Cinco películas para entender cómo piensa Clint Eastwood

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Demasiado militar para ser de izquierda, demasiado liberal para la derecha, Clint Eastwood es la cara de un hombre que se forjó a sí mismo, como uno de los últimos productos de la posguerra, quizá, un caso excepcional del “hombre americano”.  Te compartimos cinco películas para entender su vida y visión:

1. La marca de la horca (Hang ‘Em High). Esta película, de 1968, es producto de la fundación de Malpaso Productions, creada por Eastwood y su asesor financiero Irving Leonard. La hicieron con el dinero obtenido por la actuación de Eastwood en la Trilogía del dólar (Por un puñado de dólares, Por unos pocos dólares más, y El bueno, el malo y feo).

 

2. La leyenda de la ciudad sin nombre (Paint your wagon). Esta película, filmada en 1969, fue su decimonoveno trabajo como actor, pero es su debut como músico, ya que  compuso una canción. Eastwood ha participado en la producción del score de 17 películas en las que ha trabajado. Motivo por el cual, en el 2007 recibió un doctorado honoris causa de la Berklee Collegue of Music.

 

3. El botín de los valientes (Kelly’s Heroes). Esta película de 1970 es un trabajo donde se muestra un mensaje antibelicisita y “humor militar”, con una excelente producción; la fotografía de esta película la realizó el famoso cinefotógrafo mexicano Gabriel Figueroa, quien hizo, ni más ni menos,  la fotografía de Los olvidados, del español Luis Buñuel. Eastwood declaró años después que esta película fue  editada (por la compañía productora) en partes esenciales, por lo que los actores quedan como “un puñado de holgazanes”. Fue el último filme que hizo Eastwood fuera de su productora.

4. Zorro de fuego (Firefox). En 1982, Eastwood encarna a un veterano de guerra que tiene que robar un avión súper avanzado del corazón de Rusia. Una película de la Guerra Fría que tiene algunas escenas memorables, pero no alcanzó a ser un “must” en la carrera de Eastwood. Eso sí, marca su debut como productor que sí aparece en créditos en sus películas, pues ya había producido La marca de la horca, pero no aparece su participación.

5. Golpes del destino (Million dollar baby). Clint Eastwood, el guapísimo Clint, tuvo romances con muchas mujeres, en su vida. Su hija Alison señaló que tiene ocho hijos de seis mujeres diferentes. Muy reservado en su vida, fue hasta 2002 que reveló la identidad de dos de sus hijos que tuvo con Jacelyn Reeves; uno de ellos, su hija Kathryn, lo acompañó en  2005 a la entrega de los Globos de Oro, donde ganó como mejor director, y Hilary Swank como mejor actriz en películas de dramas. por su trabajo en Golpes del destino.

Un dato para romper el hielo: las películas en las que Eastwood ha sido productor, director, músico y actor han sido Honkytonk Man (1982), Heartbreak Ridge (1983), The Bridges of Madison County, (1995), Absolut Power (1997), True Crime (1999), Million Dollar Baby (2004) y Gran Torino (2008).

¿Cuáles son tus películas favoritas de Clint Eastwood?


Semana de Cine Chileno en la Cineteca Nacional

Desde hace un par de décadas, el dominio de la industria cinematográfica chilena sigue ganando espacios, tanto en los festivales internacionales de gran talla como en las salas de cine de nuestro país. Sea a través las ambiciosas ficciones de Pablo Larraín y Sebastián Lelio o los desgarradores documentales de Patricio Guzmán, la fuerza del cine de Chile ha lucido a través de grandes producciones en el espectro latinoamericano.

Por Redacción CinEspacio24

Sin embargo, una voz notoria también se ha dado en las películas de una escala más íntima. Desde Andrés Wood hasta Ignacio Agüero, diversos autores de este cine más independiente serán representados en la Semana de Cine Chileno, un foro compuesto por diez películas, en su mayoría de producción reciente, que se proyectarán en la Sala 10 Luis Buñuel de la Cineteca Nacional, del 1 al 11 de junio.
 
