Las 10 mejores películas que vimos este 2016

Después de varias discusiones (donde volaron diferentes cosas de la oficina), por fin llegamos a un acuerdo de las 10 mejores películas que vimos este 2016. Hay de todo, drama, comedia, documental, ciencia ficción, terror y una gran película de súper héroes.

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Por Redacción CinEspacio24

Querido lector si no estás de acuerdo con esta lista (que en verdad fue un esfuerzo ponernos de acuerdo) esperamos tus comentarios y reclamaciones. Repetimos son cintas que llegaron a México este 2016. ¡Feliz año nuevo!

1.- Spotlight

Dirigida por Thomas McCarthy, esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película este año. Cuenta la investigación periodística que hiciera en 2001 el periódico Boston Glode sobre abusos sexuales a niños realizados por varios sacerdotes de Boston. Una buena narrativa y un tema que sigue desafortunadamente en la actualidad. Con agradables actuaciones de Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Brian James y Liev Schreiber.

2.- La bruja

Esta cinta es una película de terror, pero no es convencional; su horror es más visual y de apreciación. Dirigida por Robert Eggers, tiene escenas impactantes y una cabra que te mata de miedo.  Asimismo, nos narra con una gran fidelidad la Inglaterra del siglo XVII, donde la comunidad era puritana y los mitos y leyendas de las brujas y del demonio eran una realidad, de ahí se mantiene la narrativa de esta excelente película.

 

3.- Bellas de Noche

Para nosotros es la mejor película mexicana de este año. Es un documental, dirigido por María José Cuevas, que nos cuenta cómo viven en la actualidad las famosas vedettes de los 70 y 80, Olga Breeskin, Lyn May, Rosy Mendoza, la Princesa Yamal y Wanda Seux. La cinta habla de la fama y del olvido. La directora nos muestra, siempre con respeto, la intimidad de estas mujeres.

4.- Deadpool

Ahorita están de moda las películas de súper héroes. Pero con esta cinta por fin vimos una trama diferente, no sólo la destrucción masiva que nos tenían acostumbrados. Uno de los grandes aciertos de esta cinta, es la fidelidad del personaje, donde el cinismo y romper la cuarta pared es una de sus características. Así, se burla de todos los filmes de su género y de sí mismo. Es lúdica y refrescante. Dirigida por Tim Miller y protagonizada por Ryan Reynolds.

5.- American Honey (Dulzura americana)

Dirigida y escrita por Andrea Arnold y protagonizada por Sasha Lane y Shia LaBeouf. La cinta ganó el premio del Jurado en el festival de Cannes. Nos narra la historia de una joven que deja a su familia disfuncional para viajar junto a sus compañeros vendiendo suscripciones para revistas.  Es un road movie poco convencional, con una fotografía hermosa y con una ácida crítica a los Estados Unidos.

6.- La llegada

Basada en un cuento corto del escritor Ted Chiang, esta película narra la llegada de unas naves extraterrestres a la tierra, las cuales aterrizan en diferentes partes del planeta. Lo interesante de este filme de ciencia ficción es la complejidad con la que abordan la necesidad de comunicación con los visitantes; una metáfora a la falta de entendimiento que actualmente tienes varios líderes nacionales.  Dirigida por Denis Denis Villeneuve y protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker.

7.- Capitán fantástico

Quizá sea la mejor actuación de Viggo Mortensen, dirigida por Matt Ross, nos cuenta la vida de un padre y sus seis hijos que viven en el bosque, fuera de la sociedad; pero no de una manera salvaje sino todo lo contrario, los niños y jóvenes tienen un intelecto superior y una condición física envidiable. Sin embargo, cuando tienen que viajar por el país descubren que tienes otros anhelos. Una comedia muy recomendable.

8.- Amor mio

Es un filme francés dirigido por la famosa realizadora Maiwenn. La cinta, protagonizada por Vincent Cassel y Emmanuelle Bercot, es una biografía de la relación en pareja; el clímax y el desenlace de un amor: al principio parece todo hermoso, pero al final vives un infierno. Con grandes actuaciones, la película es sincera y un poco perturbadora.

