Los Ganadores del Oscar 2017

Terminó la entrega número 89 de los premios Oscar y la gran ganadora como mejor Película es Moonlight; una noche que quedará en la memoria de todos, ya que al presentar Mejor Película, Warren Beatty dijo La la land (pero al parecer le habían dado el sobre equivocado), cuando todo el casting de la cinta subió vieron que la tarjeta decia Moonlight, la verdadera ganadora.

Aún así La la land se va con seis Oscar; Moonlight con tres y Machester by the Sea y Hasta el último hombre con dos.

 

Estos son todos los ganadores:

Mejor Película: Moonlight

Mejor Actriz: Emma Stone por La la land

Mejor Actor: Casey Affleck por Manchester by the Sea

Mejor Director: Damien Chazelle por La la land

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis por Fences

Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali por Moonlight

Mejor Cinefotografía: Linus Sandgren por La la land

Mejor Guion Original: Kenneth Lonergan por Machester by the Sea

Mejor Guion Adaptado: Tarrel Alvin McCraney y Barry Jenkins por Moonlight

Mejor Documental: O.J. Made in America

Mejor Corto Documental: The White Helmets

Mejor Corto de Ficción: Sing

Mejor Película Animada: Zootopia

Mejor Corto Animado: Piper

Mejor Banda Sonora: La la land

Mejor Canción Original: City of Stars (La la land)

Mejor Película Extranjera: The Salesman de Asghar Farhadi

Mejor Diseño de Producción: La la land

Mejor Efectos Visuales: El libro de la Selva

Mejor Edición: Hasta el último hombre

Mejor Maquillaje: Escuadrón Suicida

Mejor Diseño de Vestuario: Animales Fantásticos y dónde encontrarlos

Mejor Mezcla de Sonido: Hasta el último hombre

Mejor Edición de Sonido: La llegada

 

 


Scorsese regresa con “Silence”

El maestro Martin Scorsese regresa con la cinta Silence, basada en la novela homónima de Shusako Endo, con un guion adaptado de Jay Cocks y con la participación del mexicano Rodrigo Prieto en el cinefotografía, quien realiza un trabajo excelente, que le valió una nominación al Oscar este año. La cinta nos muestra la persecución y acoso que sufrían los católicos en el siglo XVII en Japón. Se estrena este viernes 24 de febrero.

 

Por María Trejo López*

La película está protagonizada por Andrew Garfield interpretando a Sebastian Rodrigues, Adam Driver en el papel de Francisco Garupe y Liam Neeson como Cristóbal Ferreira un párroco que aparentemente desapareció en Japón.

¿De qué va la película Silence?

El padre Sebastian Rodrigues nos cuenta a modo de diario como él y el padre Francisco Garupe al enterarse de la desaparición y aparentemente el hecho de que su mentor Cristóbal Ferreira ha apostatado, deciden realizar un viaje a Japón para buscarlo. En el camino conocerán a Kichiro, un joven japonés que los guiará de China a Japón, lugar donde conocerán a otros católicos y continuarán con las enseñanzas de su religión.

Sin embargo, después de algún tiempo las autoridades, lideradas por el Inquisidor Inoue, acuden al pueblo donde se están refugiando y comienzan a atacar a los campesinos, llevando a todos a tomar caminos distintos y constantemente el padre Sebastian se verá envuelto en distintas situaciones que lo llevarán a replantearse su fe.

Un aspecto que me pareció importante es el histórico, ya que además de estar basado en el libro de 1966 Silence de Shusako Endo, un converso japonés, reconstruye escenarios de Japón en el Siglo XVII, cuando se encontraba bajo el mando de Shogunato Tokugawa.

Otro tema es la preparación de los actores, ya que Andrew Garfield realiza una actuación extraordinaria. Se preparó en un monasterio durante aproximadamente un mes, para conocer las costumbres de los jesuitas y aprender más  sobre el papel que interpretaría en la cinta.

Rodrigo Prieto como cinefotógrafo realiza un excelente trabajo, ya que la película a nivel narrativo transmite la frustración, el miedo y la resignación, y se complementa con la fotografía que va cambiando y va generando tanto tensión como calma.

Es una película que le va a gustar a todos los fans de Scorsese, a los que no lo conocen, a los que les gustan las películas de corte religioso, y a todas las personas que quieran ver algo distinto en el cine, se las recomiendo.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora deShanafilms


“Mientras el lobo no está”, buena cinta mexicana

Mientras el lobo no está es un thriller mexicano dirigido por Jospeh Hemsani y protagonizado por Luis de la Rosa, Mauricio García Lozano y Miranda Key; se estrena este viernes 24 de febrero en las salas mexicanas.

 

Por María Trejo López*

Durante 123 minutos conoceremos la historia de cuatro amigos que viven en un internado aislado en la mitad de un bosque, y un día deciden fugarse. Conforme van planeando la manera de escapar del lugar, descubrirán oscuros secretos alrededor de la institución. Se trata de una historia de amor, amistad y suspenso.

La película está bien ambientada en escenarios que fueron cuidadosamente construidos y sitios como La Castañeda que son característicos de México. Al desarrollarse en un espacio cerrado como un internado es una película que a través de la fotografía refleja la soledad o el ambiente asfixiante que se vive en la escuela.

La evolución de los personajes es completa, ya que, aunque al comienzo de la película comienzan con actuaciones algo acartonadas, con el tiempo van mejorando. Dentro de la historia podremos ver escenas similares a otras películas y series como The Shinning, Capitán América o The worst witch, incluso se nota cierta influencia de Guillermo del Toro.

La música es atípica, ya que en momentos de suspenso suena a fantasía de cuento de hadas o en situaciones tristes la música es de final feliz.

Mientras el lobo no está es el resultado de 5 años de trabajo en preproducción por parte de sus creadores, quienes al acabar la universidad tanto Joseph Hemsani como Abe Rosemberg, querían hacer una película y en la bodega de la casa de la mamá de Abe comenzaron a escribir el guion y posteriormente decidieron producirla.

Para realizar esta historia Hemsani quería retratar a un grupo de niños, pero de manera más realista, inteligentes, curiosos y soñadores, infantes que tratan de vivir su vida y al mismo tiempo entender a los adultos, en un mundo donde la inocencia ya no existe. El choque del paso de la infancia a la madurez es una etapa que intenta abordar con Mientras el lobo no está.

Es una película apta para niños y adolescentes a partir de los 13 años que aborda distintos temas de interés social, que entretiene al público a pesar de tener un inicio lento.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms

 


“Jackie”, la fascinante actuación de Portman

El mito de Camelot, ese que cuenta la historia del Rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda, donde todos eran iguales y se vivía en una sociedad en armonía gracias a su Rey. Después de que el presidente John F. Kennedy fuera asesinado, su esposa, Jackie Kennedy, describió a la presidencia de su difunto marido en una entrevista como Camelot, y en el imaginario colectivo de la sociedad estadounidense se quedó esa imagen: se creó el mito de Kennedy. Esa entrevista es la base de la película Jackie, protagonizada por Natalie Portman y dirigida por el chileno Pablo Larraín.

Por Arturo Brum Zarco*

Dicha entrevista si existió y se realizó una semana después del asesinato de Kennedy, fue realizada por Theodore H. White, donde según él habló por más de cuatro horas con Jackie Kennedy, quien tenía como objetivo realzar la presidencia de su marido y lo logró.

En la película, el nombre del periodista jamás se menciona, pero desde un principio Jackie deja claro que escribirá lo que ella autorice. Así, en la cinta no se habla sobre política, ni sobre quién asesino al presidente, ni sus escándalos amorosos; el filme se centra en la figura de Jackie Kennedy y en lo que hizo después de literalmente tomar los pedazos de cráneo de su esposo.

 Asimismo, es una película fragmentada, que por partes nos narra la entrevista, o las acciones de Jackie en el funeral o con sus hijos y también a una Jackie que muestra a las cámaras de televisión cómo es la Casa Blanca (antes del asesinato). Es decir, Larraín – en su primera película de habla inglesa- nos muestra varias facetas de Jackie: la esposa elegante y carismática, la mujer en shock y desesperada, la mujer fuerte y decidida a honrar a su esposo.

Vemos una faceta íntima de Jackie, de la persona que se convirtió en la viuda más famosa del mundo; sus reacciones, sus discusiones, qué hizo en los primeros tres días después de la tragedia. Todas esas facetas y movimientos, los hace con una calidad asombrosa Natalie Portman: su voz, sus pasos, su expresión corporal, nos entrega no una imitación de Jackie, nos enseña a la verdadera, su actuación supera cualquier trabajo que haya hecho, y merecería el Oscar por esta demostración actoral.