La presencia dominante en este ciclo será la de Alicia Scherson, de quien se proyectarán los cuatro largometrajes que componen su carrera como directora. El primero de ellos, Play (2005), cuenta una historia de amor entre una joven indígena mapuche y un profesionista desilusionado a manera de fábula pop. Gracias a esta cinta, Scherson recibió el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Tribeca. Su exitoso paso por festivales internacionales continuaría conTuristas (2009) y El futuro (Il futuro, 2013), largometraje basado en Una novelita lumpen de Roberto Bolaño.
 
Además, la cineasta estará presente durante la función de Vida de familia (2016) que inaugurará el ciclo el 1 de junio. Codirigida por Cristián Jiménez, esta comedia presenta a un hombre que se inventa una vida familiar para seducir a una vecina de la casa que está cuidando, exponiendo las ironías de la intimidad hogareña en Santiago. La inauguración tendrá lugar a las 19:30 horas en la Sala 10.
 
Otro de los directores favoritos del cine chileno, Ignacio Agüero, regresa a las salas de la Ciudad de México luego de las retrospectivas que le dedicaron la Cineteca Nacional en 2015 y el Festival Internacional de Cine de la UNAM en su séptima edición. Como me da la gana (1985) es un mediometraje que reflexiona sobre la labor del cineasta en crisis a través de una serie de entrevistas que Agüero realizó a sus colegas —entre los que se encuentran Juan Francisco Vargas, Tatiana Gaviola y los hermanos Bustamante— mientras rodaban sus respectivos proyectos entre 1984 y 1985.
 
La Semana de Cine Chileno también incluirá La Once (2014), de Maite Alberdi; Maria Graham(2014), de Valeria Sarmiento; El Tila: Fragmentos de un psicópata (2015), de Alejandro Torres;Violeta se fue a los cielos (2011), de Andrés Wood, y Rey (2017), el segundo largometraje de Niles Atallah y una de las películas más demandadas de la pasada edición del FICUNAM.

 
 

Semana de Cine Chileno
Programación sujeta a cambios de horario
Sala 10 Luis Buñuel
Del 1 al 11 de junio
 
INAUGURACIÓN: Jueves 1 de junio
Vida de familia, 19:30 horas
*Función con la presencia de la directora Alicia Scherson
 
Vida de familia
Domingo 4 de junio, 18:30 horas
 
Play
Viernes 2 de junio, 18:30 horas
 
La Once
Viernes 2 de junio, 21:00 horas
Martes 6 de junio, 18:00 horas
 
Turistas
Sábado 3 de junio, 18:30 horas
 
El futuro
Sábado 3 de junio, 21:00 horas
Sábado 10 de junio, 21:00 horas
 
Como me da la gana
Domingo 4 de junio, 21:00 horas
Miércoles 7 de junio, 18:30 horas
 
Maria Graham
Martes 6 de junio, 20:30 horas
Sábado 10 de junio, 18:30 horas
 
El Tila: Fragmentos de un psicópata
Miércoles 7 de junio, 20:30 horas
Domingo 11 de junio, 18:00 horas
 
Rey
Jueves 8 de junio, 20:30 horas
Viernes 9 de junio, 18:30 horas
 
Violeta se fue a los cielos
Viernes 9 de junio, 21:00 horas
Domingo 11 de junio, 20:30 horas

Resident Evil: Vendetta, llega a Cinépolis

Cinépolis presenta Resident Evil: Vendetta el próximo 17 y 18 de junio en sus salas de cine. Una historia que ningún fanático de la franquicia se puede perder. La cinta realizada en animación CGI (Imagen generada por computadora), está ubicada entre los sucesos de los videojuegos Resident Evil 6 y 7 y considerada la secuela directa de las películas Resident Evil: Degeneration (2008) y Resident Evil: Damnation (2012).

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

Resident Evil: Vendetta nos presentará a Chris Redfield investigando la venta de armas biológicas por parte de una organización liderada por Glenn Arias. Chris con la ayuda de Leon S. Kennedy y Rebeca Chambers intentará evitar que liberen en Nueva York la cepa de un virus que pone en riesgo a toda la humanidad.

