Conoce y ve (algunos) de los Cortos Documentales nominados al Oscar

  • El cine documental es un género a la alza en nuestros días: muchas veces es la puerta de entrada de nuevos cineastas, conecta muy bien con la gran audiencia, y  generalmente implica mucho menos inversión que una ficción.

Estas son las cinco películas nominadas al Oscar como mejor Corto Documental; producciones bien hechas que cumplen con lo que todo documental debe tener: provocar una reflexión en el espectador. Tocan temas como la música, la eutanasia, la crisis migratoria en Europa, las consecuencias de la guerra.

Algunas se pueden ver por Youtube, otras por Netflix y, desafortunadamente, en otras tendremos que esperar para verlas.

Velas o lee su sinopsis y responde  ¿Cuál se merece el Oscar?

 

1.- Extremis

Dirigido por Dan Krauss es un documental conmovedor y revelador sobre un tema que divide opiniones: la eutanasia. Lo destacable de este filme es que aborda su argumento desde la perspectiva de médicos, familiares y pacientes que se encuentran en una unidad de terapia intensiva.

Así, conociemos el caso de tres mujeres y un indigente que se encuentran en el Highland Hospital. Krauss nos muestra unas conmovedoras escenas sobre los últimos días de estos pacientes. Esta cinta ganó el Premio de Jurado en el Festival de Tribeca. Lo puedes ver en Netflix.

 

2.- Joe’s Violin

La música tiene un poder inmenso sobre los sentimientos del ser humano. Eso es lo que vemos en el documental Joe’s Violin,  dirigio por Kahane Corn Cooperman y Raphaela Neihausen. La película narra la historia de cómo un sobreviviente del Holocausto dona su violín a una unidad de instrumentos locales. Gracias a eso la vida de una estudiante de una de las localidades más pobres cambiará.

 

3.- 4.1 Miles

Este filme es el primer corto documental realizado por un periódico que compite en los Oscar. El documental se estrenó en  el NYTimes.com en septiembre de 2016. Dirigido por la periodista Daphne Matziaraki, toca el tema de la crisis migratoria en Europa.

Cuenta la travesía de una barco de Guardia Costera que recorre las 4.1 millas que separan Turquía de la isla de Lesbos y se encuentra con migrantes que cruzan el mar. La directora, que vive en Estados Unidos y es de origen griego, realizó este trabajo para su tesis de posgrado; donde acompaño en su barco a Kyriakos Papadoupolus

Lo puedes ver en la página Op-Doc del New York Times

 

4.- Watani: My Homeland

Dirigido por Marcel Mettelsiefen, nos ofrece una visión de lo que sucede con los refugiados de guerra. La película cuenta la historia una familia, Sara, Farah, Helen y Mohamed y su madre Hala. Quienes abandonan Alepo por la guerra civil e intentan comenzar una nueva vida en Alemania.

 

5.-White Helmets (Cascos blanco)

Otro documental que podemos ver en Netflix. Narra los horrores de la guerra y cómo a pesar de ello existen héroes que buscan salvar a la gente, ya que cuenta la vida de un grupo de voluntarios sirios que rescata a los afectados por los bombardeos diarios.

Dirigido por Orlando von Einsiedel, nos cuenta que en Siria hay cientos de bombardeos diarios y que las personas con cascos blancos son los encargados de encontrar a los sobrevivbientes de los ataques.

 

 

 

El jueves 23 de febrero va iniciar nuestro taller de Introducción al Corto Documental, para ver más información aquí Taller de Intriducción al Corto Documental

 


Bancomer y Cinépolis premian a los ganadores de “Hazlo en Cortometraje”

Fundación Bancomer y Fundación Cinépolis premian a los ganadores del Concuso “Hazlo en Cortometraje”. Durante la presente edición se inscribieron 176 cortos de 26 estados de la República Mexicana y cuatro del extranjero, provenientes de Estados Unidos, Canadá y Alemania.

La Fundación Bancomer y Fundación Cinépolis impulsan a las nuevas generaciones de jóvenes creadores a alzar la voz y expresarse a favor de una conciencia ambiental y cambio social; por ello premiaron a los cortometrajes más sobresalientes de la novena edición del concurso hazlo en cortometraje. La convocatoria 2016 llevó como título “Ciudadanía creativa”, a través de las cuales los creadores y realizadores de 128 universidades plasmaron realidades socales junto a propuestas para mejorar su entorno.

La premiación se llevó a cabo el pasado 26 de enero en Cinépolis Arcos Bosques, con la presencia de los finalistas y ganadores del concurso además de los miembros del jurado Lucía Gaiá (documentalista) y Marco Rodríguez, post productor. Durante la ceremonia Jorge terrazas, director de comunicación e imagen de Bancomer destacó la vocación que comparten la Fundación Cinépolis y la Fundación Bancomer por apoyar a los universitarios y brindar espacios de expresión adecuados.

Lorena Guillé, Directora de Fundación Cinépolis, también destacó que las participaciones de estos cientos de trabajos de 26 estados de México comprueban la visión con la cual comenzó este concurso hace 9 años, que fue la de convertirse en una de las primeras plataformas de participación cinematográfica, así como empujar el desarrollo y talento de futuros cineastas mexicanos.

 

Los trabajos ganadores son:

 

En la categoría de Ficción:

1er lugar

Título: En un Mundo Paralelo

Realizador: Mario Genel Pulido

Carrera: Master in Arts, Film, Television and New Media

Escuela: San Diego State University

Entidad: San Diego, California

 

2do lugar

Título: El Árbol de la Poesía

Realizador: Jorge Arturo Sosa Martínez

Carrera: Comunicación y Medios

Escuela: Universidad de Montemorelos

Entidad: Montemorelos, Nuevo León

 

En la categoría de Documental:

1er lugar

Título: Equilibrio

Realizador: María Bello

Carrera: Diplomado en Realización

Escuela: SAE Institute, Condesa

Entidad: Ciudad de México

 

2do lugar

Título: Manantial

Realizador: José Francisco Martínez Rendón

Carrera: Diseño Gráfico

Escuela: Facultad de Estudios Superiores Acatlán, Universidad Nacional Autónoma de México

País: Naucalpan, Estado de México

 

En la categoría de Animación

1er lugar

Título: Archipiélago

Nombre: Diego Antonio Acevedo Aguilar

Carrera: Licenciatura en Animación y Arte Digital

Escuela: Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Querétaro

Entidad: Querétaro, Querétaro

 

2do lugar

Título: Temporal

Nombre: Natalia Pájaro

Carrera: Artes Visuales

Escuela: Facultad de Artes y Diseño – Xochimilco, Universidad Nacional Autónoma de México

Entidad: Ciudad de México

 

En la categoría experimental

Premio Único

Título: Un Todo Creativo

Nombre: Óscar Ortega Navoa

Carrera: Lic. En Comunicación

Escuela: Universidad Univer Millenium

Entidad: Toluca, Estado de México

 

Los ganadores de los primeros lugares recibirán $70 mil pesos y los acreedores de la segunda posición $30 mil pesos, y habrá un premio único de $50 mil pesos a la ganadora en la categoría experimental. En esta edición, el Premio al Potencial Bancomer se otorga al cortometraje “Equilibrio” de María Bello, estudiante del Diplomado en Realización del SAE Institute, Condesa. El premio consta de un viaje todo pagado para que un integrante del equipo realizador del cortometraje tome un taller en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) en San Antonio de los Baños, Cuba.


El futbol llega a Walt Disney con la O11CE (Once) #serie

Once es la nueva serie que estrenará Disney durante el primer trimestre del 2017 y se trata de una serie de formación y desarrollo deportivo donde el futbol, la fuerza de voluntad y el anhelo son parte de los elementos necesarios para el crecimiento de los jugadores en su búsqueda para alcanzar sus sueños.

 

Por María Trejo Lópéz*

La historia gira alrededor de Gabo Moreti, un adolescente de 16 años que vive con su abuela Amelia en una pequeña población llamada Álamo Seco. Su pasión es el futbol, y su gran aptitud en el deporte es percibida por Francisco el director Técnico del equipo de la prestigiosa escuela IAD, quien le otorga una beca a nuestro protagonista.

El IAD (Instituto Académico Deportivo), es un exigente centro educativo de alto rendimiento cuyo objetivo es potenciar las aptitudes de los alumnos, tanto académicas como deportivas. Con un alto nivel en investigaciones tecnológico-deportivas, realizando estudios para apoyar a los alumnos. La escuela también es hogar de los Halcones Dorados, el mejor equipo a nivel estudiantil y donde se integrada Gabo.

Gabo se convertirá en la pieza clave para rearmar el equipo cayendo de la gracia de Lorenzo, conocido por ser el delantero estrella  en el equipo. Gabo se enfrentará a distintos retos  junto a sus amigos Ricky y Dedé.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms

 


“Assassin´s Creed”, reseña

Una película de Justin Kurzel que no tiene pies ni cabeza, se intenta explicar el inicio a la mitad de la película y el final queda inconcluso. Poco a poco Kurzel genera más preguntas de las que intenta resolver.

Por Maximiliano Flores Medina

(Alumno del taller de Crítica Cinematográfica)

¿Qué contiene el fruto del Edén?, ¿Quién es el Sofia?, ¿Quién es la mujer que se hace llamar Ellen Kaye?, ¿Cuál es la historia de Michael Williams (Moussa)? ¿Qué es lo que les prometieron a los ancianos?

Definitivamente quien no haya jugado el video juego comprenderá poco de la trama en la película. Y de hecho sólo se transporta el concepto del juego y se respeta muy poco la historia original. Sólo nos da tres miserables escenas en la antigua España. Cuando casí toda la trama debería desarrollarse ahí. Parece ser que el equipo y el director quieren aclarar todo en próximas entregas de Assassin´s creed.

Al inicio, los efectos son un poco decadentes, aunque con forme pasan las escenas, la pantalla verde y los efectos visuales se van ajustando para verse cada vez más reales.

De nuevo es la actuación de Michael Fassbender (Aguilar/Lynch) la que ayuda a subir la calidad de la película, que, complementándose con las excelentes secuencias, coreografías de lucha y parkour nos deja impresionados por el talento de los actores y dobles de acción.

Son los templarios y los asesinos los que llevan una guerra interminable a lo largo de los siglos. Como siempre, están los gobernantes corruptos que quieren imponer sus ideales y eliminar la libertad. Del otro lado tenemos a los revolucionarios que darían todo por su causa, liberar al pueblo.

Pero se ve cómo, a pesar que de los asesinos esconden el fruto, son aún los templarios quienes dominan el mundo por medio de “Política, Religión y consumismo” -Jeremy Irons, Assassin´s Creed- . De nada va a servir que los libertadores sigan trabajando entre las sombras, deben levantarse y el pueblo debe unírseles. No entiendo por qué, en una de las escenas finales, cuando los asesinos irrumpen en la reunión de los cerdos gobernantes, no acaban con todos los pilares de la corrupción. Sólo matan a uno, haciendo que nada cambie y desaprovechando otra oportunidad de vencer. Al final, ese títere será reemplazado por otro. 

Así es como les pasa a las personas del mundo, desaprovechan cada oportunidad de obtener su libertad. Todos deberíamos tener un Aguilar dentro, para pelear por lo que es nuestro, el libre albedrio. 


“Star Wars, Rouge one”, reseña

Esta es una historia que va ligada a la trama principal de la saga. Un spin off dirigido por Gareth Edwards que nos explica cómo fueron robados los planos de un arma de destrucción masiva, siendo así, esta película es la precuela de A new hope, filme con la que iniciara esta gran franquicie.

Por Maximiliano Flores Medina

(Alumno del taller de Crítica Cinematográfica)

A pesar de tener un inicio apresurado poco a poco se va relacionando con otras películas por medio de cameos, sentimentalismos y referencias que se presentan conforme va desarrollándose la trama.

Con esta película vemos un poco la parte obscura de la guerra, más allá de la gloria que había en episodios I, II y III. Ahora se mencionan asesinos, los personajes hacen grandes sacrificios y tenemos protagonistas más humanos. Los tiempos de los Jedi y la república han acabado, se notan los restos de estos años en Rouge one. Esta vez, hombres matan a hombres y se ven los inicios de una rebelión.

La batalla final es lo más destacable  de la película, tiene efectos especiales competentes, así como Lucas film nos tiene acostumbrados, además una aparición sorpresa crea euforia entre los fanáticos.

Claro que no todo es perfecto; el romance forzado entre Cassian (Diego Luna) y Lyn (Feliciti Jones) es muy notorio, junto con la falta de protagonismo e irrelevancia de Forest Withaker, quien siendo “Saw Garera” podía haber desarrollado un gran personaje.

Pero es lógico, qué se espera de un director que hizo el “refail” de Godzila. Es aplaudible que Disney y Hollywood tomen en cuenta a los nuevos directores, así crecerán más de lo que ya han crecido. Solo que Hollywood aún no se da cuenta de que ya no es interesante ver historias que hemos visto hace diez años, sin mencionar que arruinan buenas películas. O seguir con tramas absurdas como las de “hot wheels furiosos 8”. En verdad espero que Star wars no caiga en esta falta de creatividad.

 


“13 mujeres desesperadas” (Dégrade), reseña

13 mujeres desesperadas (Dégrade) es un co-producción entre Palestina, Francia y Qatar, dirigida por los gemelos Arab y Tarzan Nasser. Se estrenó este viernes 27 de enero en la Cineteca Nacional. Filmada en un espacio cerrado y con mujeres protagonistas, nos permitirá entender el contexto social e íntimo de cada una de las protagonistas.

 

Por María Trejo López*

La película se desarrolla en un día de verano en la Franja de Gaza. Un salón de belleza está lleno de mujeres: una futura novia, una embarazada, una divorciada, una mujer devota y una adicta a las píldoras, entre otras. Pero su día se interrumpe cuando las trece mujeres quedan atrapadas a causa de la guerra que estalla justo en frente del salón. Sin salida y con la perspectiva de la muerte cada vez más cerca, las mujeres comienzan a desmoronarse.

Se trata de una cinta completamente intimista, ya que desde el momento en que quedan atrapadas en el salón de belleza, comienzan a convivir y a surgir las diferencias entre cada una de ellas, y aparecen las críticas en un ambiente asfixiante por la situación y por el aislamiento en el que se encuentran. Conforme avanza la cinta cada una va hablando sobre sus problemas, amores, trivialidades y cuestiones ideológicas.

Aunque el argumento es simple, la manera en cada una de las actrices se desenvuelve dentro de su papel, llevando hasta el extremo su personaje y explotándolo, logra que la película conecte con el público y pase de la desesperación al enojo o el entendimiento de la situación. El objetivo del filme radica en la situación que se vive en medio oriente, entre guerras donde la normalidad a veces es invadida y se envuelve en situaciones que llevan a convivir a distintos tipos de personas.

Con una fotografía que intenta todo el tiempo hacernos sentir en un espacio muy pequeño y en otras tomas lo hace ver acogedor y más cómodo, crea sensaciones y juega mucho con los espejos del salón de belleza, permitiéndonos ver desde afuera y al mismo tiempo con ellas lo que está pasando.

Los hermanos Arab y Tarzan Nasser nacieron en 1988, un año después de que las salas de cine en Gaza fueran cerradas. Desarrollaron su pasión en el cine tras trabajar durante cuatro años con el cineasta Gaza Khalil Al Mozayen. Me gustó como muestran un tema delicado en un lugar tan común como un salón de belleza, y así enseñarnos qué sucede cuando las personas se exponen a una situación cercana a la muerte, su comportamiento y las actitudes que toman ante este suceso. Los invito a darle una oportunidad.

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


Emmanuelle Riva, un breve paseo por su carrera

Sólo las verdaderas artistas pueden tener sus más grandes obras con una diferencia de más de 50 años. Sólo las brillantes actrices quieren seguir arriba del escenario o enfrente de una cámara a pesar de tener una enfermedad terminal. Sólo aquellas que están destinadas a que el público las ovacione de pie dejan todo por cumplir sus sueños de convertirse en actriz. Son pocas y entre ellas está la hermosa actriz francesa Emmanuelle Riva, quien falleció este viernes 28 de enero,  por complicaciones del cáncer que padecía. 

Por Redacción CinEspacio24

Emmanuelle nació el 24 de febrero de 1927, en Cheniménil, Francia. El nombre que le dieron sus padres era Paulette, pero se lo cambió cuando se convirtió en actriz. Creció en un ambiente humilde, su padre pintaba carteles comerciales y ella estaba destinada, según su familia, a ser costurera; pero cuando la pasión artística te llama, no hay nada que te detenga. 

Así, Riva abandonó su casa a los 26 años de edad y sin un peso en el bolsillo fue a buscar su sueño a París, donde comenzó a trabajar en teatro y fue gracias a uno de los carteles de una obra donde actuaba que le llegó la gran oportunidad de su vida.

Su foto en el cartel de una obra de Dominique Rolin, impresionó al director francés Alain Resnais, que de inmediato decidió que ella sería la protagonista de su película; un filme que es uno de los más importantes en la historia el cine: Hiroshima mon amour (Hiroshima mi amor) de 1959. Emmanuelle es la protagonista de una cinta de amor imposible; papel que la catapultó a la fama y que le valió muchos reconocimientos. 

Después de eso, ya era una estrella, que participaba tanto en películas como en obras de teatro; algunas de las películas donde participó: Kapó  (1960) de Gillo Pontecorvo, Leon Morin, sacerdote (1961),  Tres colores: Azul (1993).

Nunca dejó de trabajar y parecía que no iba a tener un papel tan reconocido como el que tuvo con Renais; pero en 2012 demostró de nuevo que su nombre merece estar en letras doradas en la historia del cine. Bajo la dirección de Michael Haneke, protagoniza la conmovedora y bella historia de amor, Amour; papel que le dio muchos premios y una nominación a los premios Oscar.

Desde que se enteró que padecía cáncer, no quiso detener su trabajo; al contrario seguía en los escenarios y leyendo guiones. Según informa el periódico “Le Monde”, actualmente  estaba rodando una película en Islandia y estaba en un espectáculo en la Villa Medicis de Roma.

Si en Hiroshima mi amor vivió un amor imposible, en Amour ese amor incondicional se vuelve una realidad. Y el amor que nos dejó en su cine perdurará por siempre. Descansa en paz admirada Emmanuelle Riva.  

 


Comienza la filmación de “Black Panther”

La nueva película de Marvel Studios titulada Black panther comenzó filmazión esta semana. Su estreno está programado a partir del 8 de febrero de 2018 en Latinoamérica.

 

La nueva película de Marvel Studios titulada Black panther comenzó filmazión esta semana. Su estreno está programado a partir del 8 de febrero de 2018 en Latinoamérica.

Protagonizada por Chadwick Boseman (Black Panther), Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Andy Serkis y Forest Whitaker, por mencionar algunos. Ryan Coogler es el director de la película a partir de un guion co-escrito con Joe Robert Cole y será filmada en Atlanta y Corea del Sur.

La historia de Black Panther sigue a T’Challa quien tras los acontecimientos ocurridos en la pasada cinta Capitán América: Civil War, regresa a Wakanda, la nación africana de tecnología avanzada donde asumirá al trono como Rey. Sin embargo, un antiguo enemigo reaparece, la inteligencia y la fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe serán puestos a prueba al desatarse un conflicto que pone en riesgo el destino de Wakanda y el mundo entero.

El equipo creativo de Black Panther está conformado por:

  • La directora de fotografía Rachel Morrison miembro de la A.S.C. (American Society of Cinematographers)
  • Hannah Beachler como diseñadora de producción
  • Los editores Claudia Castello y Michael P. Shawver
  • La diseñadora de vestuario Ruth E. Carter conocida por su trabajo en Selma: El poder de un sueño
  • Geoffrey Baumann como supervisor de efectos visuales a quien recordamos por su participación en Doctor Strange: Hechicero supremo y Avengers: La era de Ultrón
  • El diseñador de vestuario Joel Harlow ganador de un Oscar por Mejor maquillaje y peinado en Star Trek: Sin límites.
  • Dan Sudick como supervisor de efectos especiales reconocido por su trabajo en Capitán América: Civil War y Los Vengadores.

La cinta esta basada en el personaje de los cómics de Marvel, que apareció por primera vez en el número 52 del volumen 1 de los Cuatro Fantásticos publicado en 1966, Black Panther se suma a la lista de estrenos de Marvel Studios de la Fase III, en su objetivo por presentar al público nuevos personajes  y continuar con las aventuras de los héroes favoritos de los fans, a lo largo de cuatro años y nueve películas.

 


“Resident Evil: Capítulo Final”, reseña

Resident Evil: Capítulo Final, protagonizada por Milla Jovovich, Ali Larter e Iain Glen y dirigida nuevamente por Paul W. S. Anderson, se estrena este viernes 27 de enero.

Por María Trejo López*

Residen Evil comienza recordando los acontecimientos más relevantes de las películas anteriores a través de la perspectiva de Alice, mostrando un mundo más destruido, lo que nos lleva a pensar que Alice es tal vez la última sobreviviente. En esta ocasión La Reina Roja le dará una misión importante a Alice y es destruir lo que ella no puede; la corporación Umbrella, esto no será tarea fácil ya que a pesar de tener una poderosa aliada, deberá volver a Raccon City para poder liberar lo que podría ser un antídoto.

En su búsqueda por salvar al mundo se reencontrará con su amiga Claire, quien junto a sus nuevos compañeros la ayudarán a llegar a su destino y así poder terminar lo que inició hace algunos años. En el camino también se encuentra nuevamente con el Doctor Alexander Issacs, quien es un científico de la corporación Umbrella y además el causante de la mayoría de los desastres que han ocurrido con el virus T, no volverá solo pero tampoco será alguien fácil de tratar.

Resident Evil: Capítulo final, es una cinta que da conclusión al personaje de Alice y la misión que llevaba realizando desde un tiempo atrás, desde el primer minuto comienza con escenas de acción y paisajes que nos permiten ver ese mundo post apocalíptico.

Quizá es de las mejores películas de la saga, ya que en ésta además de incluir a nuevos personajes, y recordar a los anteriores, también tiene algo de fanservice para todos sus seguidores: se trata de monstruos voladores, mareas de zombies que se aproximan y escenarios similares a los de los videojuegos.

Algo que es poco destacable en la cinta es el guion de la película, ya que es básicamente similar al de la primera entrega; pero compensa con las imágenes y algunas escenas donde los personajes mueren de manera espectacular. La actuación de Milla Jovovich es destacable, ya que demuestra que a sus 41 años se encuentra en forma y nos regala una Alice llena de energía y que también enfrentará algunos dilemas tanto morales como existenciales.

La fotografía está llena de efectos visuales, tomas aéreas y travelings,  además de secuencias que son en primera persona a modo de videojuego, lo que nos da la sensación de que somos parte de la cinta o que podemos ver más allá de los personajes.

Resident Evil Capitulo final, aunque tiene sus partes lentas, le da un final a la saga bastante decente. Además de que por fin sabremos que paso con Alice y su historia, hecho que a los fans les encantará.

 

 

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“La razón de estar contigo”, reseña

Una película que todos los que aman a los perros y a los animales disfrutarán al máximo. Basada en la novela homónima de W. Bruce Cameron y dirigida por Lasse Halström, nos cuenta la vida de Bailey, un perro único, que tiene cuatro vidas. Así vemos sus experiencias a lado de sus dueños y cómo afecta la vida de estos.

Por María Trejo López*

Una película que todos los que aman a los perros y a los animales disfrutarán al máximo. Basada en la novela homónima de W. Bruce Cameron y dirigida por Lasse Halström, nos cuenta la vida de Bailey, un perro único, que tiene cuatro vidas. Así vemos sus experiencias a lado de sus dueños y cómo afecta la vida de estos.

La primera vida que tiene es cuando conoce a su primer dueño Ethan, un niño que a su lado comparte toda serie de momentos familiares y personales. Todo esto visto desde la perspectiva de un perro, lo que resulta interesante, ya que contrario a otras cintas en ésta escuchamos la voz de los pensamientos de Bailey. Otra vida que conoceremos es la de un perro policía,  en este caso nos muestra parte de las tareas que estos nobles animales realizan en su oficio.

La tercera vida es con Maya, que es una chica en busca de un romance, pero que también es dog lover: de las que consienten a sus mascotas, una vida bastante agradable para Bailey. Su última dueña es la más importante porque es la que causará que Bailey tenga una gran vida.

Con escenas tanto cómicas como dramáticas, logra ser entretenida y ayuda a que la sociedad se sensibilice con respecto al cuidado animal, o cómo cambia nuestra vida al tener compañía.

Aunque debo admitir que es muy bonita, es una historia que no me pareció original tal vez porque leí el manga de Hoshi Mamoru Inu o El perro Guardián de las estrellas, publicado en 2008, un año antes del libro. La manera en que se desarrolla la historia es totalmente similar.

La película recientemente se enfrenta a algunas acusaciones debido a un video donde se muestra a un pastor alemán siendo obligado a aventarse a una piscina en un set de grabación, por lo que algunas organizaciones  del cuidado animal intentan boicotear el estreno del filme. Este detalle podría considerarse ilógico siendo que la realización de la cinta fue supervisada por equipo de la American Humane Association (AHA).

La cinta se estrena este viernes 27 de enero en México y es una película que ha dado mucho de que hablar. En lo personal, yo amo a los animales y si me conmovió, por lo que se las recomiendo. Por cierto, lleva pañuelos, quizá te entre alguna basurita en los ojos.

*Periodista, RP y Community Manager. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms