Películas asiáticas para el Día del Niño

En Asia se produce mucho cine, pero no todos los títulos son estrenados en América. En cuanto a películas infantiles es complicado que lleguen a las salas comerciales, algunas productoras como Toho, Toei Animation y Estudios Ghibli lo han logrado; Ghibli incluso es la más identificada en cuanto a filme infantil, pero existen muchas otras y a continuación te presento cinco películas  infantiles y bonitas que podrás ver a través de diversas plataformas en Internet.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

 

Cj7  es una co-producción entre China y Hong Kong co-escrita y co-producida entre Han Saping y Stephen Chow quien también la dirige y protagoniza.

La cinta relata la historia de Chow Ti un hombre viudo que trabaja en una construcción para ganarse la vida y para que su hijo Dicky pueda continuar sus estudios en una prestigiosa escuela. Sin embargo, los compañeros del niño lo ven como extraño debido a que carece de objetos materiales. Un día el padre de Dicky se encontrará con Cj7, una criatura pequeña y extraña que tiene poderes y ayudará a Dicky a impresionar a sus compañeros, pero también armará un caos.

 

Leafie, una gallina en el salvaje 

Bajo la dirección de Oh Sung Yoon,  cuenta una historia familiar y profunda, basada en un cuento infantil homónimo de Hwang Sun Mi.

Leafie vive enjaulada en una granja de pollos, su función es empollar, pero lamentablemente  no puede hacerlo. Un día la gallina se desmayará y será arrojada a la pila de Gallinas muertas, a partir de ese momento, además de ser acosada y rechazada, la gallina se irá de la granja y se irá a vivir con Wandered, un pato que vive en estado salvaje junto a su pareja, la cual es  asesinada por una comadreja, llevando a Leafie a hacerse cargo de un huevo que protegían ambas aves.

Lamentablemente Wandered muere buscando venganza dejando a la gallina sola con un patito bebé al que llamará Greenie, ambos sobrevivirán ante los peligros de la naturaleza y formarán una relación única.

 

Yobi, el zorro de cinco colas

Bajo la dirección de Lee Sung Gang la cinta está basada en las leyendas tradicionales de Corea, que hablan sobre los Gumiho, zorros que viven cientos de años y que son seres bondadosos.Con el tiempo estas historias cambiaron, ahora se cree que son animales que se convertían en mujeres hermosas y que engañaban a los hombres para comerse sus hígados.

La historia de Yobi comienza narrándonos que hace cien años los extraterrestres llegaron a una montaña donde el único habitante era un pequeño zorro blanco de cinco colas. 

 The dreams of Jinsha (夢回金沙城)

Es una cinta china realizada en 2010 y dirigida por Daming Chen, The Dreams of Jinsha fue preseleccionada para ser  candidata a las nominaciones del Oscar 2011 y es una de las películas de animación más caras de China.

Xiao Long es un estudiante e hijo de un arqueólogo que investiga las ruinas de una civilización llamada Jinsha que vivió 3500 años antes. Un día Xiao se dirige al museo por la noche siguiendo a su perro Xing y es transportado a la época de dicha civilización convirtiéndose en amigo de la princesa Hau’er y descubriendo que más que un accidente tiene una misión con los Jinsha

 

El verano de Coo (河童のクゥと夏休み)

Dirigida por Keiichi Hara quién ha participado en las cintas de Doraemon, dirige esta divertido filme animado donde la amistad y la familia son la base de la película.

Koichi Uehara descubre en la época actual un fósil enorme que parece ser un caparazón de una extraña criatura llamada Coo., esta cobra vida y de ahí surge este peculiar ser. El pequeño Coo no podrá adaptarse a la vida en Tokyo por lo que Koichi decide buscar el hogar de su nuevo amigo embarcando a la familia en una gran aventura.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24. Conductora del Programa Butaca Digital y Otaku Life de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


Tres películas para ver ahora que hay mariguana medicinal legal en México

Ahora que los diputados modificaron la Ley General de Salud y al Código Penal Federal, será legal sacar el “toque” de mariguana … Si es para uso medicinal ?. Como sabemos que pronto muchos mexicanos estarán bien fumados y con Netflix a la mano, les recomendamos películas para verlas bajo el efecto de esta plantita… Obvio sabemos que todo esto será con receta médica ?.