9.- Un cadáver para sobrevivir

Esta es una comedia filosófica y escatológica. Dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert. No es una película convencional, ya que trata sobre un hombre que se encuentra en una isla desierta y sobrevive gracias a un cadáver que tiene poderes especiales: puede hablar, se echa muchos pedos y sus erecciones son como una brújula. El tema es la soledad y el sentirnos más vivos cuando estamos más cerca de la muerte. Protagonizada de una manera brillante por Paul Dano y Daniel Radcliffe.

 

 

10.- Animales nocturnos

Después de mucha discusión, para nosotros esta es la mejor película del año. Es la segunda cinta del famoso diseñador de modas Tom Ford. En este filme nos cuenta dos historias en paralelo. Trata sobre una mujer de clase alta, que dirige una elegante galería de arte, pero siente que su vida es vacía y falsa, sentimientos que crecen al leer la novela de su ex marido titulada Animales Nocturnos. Es visualmente hermosa, y narrativamente sincera y perturbadora. Actúan Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon.

 

 

 


“Animales nocturnos”, dos grandes historias en paralelo

Animales nocturnos, segunda película del famoso diseñador de modas Tom Ford, es una cinta visualmente hermosa, y narrativamente sincera y perturbadora. Un filme que nos cuenta dos historias en paralelo.

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Por Arturo Brum Zarco*

Animales nocturnos, segunda película del famoso diseñador de modas Tom Ford, es una cinta visualmente hermosa, y narrativamente sincera y perturbadora. Una historia que habla sobre la importancia de la palabra escrita y trata temas como la venganza, la hipocresía, la cobardía y la falsedad de la vida.

Un filme que nos cuenta dos historias en paralelo. La primera nos narra la vida de Susan Morrow (Amy Adams) quien dirige una importante y elegante galería, vive entre la clase alta de los que manejan el arte, está casada con un hombre guapo y exitoso en los negocios, Hutton Morrow (Armie Hammer), con quien tiene una hija bellísima. “La vida perfecta”.

Pero antes de eso Susan tenía otro esposo, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), un escritor desconocido, que a los ojos de su exesposa era un hombre sin ambición y cobarde ante la vida. Sin embargo, esa percepción cambia cuando Edward le manda a Susan su primera novela para que le dé su opinión. El texto se llama Animales nocturnos y en el momento que ella inicia su lectura comienza la segunda historia.

La cual trata de una familia de clase media, los Hastings: el padre Tom (Gyllenhaal), la madre Laura (Isla Fisher) y la hija India (Ellie Bambe), quienes al viajar por la noche en una solitaria carretera son agredidos por un grupo de delincuentes bajo el mando de Ray Marcus (Aaron Taylor-Johnson), los cuales secuestran a la esposa e hija de Tom. Así, la película, ya con una diferente estética, se convierte en una cinta de cine negro, con un detective investigando el caso, Bobby Andes (Michael Shannon).

Dos narraciones que parecieran que no tienen nada en común, ni visualmente ni narrativamente. Mientras Susan va leyendo y la película nos muestra las dos historias en paralelo (gracias a un montaje bien armado) vemos que sí lo tienen, ya que Susan comienza a experimentar remordimientos acerca de su pasado, en específico la forma en cómo dejo a Tom, y lo vacía y falsa que es su vida: al parecer su esposo perfecto tiene un amante y su hija no convive mucho con ella y el arte que muestra en su galería es una metáfora de la hipocresía en la que ella misma vive.

Todo esto lo empieza a sentir Susan al leer la novela de su ex; aquí la película refleja lo importante de la palabra escrita, de cómo nos puede impactar una novela. Nuestra realidad quizá esté en una obra literaria.  

Asimismo, en este punto la cinta nos habla de la venganza, Edward sabe que su obra tocará sentimientos importantes en su exesposa, y por eso no sólo le manda su novela, se la dedica; que mejor venganza amorosa que  usando las palabras. Al respecto, la novela habla también de la venganza y de la valentía, ya que su protagonista Tom tendrá que decidir, acompañado del policía Bobby, cómo castigar a los culpables del secuestro de su familia.