 Por su parte Larraín, que ya ha demostrado su capacidad para las biopic (Neruda), es sutil con la cámara, con los colores y la música, y nos cuenta una historia dolorosa para el pueblo estadounidense y lo hace con respeto, pero sin callar nada.

Con tres nominaciones a los premios Oscar: Mejor Actriz para Natalie Portman, Mejor Vestuario y Mejor Música. Se estrena en México este 24 de febrero.

 Jackie es una biopic de los días que le siguieron al asesinato del presidente de los Estados Unidos en 1963, pero bajo los ojos de la mujer que quedó abandonada en la casa blanca y que aseguró que a su esposo le gustaba escuchar una canción del musical de Broadway Camelot, que decía “brillante momento que fue conocido como Camelot”; de esa forma ella concluyó: “Habrá grandes presidentes nuevamente, pero no habrá otro Camelot”.

 

*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece


“Sincronia” una película de amor y amistad

Escrita por Adán Lerma y Jorge Iván Morales, y dirigida por este último, Sincronia es una película que se realizó en 2011 y se estrena este 23 de febrero en la cadena de cine Cinépolis. Está protagonizada por Marisol Centeno, Luis Gerardo Méndes, Mario Heras y Marifer Malo “Fuzz”.

Por María Trejo López*

Sincronía es la historia que involucra el dilema moral entre darle prioridad al amor o a lo profesional, a través de la historia de dos amigos Sandra y Arturo, quienes comparten momentos y recuerdos juntos. Sin embargo, todo cambia cuando Arturo recibe una oferta de trabajo en el extranjero, llevándolo a revalorar lo que realmente siente por Sandra y ella recibe un préstamo para que pueda iniciar su negocio, complicándose su relación y enfrentándolos a tomar una decisión que de cualquier manera cambiará su amistad y su vida profesional.

Es una cinta que retrata cómo se va entablando un lazo fuerte de amistad y cómo en algunas situaciones ese vínculo comienza a manifestarse en amor. Todo esto se ve mezclado con las oportunidades laborales que surgen cuando uno menos se lo espera, y la balanza entre la felicidad y el éxito profesional se disputan entre sí y al mismo tiempo se complementan.

Una película independiente que nos habla de las prioridades y las consecuencias de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestras vidas, los vínculos que formamos y cómo van cambiando con el pasar del tiempo y sobre todo nos habla de ser felices. Además, si no puedes asistir al cine te invito a que la veas en el canal de youtube oficial del director:

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora deShanafilms


Charlize Theron regresa como Atomic Blonde

Proximamente veremos a Charlize Theron protagonizando un thriller de acción. Cargada de adrenalina la cinta nos cuenta la historia de una ciudad donde mientras la traición lidera en las personalidades de todos y existe una división entre la población a causa de una revolución, hay una bomba a punto de estallar.

Por Maria Trejo López

La agente bajo el mando del servicio secreto de la corona británica Lorraine Broughton conocida por ser inteligente y sanguinaria interpretada por Charlize Theron deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión. Enviada a Berlín y en medio del caos por el que está pasando la ciudad, une fuerzas con David Percival interpretado por James McAvoy, un agente establecido en Berlín, para lograr sobrevivir a un mortal juego de espías.

Atomic Blonde, es una mezcla de acción, sensualidad, sexualidad y acción, es dirigida por David Leitch director de Jonh Wick y próximamente Deadpool. Protagonizada por Charlize Theron, John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan, Sofia Boutella y Toby Jones. Basada en la novela The Coldest City de Antony Johnston y el ilustrador Sam Hart. El guión está a cargo de Kurt Johnstad conocido por su trabajo en 300.

 

 


Regresa la serie “Cuentos de la cripta” con M. Night Shyamalan

Recuerdan la serie Cuentos de la Cripta, una programa de terror que presentaba siempre un capitulo diferente, que fue popular en los años 80 y 90 y que tenía como anfitrión a una calavera que anunciaba los horrores que ibamos a ver. Pues va a estar de regreso, con diez capítulos nuevos y el encargado de hacerlo posible es el director M. Night Shyamalan (Sexto sentido, Fragmentado)
Dicha serie era producida por HBO, pero ahora los encargados de traerla de nuevo es la cadena TNT, que prepara diez capítulos con el objetivo de espantar al espectador. Hace un día se filtró el primer teaser de la serie y aquí te lo compartimos:
Asimismo en el siguiente video el propio M. Night Shyamalan explica un poco más del proyecto, que se espera se estrene  este año.


5 películas que quizá no debieron ganar el Oscar

Los Oscar son los premios más populares de la industria cinematográfica, ya que la premiación la hacen donde se encuentran los estudios más importantes del mundo, en Estados Unidos; es por eso que dichos galardones los ven muchos cinéfilos; por su glamour, los grandes artistas, por la moda, etcétera. Sin embargo, en muchas ocasiones no representan lo mejor del cine, sino lo más popular bien hecho.

No demeritamos su importancia, los Oscar han entregado premios a películas maravillosas; pero también nos han sorprendido, sobre todo en la categoría de Mejor Película. Si bien es un asunto de apreciación, hicimos esta pequeña lista de filmes que quizá no debieron ganar el Oscar a Mejor Película.

 

1.- Rocky

¿Por qué ganó?

Es la historia de un hombre que de la nada se convierte en una estrella del boxeo, Rocky Balboa, interpretado por Sylvester Stallone, una película que intenta expresar “el sueño americano”. Tiene una canción icónica y el personaje es querido por mucha gente. Esta película de superación y motivación personal ganó el Oscar en 1976.

¿Por qué no debió ganar?

Sin embargo, su competencia y la que debió ganar es una de las mejores películas de la historia, Taxi Driver del maestro Martin Scorsese, con una actuación impecable de Robert de Niro y Jodie Foster. Una cinta con cinismo, violenta, con personajes reales y complejos.

 

 

2.- Forrest Gump

¿Por qué ganó?

Sí es una gran actuación de Tom Hanks haciendo el papel de Forrest Gump, un tipo con retraso mental que logra triunfar en la vida e indirectamente ayuda a muchas personas a salir adelante. Está dirigida por nuestro querido Robert Zemeckis y la frase: “Corre Forrest, Corre”, es muy usada; es decir, es una historia bonita y en 1994 ganó el Oscar a Mejor Película.

¿Por qué no debió ganar?

Pero ese año competía contra la obra maestra de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, una historia coral de violencia, cinismo y comedia negra; con tremendas actuaciones de John Travolta, Uma Thurman y Bruce Willis. Consideramos que esta cinta debió ganar.

 

3.- Shakespeare in love

¿Por qué ganó?

Sale muy bella Gwyneth Paltrow y hace una gran actuación interpretando a Viola De Lesseps, la musa con la que se inspiró, según la cinta, William Shakespeare para escribir Romeo y Julieta. El ambiente es mágico y poético, otra vez una película bonita, que ganó el Oscar en 1999.

¿Por qué no debió ganar?

Competía contra una genialidad de Steven Spielberg, Rescatando al Soldado Ryan, una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, que tiene una de las mejores escenas de guerra: el inicio, cuando los soldados estadounidenses desembarcan en Normandia es una joya, ya con esa secuencia merecía el premio.

 

4.- Crash

¿Por qué ganó?

Es una película coral dirigida por Paul Haggis, y protagonizada por Don Cheadle, Sandra Bullock, Matt Dillon, entre otros. Cuenta varias historias que al final se unen, las cuales tienen el racismo como tema central y ganó el Oscar en 2005.

¿Por qué no debió ganar?

 No es mala película, pero ese año competía contra Capote, Secreto en la montaña, Buenas noches y buena suerte y Múnich, cualquiera de ellas tiene más calidad que la ganadora.

 

5.- Argo

¿Por qué ganó?

Basada en hechos reales y dirigida y protagonizada por Ben Affleck, es la historia de una agente de la CIA, Tony Méndez, que rescata a seis estadounidenses que se encontraban escondidos en Irán; para cumplir su objetivo Méndez, crea una película ficticia llamada Argo para poder entrar a dicho país y salvar a sus compañeros. Una película que resalta lo “bueno” que es la CIA. En el 2012 recibió el premio Oscar, el cual lo anunció la ex primera dama Michelle Obama.

¿Por qué no debió ganar?

Pero había más cine y magia en su competencia, por ejemplo, en la cinta Life of Pi una película para estar en paz con Dios (si es que existe) o Django Unchained, otra película destacada de Tarantino.

 

Se valen reclamos por esta lista. ¿Qué otras películas para ti no merecían el Oscar?

 

 

 


Comienza el rodaje del spin off de Han Solo

Regresa el icónico personaje de Han Solo, famosos por ser contrabandista y estar acompañado de un Wookie llamado Chewbaca. Oficialmente el 20 de febrero inicio el rodaje de la nueva película en Pinewood, Londres; spin off de Star Wars donde nos enteraremos de la historia detrás de este entrañable personaje.

 

Por María Trejo López*

La película cuenta las aventuras de este dúo alrededor del espacio y  los acontecimientos previos a Star Wars: Una Nueva Esperanza, y sus tempranos encuentros con Lando Calrissian. Bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller será protagonizada por Alden Ehrenreich como Han Solo, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover en el rol de Lando Calrissian, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, y  Joonas Suotamo como Chewbacca.

Se trata de una película que también cuenta con grandes talentos de la industria del cine como Bradford Young (Director de Fotografía, nominado a los premios Oscar por Arrival), Chris Dickens (Editor), Dominic Tuohy (Supervisor SFX), Rob Bredow (Supervisor VFX) y Brad Allan (Diseñador de Acción); ellos trabajarán en conjunto con miembros del veterano equipo de Star Wars, Neal Scanlan (Supervisor Creativo FX de Droides y Criaturas), Neil Lamont (Diseñador de Producción), Dave Crossman y Glyn Dillon (Diseñadores de Vestuario), Jamie Wilkinson (Utilería), Lisa Tomblin (Peinado), Amanda Knight (Maquillaje) y Nina Gold (Directora de Casting en UK). 

El estreno de la película, sin título, de Han Solo, una nueva historia de Star Wars, está previsto para el mes de mayo de 2018.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora deShanafilms

 

 


“Un camino a casa (Lion)”, reseña

Lion es una cinta con 6 nominaciones a los premios Oscar, entre ellas Mejor película. Bajo la dirección de Garth Davis y guion de Luke Davies, está basada en el libro de Saroo Brierley titulado Long Way to Home. Además, cuenta con las actuaciones de Dev Patel Nicole Kidman, Rooney Mara y David Wenham.

Por María Trejo Lopez*

Lion es la historia de Saroo Brierley, un hombre de origen hindú, que perdió a su familia a los 5 años de edad, y fue adoptado por una familia australiana que vivía en Tasmania. 25 años después con algunos recuerdos un tanto borrosos, decide buscar a su familia a miles de kilómetros de distancia y para ello utiliza Google Earth.

Desde el primer instante la película toca fibras sensibles del espectador, con una fotografía que retrata la realidad que se vive en algunas partes del mundo (en este caso la India). Nos narra cómo el niño enfrentará diversas dificultades hasta que es llevado a un orfanato.

El papel desempeñado por Nicole Kidman, como mamá adoptiva lleva una fuerte carga dramática, donde tiene el idioma como barrera cultural, las costumbres y además el amor de una madre que le brinda siempre tanto a Saroo como a su hermano (otro niño también adoptado) cariño, comprensión y apoyo.

Dev Patel encarnando a Saroo, es un hombre adulto que tiene la sombra de sus recuerdos que poco a poco comienzan a regresar y tomar forma, hecho que lo llevará a realizar una exhaustiva búsqueda a través de Google Earth, donde recorrerá los lugares que recuerda y buscará su casa.

Se trata de una Biopic basada en el libro y autobiografía del verdadero Saroo, llevada a cabo con maestría y delicadeza por parte del director y trasmitiendo en todo momento a través de la fotografía, el guion y las actuaciones las emociones a las que se enfrentan los personajes. La película en México es presentada por Google.

Google en la presentación de Un camino a casa mostró a la prensa los resultados de una encuesta a 1000 personas en México, donde el 87% de los encuestados aseguró que consultan en internet a que cine ir; también un 80% se informa de los estrenos y premieres con sste buscador; 34% lee reseñas y críticas de las películas.

Lo anterior sólo habla de que cada día internet es una de las herramientas más utilizadas, y principalmente google, tal y como lo hacen en esta película. La fundación Save the children también estuvo durante la presentación, y recalcaron que la fundación ayuda a personas de escasos recursos a tener una calidad de vida mejor.

Una película bonita, que a algunas personas las hará llorar y que nos muestra una cara distinta del mundo.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora deShanafilms