Generalmente se cree que uno “entiende más” las películas cuando las ve bajo los efectos de la “yesca”, “la yerbita cotorra”, “la Juana María”… Lo que sí pasa es que comer palomitas, pizzas y ver esta lista de películas funcionan para un buen fin de semana:

Miedo y asco en Las Vegas. Esta película está protagonizada por Jonny Depp y Benicio del Toro, quienes se dan un viajesote con muchas drogas en la otrora capital mundial del juego. Está inspirada en la vida del periodista gonzo Hunter S. Thompson, quien hizo periodismo para la revista Rolling Stone con el punto de vista de eliminación de las barreras entre reportero y hecho.

¿Por qué verla con mariguana medicinal ?? Porque tiene una paleta de colores increíble, chistes que vas a captar más rápido en ese estado mental aletargado, y por la música, uff, ese soundtrack está muy bueno. Tiene algunas cosas que pueden ser asquerosas, por lo que no deberías comer hamburguesas… Las palomitas le vienen mejor a esta película.

Hey, ¿dónde está mi auto? Una de esas películas que a tus amigos que les gusta Kubrick, o Kurosawa no les va a gustar… Naaaa la verdad es que a poca gente le va a gustar. Se trata básicamente de dos jóvenes ninis y medio lelos que pierden su auto después de una gran peda que tuvieron la noche anterior.

¿Por qué verla con mariguana medicinal ?? Su humor bobo le caerá bien a tu organismo completamente relajado, además de no exigirte reflexión final. En fin, aquí sí ya puedes abrir tu tercera lata de refresco y comerte una pizza tranquilamente con tus camaradas.
Antes de la recomendación final, te dejamos una lista de las películas que SIEMPRE vas a encontrar en este tipo de listas. ¿Por qué? Pues porque en estas películas la mariguana es un personaje más: Pinneapple Express, Harold and Kumar go to the White Castle, Half baked, How High, Dazed and confused, y TODAS las de Cheech and Chong.

Belleza Americana. Ya después de haber comido, bebido y dormido (obvio siempre se necesita una siesta cuando usas mariguana medicinal ;)), puedes terminar con esta preciosa película, que ha envejecido sorprendentemente bien. La escena de los pétalos con Mena Suvari seguramente será una delicia para ti.

¿Por qué verla con mariguana medicinal ?? Porque tiene una historia contada en tres puntos de vista, lo que la hace suficientemente compleja para atraparte mientras estás “arriba”: el mundo como se ve a través de una cámara dentro de la película, las fantasías que tiene el protagonista, y el mundo frío y cruel que desata las acciones de los personajes.

¿Qué otras películas verías con mariguana medicinal ?? Deja tus comentarios, y compártelo con quien sepas que va a disfrutar estas recomendaciones.


Uma Thurman, una carrera de fracasos y éxitos

Su nombre es Uma Karuna Thurman nació un 29 de abril de 1970, hija de Robert Thurman un exprofesor de la universidad de Columbia, y de Nena von Schlebrügge una ex modelo nacida en México y con una amplia carrera en el mundo del espectáculo durante los años 50 y 60.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

Uma tuvo una infancia de constantes mudanzas, durante ese tiempo solía ser molestada debido a su estatura y el nombre poco común que tiene. Dentro de los cambios que sufre de niña es una rinoplastia que le fue realizada a la edad 10 años, hecho que causó en ella dismorfobia, un desorden mental que implica una imagen distorsionada del cuerpo, enfermedad que la acompaña hasta la actualidad.