En ese sentido, la segunda historia es perturbadora, inquietante, sádica y violenta, con un padre desesperado sobre el bienestar de su familia, y un oficial que siente que Tom pudo hacer algo más pero su cobardía se lo impidió.

Tom Ford nos cuenta dos historias, cada una con su propia estética, pero compartiendo los mismos temas. La cinta está basada en la novela Tony and Susan escrita por Austin Wright. Con una actuación de Amy Adams sobresaliente. Uno de los mejores filmes del año. Se estrena este jueves 29 de diciembre en México. Donde la belleza de la imagen se combina con una historia de venganza.

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*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece

 

 

 

 

 

 


“Hasta el último hombre”, gran dirección de Gibson

Mel Gibson está de regreso con su nuevo filme Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge), donde vuelve a realizar una buena película, con una narrativa agradable, efectos destacables y una dirección que la hacen quizá su mejor cinta hasta el momento.

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Por Arturo Brum Zarco*

Señores y señoras, Mel Gibson está de regreso, después de aquellas fallidas declaraciones que hiciera en estado de ebriedad y lo mantuvieran alejado de Hollywood, con su nuevo filme Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge) vuelve a realizar una buena película, con una narrativa agradable, efectos destacables y una dirección que la hacen quizá su mejor cinta hasta el momento.

Primero quiero comentar que este filme tiene toda la ideología de Gibson con respecto a su religión y a su nación, lo que vemos en casi todas sus películas, ya sea actuando o dirigiendo. Por ejemplo, en Corazón valiente vemos a los escoces cristianos pelear con los ingleses protestantes, o en El patriota donde la nación de Estados Unidos pelea con los ingleses protestantes y que mejor muestra que La pasión de Cristo.

Es decir, en Hasta el último hombre claramente se ve reflejado su pensamiento hacia el cristianismo y su nacionalismo, y eso no tienen nada de malo, ya que lo sabe hacer bien y lo cuenta de una forma profesional y con el humanismo necesario para que su película no caiga en el fanatismo.

Así, el largometraje es una biopic que narra la historia del soldado estadounidense Desmond Doss (interpretado por Andrew Garfield), quien decidió alistarse en el ejército de su país y combatir en la Segunda Guerra Mundial. Sólo que había algo que lo hacía diferente a todos los demás, iría a pelear sin armas, ya que su conciencia y religión le prohibían usar cualquier tipo de arma de fuego y mucho menos matar a alguien.

Por supuesto eso hizo enfurecer a sus superiores, quienes no querían permitir que fuera a la guerra. Sin embargo, se convirtió en el primer objetor de conciencia que se le permitió ir, y en este caso fue como médico. De esa forma se va a combatir y a pesar de que sus compañeros de su batallón estaban en contra de él, se convirtió en un héroe en la batalla por la toma de Okinawa, Japón, en donde salvó la vida a 75 soldados estadounidenses; gracias a su empeño y fuerza de voluntad.

La cinta comienza con la infancia de Desmond, donde nos presenta a su hermano y madre, y a la figura de su padre un hombre violento y alcohólico que combatió en la Primera Guerra Mundial. De esa forma nos hacen partícipes de sus motivaciones para, ahora si queda bien la frase, ir a la guerra sin fusil.

Ya en la batalla en Okinawa, que tiene efectos impresionantes y sangrientos (me hizo recordar esa gran escena donde soldados gringos bajan en Normandia en la película Salvando al soldado Ryan), Desmond aunque no llevaba armas y su compañía había sido casi aniquilada, rescató a los soldados que pudo.

Bajo una dirección destacable y dejando claro las motivaciones de Desmond para no portar armas, es una buena cinta bélica y una biopic bien narrada. Con una actuación de Garfield aplaudible. Se estrena este jueves 29 en las salas mexicanas. Mel está de regresó y ojalá se quede callado, no tome tanto y dirija más películas.