Producida por Marza Animation Planet, con guion de Makoto Fukami (Psycho Pass, Ultraman X) y dirigida por Takanori Tsujimoto (The Next Generation Patlabor), se estrenó en Japón el pasado 27 de mayo y se exhibirá en México los días 17 y 18 de junio.  El costo del boleto es de $70 pesos y la preventa ya se encuentra disponible en taquilla, app y página web:

http://cinepolis.com/contenidos-alternativos/pelicula/resident-evil-vendetta-2d

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


Llega Castlevania a Netflix

El próximo 7 de julio se estrena el anime de Castlevania en la plataforma digital Netflix, basado en la popular franquicia de videojuegos de Konami, a cargo de la productora Federation Networks (Hora de Aventura), la historia girará en torno a Castlevania III: Dracula’s Curse.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

El videojuego de Castlevania III, se desarrolla en el año 1476, cuando el conde Drácula ha comenzado a causar estragos en Europa acompañado de un ejército de monstruos. La misión del jugador en el videojuego era encarnar a Trevor Belmont (personaje principal y poseedor del Vampire Killer), Syoha Belnades una sacerdotisa capaz de conjurar encantamientos poderosos, o a Alucard, hijo de Drácula (vampiro capaz de convertirse en murciélago y escupir bolas de fuego). El objetivo es cruzar Transilvania y acabar con Drácula y sus aliados para salvar a Europa de la destrucción.

El productor Adi Shankar ha declarado que el anime de Castlevania estará lleno de escenas gore, con violencia explícita y no apta para niños; esperemos que mantenga la esencia del clásico videojuego. Por lo mientras en el tráiler podemos ver el pequeño homenaje histórico al Family (Nintendo NES) y la promesa de mucha sangre.

Castlevania es un videojuego que salió en 1986 en formato Famicom Disk System, una extensión del Family, también conocido como Nintendo NES y en América se lanzó a la venta en formato cartucho para NES. Su nombre se deriva de la unión de Castle (Castillo en inglés) y Transilvania (lugar donde se desarrolla el videojuego).

La historia del videojuego es el enfrentamiento entre los descendientes de la familia Belmont y el Conde Drácula, ya que éste resucita cada 100 años y debe ser asesinado antes de causar males en la población.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


10 animes que tienes que ver en Netflix

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

 

Rurouni kenshin

Protagonizada por Kenshin Himura (un samurái que en el pasado era apodado Battosai por ser un despiadado asesino del gobierno japonés), la historia se situá en el año 11 de la era Meiji, cuando Japón se encontraba en plena reestructuración social y política. Kenshin llega a Tokio y conoce a Kaoru Kamiya, una adolescente de 17 años, que mantiene el dojo familiar (lugar donde se practican las artes marciales), al defenderla de unos mafiosos comenzará a forjar junto a ella un lazo más fuerte que la amistad con.

 

Death Note

Anime que pone en entredicho lo que es correcto o incorrecto tanto en la moral como en lo socialmente aceptado. En la historia conoceremos a Light Yagami un joven con una inteligencia extraordinaria que se encontrará un cuaderno llamado Death Note, el cual contiene instrucciones muy claras, ya que si se escribe el nombre de una persona y se visualiza su rostro esta morirá inmediatamente. Cada Death note es custodiado por un shinigami (Dios de la muerte).

Ligth, aunque comenzará matando a personas que causan algún mal será investigado por el agente L, otro genio, que lo perseguirá y con el que comenzará una especie de juego psicológico donde ambos pondrán a prueba tanto su moral como sus ideales.

 

Ao no exorcist (Blue exorcist)

Desarrollada en la época actual, en Blue Exorcist conoceremos a Rin y Yukio Okumura ambos han crecido en una iglesia a cargo del padre Fujimoto con la idea de que son huérfanos, sin embargo descubrirán que son hijos de Satán. Rin al involucrarse en una serie de problemas y conocer la verdad se inscribirá a la Academia de la Vera Cruz una escuela para exorcistas donde ambos se propondrán ser el mejor exorcista del mundo y enfrentar a los demonios que quieran causar problemas acompañados de sus compañeros de escuela.