Posteriormente Uma Thurman ingresaría al Northfield Mount Hermon School, un colegio internado donde tuvo sus primeras experiencias con el  mundo de la actuación y el lugar donde fue descubierta por un cazatalentos que la convenció de trabajar como profesional. Dejó el colegio y se mudó a Nueva York a la Professional Children’s School misma que abandonó antes de graduarse.

A los 17 años la joven Uma Thurman tuvo su debut cinematográfico en la cinta de comedia Johnny be good y Kiss Daddy Goodnight una cinta de suspenso, ambas la llevan a trabajar con Terry Gilliam en Las aventuras del barón Munchausen, película que fracasó. Tras realizar estas cintas comenzó a llamar la atención de productoras de cine, que le ofrecieron nuevos papeles, lo que la ayudó a consolidar una carrera constante a partir de 1990.

En la década de los 90 realiza Henry y June al lado de Fred Ward, drama sexual que se caracterizó por ser la primera película en Estados Unidos con una clasificación R o para un público a partir de los 17 años. En el 93 realizó dos cintas que fracasaron Ellas también se deprimen que le valió una nominación a los Razzies como peor actriz y la comedia La chica del gánster.

Durante el 94 realiza Pulp Fiction al lado de John Travolta, Samuel L. Jackson, Tim Roth, entre otros, bajo la dirección de Quentin Tarantino, y además de cosechar 40 premios la cinta la llevó al estrellato, permitiéndole realizar The Truth About Cats & Dogs y Gattaca. En 1997 interpreta a Poison Ivy en Batman y Robin, película que fracasó, y en 1998 una cinta basada en una serie homónima británica que lleva por título Los vengadores, concluyendo ese mismo año con Les miserables donde interpreta a Fantine con naturalidad demostrando sus dotes artísticos

Uma Thurman vuelve a las pantallas en 2003 con el filme de ciencia ficción Paycheck de John Woo, y realiza su segunda película con Quentin Tarantino Kill Bill, interpretando a una asesina profesional en busca de venganza y el siguiente año realizaría Kill Bill 2.

Los años posteriores realizó cintas como Be cool donde compartió nuevamente créditos con John Travolta, Los productores donde interpreta a una actriz sueca que quiere un papel en Broadway, es la actriz de doblaje de Nausicaä del valle del viento tanto en la versión de 1984 como en la de 2005, y en las dos cintas de Ninfomanía de Lars von Trier.

Uma Thurman es una mujer fuerte y una actriz nata que ha cosechado éxitos y aprendido de los fracasos; nominada en cuatro ocasiones a los Globos de Oro y ganadora de uno a mejor actriz por la mini serie Hysterical Blindness, y nominada a un premio Oscar por Pulp Fiction.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24. Conductora del Programa Butaca Digital y Otaku Life de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“Guardianes de la Galaxia Vol. 2”, acción, comedia y drama

Con la misma esencia de la primera parte, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es una agradable cinta. Donde los protagonistas, unos antihéroes inadaptados (por eso es diferente a las demás películas de Marvel), regresan a salvar al universo y lo hacen por medio de acción, comedia y drama, y un elemento que sobresale, Baby Groot.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

Otra vez bajo la dirección de James Gunn, el filme es una “bocanada de aire freso” para el género de súper héroes, ya que la estética y el color de la fotografía, los chistes y el sarcasmo (se burla hasta de la misma cinta), las escenas de acción y los motivos de los personajes la hacen una obra redonda, que si bien no supera a su predecesora, si logra posicionarse entre las mejores del Universo Marvel. Quizá el único detalle por el que no es mejor que la primera parte, es que peca de melodramática.

Sin embargo, entre sus virtudes está la gran capacidad que tiene el director para contar chistes en el momento adecuado. En ocasiones, las películas de Marvel han abusado de este recurso, motivo por el que han sido muy criticadas. Pero en Guardianes de la Galaxia Vol.2 las bromas y el sarcasmo (gracias a la honestidad del personaje de Drax ) tienen buen ritmo y no llegan a ser absurdas.