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*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece


“Bailarina”, una cinta animada sobre la danza

Reseña de la cinta Bailarina. Es una película animada dirigida por Eric Summer y Eric Warin, narra la historia de Felicie, una niña que vive en un orfanato de Inglaterra y siempre ha tenido el sueño de bailar en la Ópera de París.

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Por María Trejo López *

Los sueños son maravillosos, ya que nos permiten fijarnos una meta a futuro. Por otra parte, bailar es una expresión del cuerpo donde la pasión y la técnica logran mostrar algo maravilloso en el escenario.

Bailarina, es una película animada dirigida por Eric Summer y Eric Warin, narra la historia de Felicie, una niña que vive en un orfanato de Inglaterra y siempre ha tenido el sueño de bailar en la Ópera de París. Para lograrlo escapará con su mejor amigo Víctor. Durante su estancia en París conocerá a Odette una sirvienta con una discapacidad y con un pasado que podría ser de interés para Felicie, un maestro de ballet estricto y Camille otra niña con el mismo sueño. Una cinta con varias anécdotas que se irán entrelazando.

Quiero destacar el aspecto técnico de las coreografías, las cuales  están a cargo de Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, bailarines étoile (estrella) del Ballet de la Ópera de París.  Algunos movimientos fueron filmados como captura de movimiento para que la película fuera más realista.

Asimismo, la cinta recrea la Francia del siglo XIX cuando se estaba construyendo la torre Eiffel y la Estatua de la libertad. Con esta película Quad production se coloca a la altura de las grandes productoras de animación.

Una película divertida, inspiradora y llena de magia transmitida a través de la danza. Se estrena este 29 de diciembre en las salas mexicanas.

 

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*Periodista y RP. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


Un pequeño paseo por la vida de Carrie Fisher

El 27 de diciembre de 2016  falleció a los 60 años de edad la actriz Carrie Fisher, famosa por interpretar a la princesa Leia en la saga de las Guerras de las Galaxias.

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Por Redacción CinEspacio24 Noticias 

La fama de Carrie Fisher siempre estuvo acompañada del trabajo que hizo en la saga de las Guerras de las Galaxias, como la princesa Leia. Después de eso tuvo papeles destacados, pero no tuvieron tanto éxito, es decir, siempre fue una actriz encasillada en un personaje. Sin embargo, Carrie era más que la Princesa: fue escritora, actriz y productora.

A principios de diciembre de 2016 se informó que sufrió un paro cardiaco, pero se encontraba estable (la fuerza se tambaleaba). Sin embargo, el martes 27 de diciembre, sus familiares anunciaron que la actriz falleció en un hospital de los Ángeles, debido a sus problemas del corazón (la fuerza estaba de luto).

Nació el 21 de octubre de 1956 y desde niña estuvo inmiscuida en el mundo del espectáculo, ya que sus padres eran el cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds. Su primer papel  fue en la cinta Shampo en 1975, tenía 15 años de edad. Su fama llegó en 1977 cuando interpretó por primera vez a la princesa Leia en Star Wars: Una nueva esperanza, dirigida por George Lucas. Así la leyenda y el mítico personaje comenzó.

Personaje que dio vida cuatro veces más en El imperio contraataca (1980), El retorno del Jedi (1983) y El despertar de la fuerza (2015) y un cameo en la reciente Rogue One: una historia de Star Wars.

No obstante, aunque vivió encasillada en dicho personaje, también realizó otros papeles destacados en las cintas The Blues Brothers, (1980), Hannah y sus hermanas (1986, dirigida por Woody Allen) y Cuando Harry encontró a Sally (1989), entre otras. Además de realizar varias apariciones en diferentes programas y series: Fraiser, Sex and the city, 30 Rock, Weeds y The big bang theory.

Asimismo, los escándalos estuvieron presentes en su carrera, ya que tenía graves problemas de alcohol y drogas, problemas que superó al hablar abiertamente de ellos. En su monólogo teatral Wishful Drinking, una biografía de su vida, iniciaba con la siguiente frase: “Soy Carrie Fisher y soy alcohólica”.