 

Pokemon Indigo League

Primera temporada de la franquicia Pokemon, donde conoceremos a Ash Ketchup d y sus primeras aventuras acompañado de Pikachu, el objetivo de Ash en esta temporada será llegar a la meseta añil y convertirse en un maestro pokemon. Además, en esta temporada es donde define tanto su estilo de pelea como sus objetivos.

 

 

The seven Deadly sins

Anime que narra las aventuras de la princesa Elizabeth Liones, una joven que parte de su reino en busca de los siete pecados capitales, los cuales son encarnados por poderosos caballeros capaces de vencer en cualquier guerra.

Meliodas será el primer caballero en aparecer, un caballero que nunca envejece con el aspecto de un niño y además dueño de una taberna construida en el lomo de un puerco gigante.  Meliodas y Elizabeth emprenderán un viaje juntos, donde conocerán a todo tipo de personajes y también conoceremos el trasfondo detrás de la separación de los míticos caballeros.

 

Puella Magi Madoka Magica

Situada en la ciudad ficticia de Mitakihara (Japón), Madoka Kaname y su amiga Sayaka Miki encuentran a una criatura muy linda llamada Kyubey, el pequeño ser les ofrece la posibilidad de cumplirles un deseo a cambio de obtener poderes y luchar contra seres malvados que amenazan a los humanos.

Madoka es una serie divertida donde las protagonistas van madurando mientras aprenden el valor de la amistad, además de que involucra conceptos más complejos como las leyes del universo y el orden que debe existir para mantener el equilibrio.

 

Sword Art Online I y II

En el año 2022 existe una tecnología llamada VRMMO-RPG (Virtual Reality Massive Multiplayer Online Role Playing Game) llamado Sword Art Online (SAO). Lo que no saben los jugadores es que si mueren en el videojuego mueren en la vida real, ahí es donde aparece el protagonista Kazuto Kirigaya (Kirito), uno de los mejores jugadores quien intentará terminar el juego y salvar a los demás jugadores. En la aventura conocerá a Asuna Yuuki, una jugadora con bastantes habilidades que se convertirá en su compañera y juntos se enfrentarán a diversos peligros.

En la segunda temporada Kirito quien ya se ha recuperado de la experiencia vivida en el juego anterior deberá rescatar a Asuna quien se encuentra atrapada en otro VRMMO-RPG llamado ALfheim online (ALO) juego sucesor de Sword Art Online, el protagonista deberá enfrentarse al Rey de ese mundo y derrotarlo.

 

 

Knights of Sidonia

Mil años después de la destrucción de la tierra, los seres humanos han escapado en naves espaciales construidas con los restos del planeta. En estas naves los seres humanos se reproducen de manera asexual a través de la clonación. En los túneles de Sidonia vive Nagate Tanikaze quien creció alejado de los humanos criado únicamente por su abuelo, cada día se entrena a sí mismo para pilotar unos robots gigantes encargados de defender su nave.  La historia se centra en las aventuras de Nagate pilotando un guardián y defendiendo el que posiblemente es el último asentamiento humano en el universo

 

 

Magi

Aladdin es un niño con 10 años de edad que siempre carga una flauta mágica, capaz de invocar a Ugo, un djiin gigante (termino árabe referido a genio), al averiguar que es un magi, (Magos de la creación cuya misión es elegir a los candidatos a rey y guiarlos). Aladdin viajará buscando descubrirse a sí mismo y comprender el mundo en el que vive, a su aventura se unirá Sinbad, rey de un lugar conocido como Sindria.

 

Fate/Stay Night Unlimited Blade Works

Cada 10 años en la ciudad de Fuyuki  se libra una batalla en busca del santo grial, Emiya Shirou es el sobreviviente de la cuarta guerra por este artefacto, acompañado de Rin una joven maga criada para anteponer la magia sobre sus propios intereses, la química entre los protagonistas los llevará por un camino lleno de sorpresas.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


Estrenos de Gussi en junio y julio

Vienen buenos estrenos gracias a las distribuidora Gussi Cinema

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

HOMBRE DE FAMILIA (A FAMILY MAN)

HAY VECES QUE QUISIERAS REGRESAR EL TIEMPO.