Desde la primera secuencia, donde los guardianes pelean con un monstruo intergaláctico, se nota la paleta de colores y el ritmo de la cinta, y aparece uno de los personajes de los que se hablará mucho, Baby Groot: con la ternura necesaria para atrapar al espectador y con una inocencia y carisma para hacer reír, no abusaron de él y eso se le agradece al director.

En Guardianes de la Galaxia Vol.2 el tema central es la familia. El argumento es sencillo y por momentos el clímax parece que nunca llega, pero de nuevo el director sabe compensar eso por los momentos lúdicos y de acción.  En la cinta los guardianes Draxe (Dave Bautista), Rocket (Bradley Cooper), Gamora (Zoe Saldaña) y Baby Groot deberán luchar para mantener unido al grupo y al mismo tiempo investigar sobre el linaje de Peter Quill, Star-Lord (Chris Pratt).

Nos cuenta que el padre de Peter es un semidiós llamado Ego (Kurt Russell), quien ha creado, después de millones de años un planeta, y busca a su hijo para que viva junto a él. En esta nueva travesía enemigos del pasado como Yondu (Michael Rooker) y Nebula (Karen Gillan), se unirán de alguna forma al grupo.  Asimismo, aparece un personaje más, Mantis (Pom Klementieff) que junto a Drax (Dave Bautista) tendrán escenas inolvidables.

Vale la pena verla, es entretenimiento bien hecho, divertido y atractivo en cuanto a estética, se estrena este viernes 28 de abril en las salas mexicanas. Tiene cinco escenas post créditos así que no te termines tus palomitas tan rápido. Estoy seguro que se viene un nuevo grupo de seguidores para Baby Groot, y como él diría: “Groot”.

 

 

 

*Periodista. Relizador. Director de Comunicación en CinEspacio24. Colaborador de Cio Noticias. Conductor de Butaca Digital en Radio Trece.

 

 

 

 

 


“Bajo la Arena”, todos somos seres humanos

Bajo la Arena es sin duda la película obligada de la 62 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional (su estreno comercial es el 26 de mayo). Esto no es sólo una opinión, ya que su nominación al Oscar como mejor película extranjera, así como los premios y nominaciones que obtuvo en festivales de diversos países, la respaldan.

Por Adriana Cabrera Pliego

Se trata de un largometraje que nos muestra una cara de la Segunda Guerra Mundial que no vemos con frecuencia en la cinematografía que nos remite a esa época. En él, se explora la empatía del ser humano como un instinto que aflora aún en las situaciones más extremas, en las cuales el odio y el maltrato parecen estar justificados.

Las guerras tienen muchas caras, todas son horribles. En esta película se desarrolla la historia de un grupo de prisioneros alemanes que queda atrapado en la costa de Dinamarca al terminar la Segunda Guerra Mundial. Debido a que este territorio estaba ocupado por los nazis, la playa se encuentra repleta de bombas escondidas en la arena, sumando más de dos millones en la zona costera. Por ello, los soldados daneses les ordenan a los prisioneros encontrar y desactivar todas las que se encuentren en la zona asignada, con la promesa de que una vez que cumplida la tarea podrán regresar a casa.

Hasta este punto todo suena justo, ya que si el ejército nazi colocó esas bombas entonces sus soldados debían deshacerse de ellas. Además, debido a lo ocurrido durante la guerra, los soldados daneses sentían un gran odio hacia su enemigo bélico, por lo tanto, merecían el peor de los castigos. Así lo veía el sargento danés Rasmussen cuando les asignaron a diez prisioneros para lograr dicha labor.

Sin embargo, la perspectiva de Rasmussen empieza a cambiar cuando se da cuenta que la mayoría son apenas adolescentes, con muy poca consciencia de todo lo que había ocurrido. Con el tiempo, su duro corazón se va ablandando cuando los ve enfermos por comer alimento de ganado para calmar el hambre a la cual eran sometidos, y cuando van muriendo uno por uno por las explosiones de las bombas que trataban de desactivar. Poco a poco su odio se va convirtiendo en empatía, y el sentimiento hacia el ser ajeno se transforma en el percibido hacia un semejante.

