTOSÍ
Del 23 al 30 de julio
         

FILMINLATINO | PLATAFORMA DIGITAL
 Del 26 de junio al 7 de julio
Funciones gratuitas
 
FORO AL AIRE LIBRE
CINETECA NACIONAL
Del 9 al 30 de junio
 
FARO DE ORIENTE
Del 2 al 22 de junio
 
FARO DE ARAGÓN
24, 25, 27, 28 y 30 de junio
 
CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ
6, 13, 20 y 27 de junio, y 4 de julio
 
CINE LIDO | SHORTS MÉXICO
5 de junio y 3 de julio

 

Para ver  los horarios visita el siguiente link:

Ciclo Ariel