9 DE JUNIO

Dane Jensen (Gerard Butler) es un exitoso reclutador corporativo en Chicago que trabaja de tiempo completo para la firma Blackridge y sin tiempo ni espacio para su familia. Después de que su jefe Ed Blackridge (William Dafoe) decide retirarse, Dane finalmente piensa que ha alcanzado la meta por la que ha luchado tanto tiempo y estar a cargo de la compañía tras vencer a su ambiciosa colega Lynn Vogel (Alison Brie). Sin embargo un día recibe una llamada inesperada de casa que cambiará su vida para siempre, su hijo de 10 años, Ryan (Maxwell Jenkins) ha sido diagnosticado con leucemia y sus prioridades profesionales y las personales comienzan a interferir unas con otras llevándolo a reevaluar su vida y a darse cuenta de lo que realmente es más importante.

CHURCHILL

LA VERDAD ATRÁS DEL HOMBRE QUE CAMBIÓ EL RUMBO DE LA HISTORIA.

7 DE JULIO

Winston Churchill, siendo el Primer Ministro de Gran Bretaña, tuvo que tomar una decisión de suma importancia 48 horas antes de la batalla conocida como el Día D. Su decisión lo obligó a enfrentarse directamente con sus generales y con los aliados, convirtiéndose así en un punto clave para el desarrollo y descenlace de la Segunda Guerra Mundial.

PREMONICIÓN (2:22)

14 DE JULIO

Un controlador aéreo vive una vida desordenada después de que es casi responsable de una colisión entre dos aviones, causada por una misteriosa luz a las 2:22 pm. Este evento lo lleva a conocer una mujer con la que todo parece indicar su vida está entrelazada desde hace mucho tiempo atrás.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


Ganadores de la 70° edición del Festival Internacional de Cannes

La 70° edición del Festival Internacional de Cannes concluyó revelando la lista de sus ganadores. Este año la dirección del jurado estuvo a cargo de Pedro Almodóvar, quien estuvo acompañado de distintas celebridades como los actores Will Smith y Jessica Chastain y el director Park Chang Wook, entre otros. El anuncio  de la película acreedora a la Palma de Oro estuvo a cargo de Gabriel Yared, un famoso compositor francés.

 

Por Maria del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

El ganador a la Palma de oro: The Square de Ruben Östlund, una comedia política desarrollada en Suecia, donde Christian  un curador, se encarga de una exposición enfrentándose a distitntas situaciones burocráticas, protagonizada por Claes Bang, Elizabeth Moss y Dominic Wets.

El ganador del Grand Prix del festival fue 120 battements par minute de Robin Campillo, protagonizada por  Nahuel Pérez Biscayart, aborda el tema del Sida y la ACT UP (Coalición del sida para desatar el poder) un grupo radical que busca por todos los medios llamar la atención y acabar con la enfermedad.

El Premio del jurado  fue otorgado para Nelyubov (Loveless) de Andrey Zvyagintsev, una historia que habla de la desaparición del hijo de una pareja divorciada. La película utiliza el drama familiar para mostrar las dos personalidades de cada uno de los protagonistas y los factores que causaron la ruptura de la pareja.

El Premio a la mejor interpretación femenina fue otorgado a  Diane Kruger por el filme Aus dem Nichts, donde interpreta a Kadja, una mujer casada con Nuri Sekerci, un hombre kurdo con el que tiene un hijo, un día  su esposo e hijo mueren en un atentado y Kadja no se rendirá hasta encontrar venganza.

El Premio a la mejor interpretación masculina fue para Joaquin Phoenix por You Were Never Really Here, donde interpreta a un veterano de guerra, que hace justicia por su propia mano intentando salvar a mujeres que son explotadas sexualmente, un día recibe la llamada de un importante político pidiendo que salve a su hija que acaban de secuestrar.

El Premio al mejor director fue para Sofia Coppola por La seducción, ambientada durante la Guerra Civil norteamericana. John Mc Burney, un soldado yanki malherido  es rescatado por una jovencita de una escuela de señoritas del sur.

El Premio al mejor guion (ex aequo) se le otorgó a Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por The Killing of a Sacred Deer donde un cirujano plástico se involucrará con  un adolescente y los resultados serán poco agradables. Lynne Ramsay también fue acreedor a este premio por You Were Never Really Here

                                                             

La Cámara de oro fue para Jeune Femme (Montparnasse Bienvenüe) ópera prima de Léonor Serraille, donde se aborda la historia de una mujer abandonada a su suerte y las circunstancias que la llevaron a empezar desde cero.

La Palma de oro al mejor cortometraje se lo llevo Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night) de Qiu Yang.

La Mención especial del jurado (cortometraje)  fue para Katto (The Ceiling) de Teppo Airaksinen, una cinta que refleja la soledad de un hombre de mediana edad a punto de divorciarse y que vive solo en su cabaña.

En la sección Un certain Regard del Festival Internacional de Cine de Cannes que pretende dar a conocer nuevas propuestas de cineastas emergentes los ganadores fueron:

El Premio Un Certain Regard fue para Lerd (A Man of Integrity) de Mohammad Rasoulof, un drama iraní donde se aborda el tema del autoritarismo, la corrupción y la sociedad reprimida en el moderno Irán.

El Premio del jurado se lo llevó Las hijas de Abril de Michel Franco, una película donde el tema de la maternidad se aborda desde distintos puntos de vista.

 

 

 

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


Michel Franco gana en Cannes con “Las hijas de Abril”

Michel Franco ganó este día el premio del jurado en la categoría Una cierta mirada de la 70º edición del Festival de Cannes por su película Las hijas de abril. La película es protagonizada por la actriz española Emma Suárez, y aborda el tema de la maternidad a través de un melodrama familiar. “Es una celebración muy grande para el cine mexicano”, comentó Michel Franco al recibir el premio.

 

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

Las hijas de Abril nos cuenta la historia de Abril (Emma Suárez), una madre que lleva varios años alejada de sus dos hijas Clara y Valeria. Un día la madre se ve forzada a viajar a Puerto Vallarta debido a que Valeria con tan sólo 17 años ha quedado embarazada, y además de reconciliarse Abril tomará una decisión que afectará la relación con sus hijas de manera drástica.

Un drama familiar donde la maternidad es el punto de partida y en el que constantemente las protagonistas se enfrentan a situaciones donde se rompen y reconcilian  los lazos familiares. Para Michel Franco se trata de un acierto más en su carrera cinematográfica, ya que es su tercer premio en el Festival Internacional de Cine de Cannes, anteriormente había ganado el mismo premio en 2012 por Después de Lucía y en 2015 ganó a mejor guion por la película Chronic.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.


“La Vida de Calabacín”, crítica

Al escuchar la Vida de Calabacín podríamos pensar en una película simple, dirigida al público infantil más joven. Pero este stop motion de Claude Barras es una pieza bastante compleja que involucra temas como: adicciones, abuso sexual y abandono, mostrados desde el punto de vista de los niños de un orfanato.

Por Paola Morales *

@paoi_mm

A lo largo de 60 minutos seguimos a Calabacín, de 8 años quien tras la muerte de su madre alcohólica debe mudarse a una casa hogar. Ahí tendrá que interactuar con otros pequeños de su edad con pasados igualmente trágicos, y aceptar que no podrá volver a ver a su madre.

Al llegar a este nuevo lugar se encuentra con Simón, un niño un poco más grande que él, quien se burla de su nombre y lo molesta constantemente, pero no todo es malo, poco después llega a esta casa Camille, una lectora de 10 años de Kaftka, con quien el pequeño Calabacín tendrá una conexión especial.

Además Simón, este personaje rebelde y violento, será fundamental para que Calabacín tome una de las decisiones más importantes de su vida.