La historia no es predecible, los acontecimientos de este relato nos mantienen al borde de la butaca todo el tiempo. Al final, nos permite reflexionar acerca de la justicia, la compasión y la empatía. Sobre todo, en una situación de guerra, donde no hay buenos ni malos, simplemente personas tratando de sobrevivir, con sueños y esperanzas valiosos por igual.


Alien, y el miedo a reproducirse

Combina dos grandes géneros y lo hace de maravilla (terror y ciencia ficción); tiene a uno de los personajes más terroríficos; su historia es compleja y bien escrita donde utiliza elementos de la sexualidad para causar suspenso y horror. Por tal motivo, la saga de Alien es una de las más importantes del cine.

Por Arturo Brum Zarco*

@arturobrum

En 1979 salió la primera cinta Alien el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott, película futurista que trata sobre un extraño pasajero que nace en la nave espacial y de carga Nostromo, y que mata a todos sus tripulantes menos a la teniente Ellen Ripley (protagonizada por Sigourney Weaver) y a su gato. Desde ese entonces Alien ha estado impregnado en la cultura popular, y no sólo en el cine, también se han hecho cómics, videojuegos y animación de los Xenomorfos (Alien).

Un Xenomorfo es una criatura alta, con cuerpo esquelético, con una larga y puntiaguda cola, dos bocas, unos dientes filosos, una baba asquerosa y espeluznante y una cabeza grande en forma de ovalo que asemeja el órgano sexual masculino. Además, dos características que lo hace más aterrador es que no tiene ojos (no causa empatía) y que no se puede razonar con él; es decir, una de las causas por las que Alien provoca terror es que son seres extraterrestres que el hombre no puede controlar y hablar con ellos, sólo les interesa matar y reproducirse.

En ese sentido, la saga de Alien juega con una narrativa sexual, ya que para reproducirse necesitan el contacto con un mamífero y eso lo hacen por medio de los agarracaras, las cuales se impregnan en la cara de un humano (o cualquier ser vivo) y como si fuera un acto sexual le incuban un parásito, el cual sale de una forma violenta por el pecho del humano (labor de parto). Primero sale una pequeña criatura como si fuera un gusano gigante y después al mudar de piel se convierte en el terrible xenomorfo.

De ahí radica el éxito de Alien, ya que la forma de cómo nacen  utilizando al humano como una incubadora para su reproducción ha causado miedo e impacto en los espectadores.

La creación de estos seres se lo debemos al ingenio de dos creativos: el guionista Dan O´Bannon y el artista plástico H. R. Giger, quien fue el que diseñó al Alien y para ello se basó en su pintura Necronom IV.

Fue gracias a Dan que tenemos otro punto por el cual Alien sigue causando terror. Él imaginó una historia de ciencia ficción y terror, donde una especie extraña mata a toda la tripulación de una nave espacial (el miedo a lo desconocido). Esto combinado con el diseño de Giber dio como resultado una de las tramas más espectaculares en la historia de estos dos géneros.

Asimismo, grandes directores han estado al mando de la saga; primero como ya mencionamos, Ridley Scott; la segunda parte llegó en 1986 con Aliens dirigida por James Cameron; en 1992 con David Fincher sale Alien 3; y concluye con Alien: la resurrección de 1997, bajo la dirección de Jean-Pierre Jeunet.

Las cuatro películas tienen como protagonista a la teniente Ripley, un personaje que en cada cinta se hace más fuerte e independiente; una mujer de acción interpretada de gran manera por Sigourney Weaver. 

Después llegaron otras dos películas más, pero ya no mantuvieron la esencia de las anteriores y sólo son palomeras: Alien vs Depredador (2004) y Alien vs. Predator 2: Requiem (2007).