El caso de Fisher es admirable, ya que, si bien sufrió de problemas de adicción y vivió encasillada en un sólo personaje, salió adelante y lo hizo por medio de las letras. Fue una escritora exitosa. Uno de sus primeros libros Postcards from the Edge (1987) en el que contaba las vicisitudes que tuvo como actriz y sus problemas de drogas, fue llevado al cine por el director Mike Nichols y protagonizado por Meryl Streep, y tuvo una buena aceptación tanto de la crítica como del público. En total, escribió ocho libros, los cuales por lo general fueron un éxito.

Vivió desde pequeña la voracidad de Hollywood, se convirtió en una gran estrella y en un personaje que el mundo no olvidará, superó sus problemas de adicción, le gustaba reír y actuar, y se convirtió en una escritora con toda la fuerza a su lado.

 

*Periodista y realizador. Director y Editor de CinEspacio24. Colaborador en Cio Noticias.

 

 

 


Las mejores cinco películas animadas que vimos en 2016

Una lista de las mejores películas animadas que afortunadamente vimos en el 2016. Nos basamos en la historia y los efectos de la animación.

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Por Redacción CinEspacio24

Las películas animadas ya no pueden ser como antes, con tramas demasiado absurdos y simplistas. Ahora requieren una narrativa más compleja y un mensaje más profundo, para ejemplo está el filme Intensamente. Es decir, parece que el público infantil de la actualidad prefiere historias más trabajadas en cuanto al guion.

Asimismo, la tecnología avanza cada día más y eso lo podemos apreciar en los filmes animados. En ese sentido escogimos estas cinco películas, que tienen como características una buena narrativa y unos efectos destacados; además, resaltamos las que están hechas con spot motion, aunque no sean para el público infantil.

Kubo y la búsqueda samurái

Primero esta cinta combina la bonita tradición del spot motion con imágenes hechas en 3D; es decir, en cuanto a avance tecnológico sobre la imagen es una de las mejores películas que hemos visto al respecto. Por otra parte, la historia es profunda y los mensajes que dá son valores importantes: la valentía, la inocencia, la familia y el aceptar la pérdida.

Dirigida por Travis Knight, CEO de la compañía experta en spot motion, Laika; empresa que ya nos ha demostrado su calidad con películas como Coraline y la puerta secreta y ParaNorman  

Zootopia

Una cinta donde los animales de todo tipo son los protagonistas; así vemos conejos, jirafas, elefantes, ratones y demás, convivir juntos. En ese sentido, y realizada por Walt Disney Animatios Studios, lo primero que destacamos es la compleja animación que crearon, toda una ciudad hecha para animales cuidando cada detalle de una manera casi implacable.  

Respecto a la historia, nos narra la travesía de una conejita que quiere ser policía, es una narrativa compleja con un mensaje de integración, aceptación y de superación. Con personajes bien detallados, donde nos presentan sus sueños, miedos y éxitos. Al final la cinta trata sobre la integración social. Los directores son Byron Howard (Un perro fuera de serie) y Rich Moore (Ralph: El demoledor).

 Moana: Un mar de aventuras

En esta cinta el 3D y las imágenes son bellas y nos transportan a una historia que tiene como un personaje más, gracias a su buena animación, al mar. Asimismo, los detalles de la película son impresionantes, para ejemplo los tatuajes de varios personajes.

En cuanto a la historia, quedaron atrás las princesas convencionales de Disney, ahora son personajes más fuertes e independientes, que no necesitan de un amor o pareja para salir adelante. Ese es el caso de Moana, una chica de 16 años de una isla polinesia. La historia está basada en la mitología polinesia y tiene temas como el interés del bienestar común, la fortaleza personal y el creer en uno mismo.  Es dirigida por Ron Clements (Hércules) y Jonh Musker (La sirenita), grandes y experimentados señores de la animación.

 

Sing: ¡ven y canta!

Otra película con animales como personajes. Con unos efectos decentes, esta película resalta porque es un musical y el doblaje y las canciones le dan mucho poder a la animación.

Realizada por Illumination Entertainmet creadores de Mi villano favorito, El Lórax y los Minion, Sing: ¡Ven y canta! es una comedia musical que nos recordará lo importante que es creer en nosotros mismos y hacer nuestros sueños realidad.

Anomalisa

A diferencia de las otras películas de esta lista, Anomalisa no es para niños; es una película para adultos hecha con la técnica de stop motion, y si bien es una cinta del 2015, llegó a México en el 2016, y estuvo nominada este año al Oscar como mejor Película Animada.

Escrita y dirigida por Charlie Kaufman, uno de los mejores guionistas de la actualidad, su historia es profunda y compleja, va de la comedia al drama y también es un poco perturbadora. La animación está muy bien hecha. Narra la historia de un motivador profesional, que paradójicamente ya no soporta su monótona vida; pero cuando conoce a una mujer todo cambia.

 


Easter Eggs en “Moana: un mar de aventuras”

Ya es una tradición  para Dsiney que dentro de sus películas veamos algunos Easter Eggs, haciendo referencia a otras cintas de la misma compañía y Moana: un mar de aventuras no se queda atrás, el día de hoy te compartiremos los divertidos y ocultos Easter Eggs de esta cinta.

 

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Por Maria Trejo López*

Moana y su padre se encuentran parados al lado de una tela con un escalofriante dibujo inspirado en el personaje Malvavisco de Frozen: una aventura congelada, ganadora de un premio Oscar en 2013.

MOANA - CHILL OUT – Chief Tui and Moana stand before a tapa cloth that features a chilling design inspired by Marshmallow from 2013’s Oscar®-winning feature “Frozen.” ©2016 Disney. All Rights Reserved.

Flounder de La sinrenita, dirigida también por los creadores de Moana: una mar de aventuras, John Musker y Ron Clements, aparece en un telar temático del océano en la película.

MOANA - DIVING IN – Flounder from “The Little Mermaid,” helmed by “Moana” directors John Musker and Ron Clements, appears in an ocean-themed tapa cloth. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

Uno de los Kokomares tiene el aspecto de Baymax, de la película ganadora al Oscar en 2014 Grandes Héroes.

MOANA - ON A SCALE OF ONE TO TEN – One of the Kakamora in “Moana” dons the look of Baymax from 2014’s Oscar®-winning feature “Big Hero 6.” ©2016 Disney. All RIghts Reserved.

Ralph el demoledor aparece en una tela en Mona: un mar de aventuras. El personaje destrozará Internet en la secuela de la película Ralph el demoledor, cuyo estreno está previsto para 2018

MOANA - 8-BIT TAPA – Wreck-It Ralph himself makes an appearance on a tapa cloth in “Moana.” The character wrecks the Internet in the sequel to the 2012 film, which is slated for release on March 9, 2018. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

 

*Periodista y RP. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“Passengers” una historia de amor en el espacio

La nueva película de ciencia ficción Passengers, protagonizada por Jennifer Lawrence y Chris Pratt, narra el viaje de más de cinco mil pasajeros hacia un nuevo planeta, con el objetivo de vivir en él. Es una travesía que dura 120 años, por lo que los tripulantes de la nave van en unas camas de hibernación; sin embargo, dos se descomponen y dos pasajeros se despiertan noventa años antes de llegar a su destino.

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Por Arturo Brum Zarco*

Según los científicos pueden pasar dos cosas respecto a la humanidad: la total aniquilación del ser humano, o una tecnología tan avanzada que empezaremos a colonizar otros planetas; yo espero que sea lo segundo, aunque como van las cosas no estoy tan seguro. Con la esperanza que el humano no desaparezca, los vuelos estelares seguro serán una realidad.

De eso trata la nueva película de ciencia ficción Passengers, protagonizada por Jennifer Lawrence y Chris Pratt. Narra el viaje de más de cinco mil pasajeros hacia un nuevo planeta, con el objetivo de vivir en él. Es una travesía que dura 120 años, por lo que los tripulantes de la nave van en unas camas de hibernación; sin embargo, dos se descomponen y dos pasajeros se despiertan noventa años antes de llegar a su destino.

Así, el personaje de Chris Pratt cumple el sueño de casi todos los hombres (o por lo menos del que escribe esto) quedar sólo, como en una isla desierta, con la guapa Jennifer Lawrence.

Jim Preston (Pratt) es un joven mecánico que tiene la ilusión de llegar al nuevo planeta y construir nuevas cosas, que en la Tierra ya no son necesarias. Tras despertar repentinamente, pasa un año en completa soledad en una nave con una tecnología avanzada. Sólo lo acompaña un bartender llamado Arthur (Micheal Sheen), que es un robot especializado en servir tragos y dar consejos lógicos, y eso lo hace chistoso.

Por cuestiones de un “hermoso y bello destino”, la cama de Aurora Lane (Lawrenece), una periodista que quiere documentar cómo es el nuevo planeta, se avería y ella también despierta mucho antes de cumplir el objetivo.

Dos tripulantes atractivos, en buenas condiciones físicas y siendo los únicos que están despiertos es casi obvio lo que pasa: se enamoran y viven por un tiempo un momento idílico y romántico. Pero, la nave comienza a fallar de más y ellos tendrán que solucionar y salvar a todos los pasajeros, asimismo, su relación se ve afectada y es algo que también tendrán que arreglar.

Cuando todo parece perdido, otra cama falla y afortunadamente es la de un capitán de la nave, Gus Mancuso (Laurence Fisburne), quien les ayudará componer el desperfecto.

 La cinta es una película de ciencia ficción y romance, una historia de amor en el espacio, predecible y en partes es muy cursi. El tema central es la soledad y la necesidad de compañía para sobrevivir. También trata el tema de buscar nuevos lugares donde vivir, estamos poblando la Tierra a una velocidad que no se esperaba y sólo la ciencia nos puede salvar.  Tiene efectos especiales increíbles, que es de lo mejor del filme.

Dirigida por Morten Tyldum (El código enigma), demuestra la capacidad actoral de Lawrence y Sheen; por su parte, Pratt aún no me convence como un actor para una película sería. Entretenida, predecible y cursi, pero con temas que son importantes analizar. Se estrena esta semana en México, y seguro no me va a tocar, pero yo sí me apuntaría para viajar y poblar otro planeta (sobre todo si va Jennifer).

 

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*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece


Artistas mexicanos le dan vida a cascos de Stormtrooper

Con motivo del estreno de la cinta Rogue One: Una historia de Star Wars las piezas se están exhibiendo en diferentes  cines de la Ciudad de México, decoradas con distintas técnicas y materiales,  y con medidas de 2 x 1.50 m que podrás apreciar hasta el próximo 2 de Enero 2017.

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Por María Trejo López*

Los artistas participantes son:

  • Frank Misterio / Instagram: @frankmysterio – Mundo E
  • Jorge Tellaeche / Instagram: @Tellaeche – Forum Buenavista
  • Jenaro Rosenzweig / Instagram: @Jenaro_Visualcraft – Galerías Metepec
  • Daniela Hoyos / Instagram: @DanielaHoyos – Perisur
  • Rafael Gómez / Instagram: @Rama_Go – Reforma 222
  • Quique Ollervides / Instagram: @quique – Paseo Interlomas
  • Marco Colín / Instagram: @marcocolinworld – Metrópoli Patriotismo
  • Edurne Keel / Instagram: @Edurnekeel – Plaza Universidad
  • Bárbara Arenas / Instagram: @Barbsarenas – Plaza Satélite
  • Kraken Khan / Instagram: @krakenkhan – Plaza Fiesta Arboledas

 Te invitamos a tomarte una fotos con alguno de estos cascos y compartirlo en redes sociales utilizando el hashtag #RogueOne / #UnaHistoriaDeStarWars. Yo por lo  mientras les dejo dos fotos tomadas con estos increíbles diseños.

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*Periodista y RP. Conductora del Programa Butaca Digital de Radio Trece. Fundadora de Shanafilms


“No es más que el fin del mundo”, soportar el tiempo en familia

El filme No es más que el fin del mundo aborda el tema de la falta de comunicación, del tiempo perdido (lo que pudo ser), resentimientos, mentiras y la frustración que nos lleva el no comprender o tolerar a un pariente. En ese sentido, Dolan nos transporta a la historia de una familia disfuncional, y lo hace con un reparto de lujo: Marion Cotillard, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Gaspard Ulliel y Nathalie Baye.

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Por Arturo Brum Zarco*

En ocasiones con quien menos te puedes entender es con tu familia, y es que al parecer compartir la misma “sangre” no es suficiente para tener empatía hacia tu hermano, madre y hermana. Es como una gran paradoja. Un juego cruel de la vida que con quien menos puedas (o quieras) hablar es con tu pariente más cercano.

De esa forma, (a mí me sucede con algunos familiares que no soporto), el tiempo con ellos se vuelve pesado y tedioso, y las discusiones y los rencores del pasado afloran como algo normal. Ese tipo de pasiones y enfrentamientos en las familias es lo que aborda la nueva cinta de Xavier Dolan, No es más que el fin del mundo, un drama con todo el estilo de este joven director, que a pesar de su corta edad ya muchos consideran sus cintas Tom en el Granero y Mommy, de culto.

El filme No es más que el fin del mundo aborda el tema de la falta de comunicación, del tiempo perdido (lo que pudo ser), resentimientos, mentiras y la frustración que nos lleva el no comprender o tolerar a un pariente. En ese sentido, Dolan nos transporta a la historia de una familia disfuncional, y lo hace con un reparto de lujo: Marion Cotillard, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Gaspard Ulliel y Nathalie Baye.

Basada en una obra de teatro de Jean-Luc Lagarce, nos cuenta la historia de Louis Knipper (Gaspard), un escritor homosexual que después de 12 años visita a su familia, con la idea de informales que tiene una enfermedad terminal. Así, lo reciben su madre (Baye), un personaje lúdico y sincero, su hermana menor Suzanne Knipper (Seydoux), quien está emocionada por su visita, pero al mismo tiempo confundida, ya que desconoce quién y cómo es su hermano.

Asimismo, conoce a su cuñada Catherine (Cotillard), con quien tiene desde un principio más empatía, ella es la esposa de su hermano mayor Antonie Knipper (Cassel), un hombre cínico y violento que guarda un gran rencor contra su hermano (o la vida).

La forma en que Dolan nos pone en contacto con lo que piensa cada uno de los personajes es utilizando primeros y primerísimos planos de sus caras, de esa forma la película es claustrofóbica, cerrada, las imágenes son la metáfora de la relación que tiene dicha familia. Una convivencia poco amigable, de gritos e insultos.

Louis llega a una casa donde sabe que lo aman, pero no comprenden el porqué de su abandono, y siente que el tiempo pasa lento, como si fuera en ese momento el fin del mundo. Pero no sólo él, cada miembro descubre que no está cómodo con su presencia, solamente el personaje de la cuñada se vuelve cómplice de Louis, repito no siempre “la sangre” es lo que nos une.

Una historia que sucede en un sólo día, no obstante, representa un todo; de lo particular se va a lo general, y eso es algo que Dolan sabe hacer a la perfección, contando los detalles nos muestra un gran drama.

Si bien no es su mejor película, ya que tiene escenas que no aportan nada a la narrativa, es un cinta conmovedora y desgarradora. Se estrena en México esta semana y es un cine diferente, no es convencional, pero su mensaje es importante y reflexivo y más ahora que viene Navidad y Año nuevo y quizá tengas que ver a ese  familiar que no soportas.

 

 

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*Periodista. Director de Comunicación de CinEspacio24, escribe en Cio-Noticias y es conductor del programa Butaca Digital de Radio Trece