A lo largo de la cinta se van revelando los motivos por los que cada uno de niños se encuentra ahí, lo que nos lleva a entender porque actúan de ese modo en específico y evidencia una creación de personajes impecable en el guion de Céline Sciamma, que a su vez es una adaptación del libro Gilles Paris.

La historia aunque breve, contiene el balance perfecto entre humor y drama, logrando gracias a las suma de estos componentes reflejar la inocencia infantil y la escénica de la infancia misma, generando en el espectador nostalgia por esa etapa de la vida en la que hasta de los momentos más trágicos se pueden crear recuerdos felices.

Esta obra es todo un deleite visual, la fotografía se usa como elemento narrativo. Todo lo que vemos a cuadro construye la historia de manera precisa, nada está de más. Por ejemplo, uso de sombras en momentos clave de la trama, hacen que las escenas tengan un mayor peso dramático.

El cuidado en los detalles se agradece y se disfruta en todo momento, la película no deja de sorprendernos en ese ámbito; nos muestra el corazón de Calabacín acelerarse al ritmo del nuestro, o nos permite ver la textura de la playera verde que usa e imaginarnos la sensación que produciría está si la lleváramos puesta. En consecuencia no solo se ven problemas adultos y complejos a través de los ojos de un niño, en un acto de magia, de esa que únicamente el cine permite el espectador se vuelve Ícaro, bueno prefiere que lo llamen Calabacín.

 

 

*Alumna del taller de Crítica Cinematográfica de CinEspacio24


“La promesa”, una historia de amor en la guerra

Ay amor que despierta las piedras

ay de aquel que no te sienta alrededor,

ay amor que nos abres las puertas

ay amor tan necesario como el sol.

Víctor Manuel

La guerra es destructora, un genocidio colectivo que siempre es visto desde distintos puntos de vista. En esta ocasión Terry George (Hotel Rwanda, 2004) presenta La promesa, una cinta que habla de la primera guerra mundial, el crimen contra los armenios y un triángulo amoroso, todo a través de la visión de un doctor llamado Michael Boghosian de origen armenio. Protagonizada por Oscar Issac, Charlotte LeBon, Christian Bale y Daniel Gímenez Cacho.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

La promesa está situada en 1914 en Constantinopla y Siroun, un pueblo situado al sur de Turquía. El protagonista es Michael Boghosian (Oscar Issac), un joven estudiante de medicina, que hace un trato con un comerciante de su pueblo: promete casarse con su hija a cambio de recibir el dote de 400 monedas de oro para viaajer a Constantinopla y estudiar formalmente medicina moderna.

Al llegar a la moderna ciudad, Michael conoce  a Ana Kesharian (Charlotte LeBon)  una maestra Franco-Armenia, y posteriormente en una reunión conoce a Chris Myers (Christian Bale),  pareja de la joven y  periodista de la Prensa Asociada. La situación cambiará abruptamente en Constantinopla, y tanto Ana, Chris y Michael comenzarán a verse involucrados en un triángulo amoroso y en situaciones de persecución, donde se unirán para salvar las vidas de varios armenios y también escapar de su país.

La película dirigida por Terry George utiliza como eje principal la relación entre los tres protagonistas, y conforme la historia va progresando se introduce el tema del genocidio ocurrido en 1914, un hecho donde el gobierno turco asesino a miles de armenios tras su alianza con los alemanes.

La fotografía y el manejo del color en la cinta permiten que, dentro de algunos momentos, con planos  detalle se vea y entienda los aspectos de cada uno de los bandos. El ritmo es marcado por la relación entre el médico y Ana, lo que causa en algunos instantes que se pierda la atención ante lo que están sufriendo.

La promesa es sin duda una propuesta interesante por parte de Terry George, ya que aborda un genocidio sin llegar a la violencia en pantalla, sino a través de un melodrama, que permite al espectador experimentar distintas emociones, entre ellas la pérdida de un ser querido y la lucha por sobrevivir a toda costa. Además la película tiene una sorpresa de Chris Cornell.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24.Fundadora de Shanafilms.