Recientemente, salió  Alien: Covenant , dirigida por Ridley Scott, quien estuvo a cargo de la primera. Todavía hay muchos cabos sueltos sobre esta saga y el nuevo filme crea muchos más: aquí nuestra reseña de esa película

 

 

*Periodista y realizador. Director y Editor en CinEspacio24 Noticias. Colaborador en Cio Noticias.


“Ladronas de Almas”, buena propuesta de zombies a la mexicana

Ladronas de almas es una cinta de terror ambientada en la época de la independencia de México, dirigida por Juan Antonio de la Riva y protagonizada por Sofía Sisniega, Natasha Dupeyrón, Ana Sofía Durán y Luis Gatica por mencionar algunos.

Por María Trejo López*

@shana_hazuki

Un grupo de insurgentes mercenarios llega a una hacienda habitada por una familia aristócrata, conformada por el dueño, sus tres hijas, su criada y un sirviente de origen haitiano. Tras su llegada el dueño les informa que pueden quedarse con la condición de no salir por las noches durante su estancia.

Los insurgentes deciden aceptar para así tener la oportunidad de buscar un botín de oro y a su capitán que desapareció en esa hacienda meses atrás. Curiosos y observadores los hombres comienzan a sospechar que dentro de ese lugar sucede algo más allá del entendimiento humano.

La película está contada de tal manera que atrapa al espectador, ya que conforme avanza la historia va dando señales de lo que realmente ocurre en ese lugar. También la manera en que aborda el tema de los zombies es sumamente interesante, ya que se toma de una leyenda mexicana.

Los efectos especiales utilizados en la película son llamativos y cuenta con un maquillaje de caracterización bien elaborado y detallado, lo que permite dar un toque de realismo a la película.

Me gustó y la recomiendo.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24. Conductora del Programa Butaca Digital y Otaku Life de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“Yugi Oh El lado Oscuro de las dimensiones”, reseña

Vuelve a las salas de cine la historia de Yugi Moto, un estudiante que después de recuperar las piezas del rompecabezas del milenio da vida a un faraón, con el que peleará y se convertirá  Yugi en el mejor jugador del mundo.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

Yugi Oh El lado Oscuro de las dimensiones sucede un año después de los acontecimientos en el anime, cuando KaibaCorp se encuentra reuniendo las piezas del rompecabezas del milenio, con el objetivo de traer de vuelta al faraón y enfrentarse en un duelo decisivo entre éste y Seto Kaiba. Al mismo tiempo Yugi y sus amigos conocen en la escuela a un chico que se hace llamar Aigami y que está relacionado con algunas desapariciones en la ciudad.

El descontrol que causan las desapariciones y la obsesión de Kaiba por el faraón causan que Yugi se enfrente en un duelo decisivo contra Aigami, quien ha sido dominado por la maldad y la codicia poniendo en risego a la humanidad.

La película conserva la esencia original de la primera temporada del anime, tomándose el tiempo para que cada personaje se desenvuelva con naturalidad, incluso en algunas situaciones de comedia o drama. Otro aspecto importante es que se incorpora la manera oficial y actual de jugar YugiOh, donde el jugador puede mantener máximo 7 cartas dentro de la arena de juego y apoyarse con cartas de magia o trampa.

Sin duda me dejó satisfecha y emocionada, ya que tiene un final inesperado y además aparece dentro de la cinta Obelisco el Atormentador. El doblaje esta bien realizado y me encantó la película. Estará en las salas de cine gracias a cinepolis el 29 y 30 de abril. 

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24. Conductora del Programa Butaca Digital y Otaku Life de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“Día del atentado”, reseña

En abril de 2013 la ciudad de Boston se convirtió en un “bunker”, había toque de queda y la policía comenzó, literalmente, una cacería humana; el motivo era capturar a dos jóvenes terroristas que explotaron dos bombas cuando se realizaba el maratón de Boston, las detonaciones sucedieron en la meta de la carrera, lo que provocó tres muertes y 282 heridos. De ese trágico suceso trata la cinta Día del atentado (Patriots Day), que intenta ser fiel a lo qué paso, pero cae en el clásico patriotismo gringo.

Por Arturo Brum Zarco *

@arturobrum

Dirigida por Peter Berg, la cinta nos muestra diferentes visiones de lo que sucedió: la perspectiva de la policía, el sufrimiento de las víctimas (en especial un matrimonio) y la vida de los dos terroristas, los hermanos Dzhokhar Tsaerneav (Alex Wolff) y Tamerlan Tsaernaev (Themo Melikidze), quienes nacieron en Rusia, pero se nacionalizaron estadounidenses, y que eran fanáticos y radicales musulmanes; ellos, crearon bombas caseras y realizaron el atentado.  Asimismo, conocemos a la esposa de Tamerlan, Katherine Russell (gran actuación de Melissa Benoist) joven estadounidense convertida a la religión musulmana, que compartía la misma ideología radical que su esposo y cuñado.

Su captura fue gracias, según nos cuenta la cinta, a la eficiente policía de Boston y el FBI, con sus respectivos héroes. Por parte de la policía local el oficial Tommy Saunders (Mark Wahlberg) y su perspicacia detectivesca dio con los terroristas; el liderazgo del Richard DesLauriers (Kevin Bacon) agente especial del FBI ayudó a atraparlos.

De esa forma, el filme se centra en la búsqueda y cacería de los criminales; no obstante, la película peca de patriotismo. No malinterpreten, estos dos jóvenes estaban enfermos y merecían todo el castigo de la ley.

La película trata un tema delicado que merece especial atención, y la cinta no lo hace, es una película de acción más (villanos y héroes), con el patriotismo estadounidense por delante, es una ficción de los héroes blancos buenos muy buenos, por eso su nombre original le queda perfecto Patriots Day. Se estrena este 21 de abril.

 

 

 

*Periodista y Realizador. Director de Comunicación CinEspacio24. Colaborador en Cio-Noticias. Conductor del Programa Butaca Digital en Radio Trece.


“La Morgue”, buena cinta de terror

El miedo a la muerte es algo natural en los seres humanos y esta película juega constantemente con ese terror utilizando como escenario una morgue. Dirigida por André Øvredal, conocido por crear el falso documental El Troll; con un guion de Ian B. Goldberg y Richard Naing que han destacado por estar en el segundo puesto de la Blood List anual de 2013 donde se encuentran los mejores guiones de terror; y protagonizada por Emile Hirsch, Olwen Catherine Kelly, Ophelia Lovinbond y Brian Cox.

Por María del Rocío Trejo López*

@shana_hazuki

La morgue se desarrolla en un pequeño pueblo de Virginia, donde la policía del lugar encuentra el cuerpo sin vida de una joven no identificada. El cuerpo es llevado a la morgue en una noche lluviosa para que Tommy Tilden (Brian Cox) y su hijo Austin (Emile Hirsch), los dueños de la morgue local descubran la causa de la misteriosa muerte de la joven. Sin embargo, esa noche se convertirá en una pesadilla y posiblemente la más larga de toda su vida.

Con una narrativa lineal todos los hechos se van desencadenando desde que la autopsia comienza. El director utiliza el constante uso de closeup y mirada subjetiva desde distintos puntos de vista para intentar develar el misterio oculto, causando constantemente sorpresas al espectador. A diferencia de otras cintas de terror el miedo que causa la película es psicológico, ya que juega con los personajes y los elementos alrededor del escenario creando una atmosfera de suspenso.

La iluminación es un detalle que va cambiando desde el comienzo de la película y pasa de ser cálida a sombría, adaptándose a los elementos que rodean el escenario. Con una dirección de arte sumamente enfocada a los detalles del cuerpo, la escenografía y objetos que son clave para el terror que acompaña a la historia.

La Morgue, que se estrena este viernes 21 de abril, es una película que sí me asustó y me gustó por abordar la trama desde un escenario tan oscuro como una morgue.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Reportera en CinEspacio24. Conductora del Programa Butaca Digital y Otaku Life de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms