Parecido al terror

Crítica de  Los parecidos del director Isaac Ezban. Enredados en una serie de extraños acontecimientos, los personajes tratarán de resolver el misterioso fenómeno que los ha hecho perder su identidad y buscarán hasta el cansancio al culpable.

 

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Por Adolfo López

(Alumno del taller de Crítca Cinematográfica)

Algunos dirán que lo distintivo de los seres humanos frente a los demás animales es nuestra capacidad de raciocinio. Habrá quien piense que nuestra capacidad de crear relaciones más allá de las reproductivas es lo que nos hace superiores a otras especies. Y otros más, románticamente, apostarán a la importancia de la identidad para resaltar nuestra aparente superioridad dentro de un mundo lleno de rarezas.

Y es esta última carta la que más se asemeja a la segunda producción de la corta carrera fílmica del mexicano Isaac Ezban: Los parecidos; una abusiva película que, además de jugar con nuestra mente, nos llevará a revivir los clásicos efectos teatrales del cine de terror y misterio de mediados del siglo pasado, los cuales mantuvieron a chicos y grandes al borde del asiento.

90 minutos, una locación con distintos escenarios y ochos actores serán suficientes para contar la historia de un grupo de personas quienes, por una tormenta fuera de lo normal, permanecen varados en una estación de autobuses un 2 de octubre de 1968.

Enredados en una serie de extraños acontecimientos, los personajes tratarán de resolver el misterioso fenómeno que los ha hecho perder su identidad y buscarán hasta el cansancio al culpable de esta situación, quien aparentemente se encuentra entre ellos.

Tomando referencias del drama y la fantasía de El ángel exterminador de Luis Buñuel y del cine de suspenso de Alfred Hitchcock, Los parecidos nos mantendrá al filo de la butaca desde un inicio con sus aventurados movimientos de cámara y su música, cuyo perturbador ritmo nos alerta en todo momento, junto a las exageradas pero precisas actuaciones de Gustavo Sánchez Parra (Ulises), Cassandra Ciangherotti (Irene), Humberto Busto (Álvaro), Santiago Torres (Ignacio) y todo el elenco que compone esta producción mexicana.

El ambiente formado en la época de los años sesenta y el uso cinematográfico semejante al de esta, ayuda a que como espectadores podamos sentirnos sumergidos en esta historia, siempre y cuando dejemos a un lado la idea del cine de terror como sinónimo de monstruos, fantasmas o demonios, y permitamos que nuestra imaginación experimente la magia en conjunto del teatro y el séptimo arte en esta historia.

Así, advirtamos seriamente: esta no es una típica película de terror como las que llenan las salas de cine hoy en día y con los más novedosos efectos especiales del siglo XXI. Sin embargo, son justo estas ausencias su mayor virtud, pues logra remontarnos al cine de suspenso de los años cuarenta, donde lo importante radicaba en las actuaciones, la música y la dirección y no en los efectos especiales y los monstruos que en cualquier momento aparecen para intentar fallidamente sacarnos un susto.

Los parecidos bien puede ser una historia de terror, de misterio, suspenso, fantasía o drama; una película, cuya semejanza a otras, hace que sea única.

 

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Ouija: el origen del mal, mejor que la primera parte

La cinta Oiuja: el origen del mal, es la precuela del filme Ouija de 2014, que en su tiempo fue un éxito. Comienzo con este dato porque parece como regla general que toda segunda parte es peor que su antecesora. Sin embargo, en este caso es diferente, la nueva cinta es mucho mejor que la primera.

 

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Por Arturo Brum Zarco

La cinta Oiuja: el origen del mal, es la precuela del filme Ouija de 2014, que en su tiempo fue un éxito. Comienzo con este dato porque parece como regla general que toda segunda parte es peor que su antecesora. Sin embargo, en este caso es diferente, la nueva cinta es mucho mejor que la primera.

Si viste la Oujia sabes quién es la familia Zander: la madre Alice y las dos hijas Doris y Lina; pero no te preocupes, no es necesario que la veas para entender esta precuela. Este nuevo largometraje nos lleva a los años 50, y eso ayuda mucho a la cinta, ya que, sin toda la tecnología actual como los celulares o computadoras en los personajes, el ambiente es más terrorífico, como si regresáramos a las producciones de antaño, a un terror más simple pero más efectivo.

Alice, quien es fanática del espiritismo, quiere contactar a los muertos por medio de una tabla Ouija, ese juego que hiciera popular la empresa Hasbro. De esa forma, sus dos hijas comienzan a involucrase con ella, provocando que un ente maligno cree una conexión con las chicas por medio de la tabla.

Además, si le agregamos que utilizar niños o niñas casi siempre es un acierto para provocar suspenso y miedo y que el filme utiliza pocos lugares comunes de las cintas de terror, es un trabajo que intenta ser innovador y por medio de la tabla provocar un buen susto a los espectadores. Mucho de esto se lo debemos al director Mike Flanagan, quien ya ha demostrado ser un buen realizador de este género con películas como Hush y Oculus

 La Oiuja: el origen del mal, protagonizada por Elizabeth Reaser, Lulu Wilson y Annalise Basso, rompe con la regla de que toda segunda parte es peor, aquí lo contrario, si la primera te hizo saltar, quizá esta te haga saltar y gritar. Se estrena en las salas mexicanas este viernes 28 de octubre.

 

 

 

 

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Roger Waters vs El Comfortable Numb

Crítica del Documental The Occupation of the American Mind ( La ocupación de la mente americana)

 

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Por Adriana Cabrera Pliego

(Alumna del taller de Crítica Cinematográfica)

El señor Roger Waters no sólo es uno de los músicos y compositores más destacados del último siglo, sino que recientemente también se ha dado a conocer como activista político (siguiendo los pasos de su madre). A través de sus canciones siempre ha tratado de mostrar una cara crítica acerca de la sociedad, pero sobre todo de la manipulación de las masas. En esta ocasión también lo hace con el documental: La ocupación de la mente americana. Filme que es narrado por Waters y dirigido Loretta Alper y Jeremy Earp.

Este trabajo tiene una tesis muy clara: los medios de comunicación han manipulado la opinión de los estadounidenses en torno al conflicto en Palestina. Su objetivo es concientizar a la sociedad sobre el hecho de que se ha difundido propaganda falsa a favor de la ocupación del territorio por parte de Israel.

El documental inicia con una breve descripción histórica de cómo inició el conflicto entre Israel y Palestina. A principios del siglo XX, con la declaración de Balfour, el pueblo israelí empezó a ocupar las tierras palestinas. El acuerdo era que esta migración iba a ser con respeto a los derechos de los pobladores originales, sin embargo, de acuerdo con la narrativa, este principio ha sido continuamente violado. Miles de palestinos han sido desplazados, torturados y asesinados con el fin de dar lugar a la población judía.

No obstante, nos plantean que los medios de comunicación de Estados Unidos se han encargado de presentar una realidad diferente. En este largometraje se muestra una recopilación de videos donde los reporteros describen los ataques bélicos de Israel, siempre en respuesta de los correspondientes a grupos palestinos, específicamente de Hamas. Los gobernantes estadounidenses (entre ellos Obama y Hillary Clinton) han justificado su apoyo al gobierno israelí diciendo que su política siempre estará en contra del terrorismo.

Los extractos de las noticias que se presentan demuestran que existe una línea propagandística en este sentido, ya que en repetidas ocasiones podemos escuchar los mismos argumentos, tales como: “el gobierno israelí sólo se está defendiendo” y “¿qué harías en su lugar?”.

Money is the root of all evil today (actualmente el dinero es la raíz de todo mal). El gobierno de Israel ha estado financiando campañas políticas tanto de republicanos como demócratas. Por lo tanto, el apoyo político y de armamento nunca ha faltado por parte de Estados Unidos. De tal forma que, en la actualidad, el pueblo judío ocupa la mayor parte del territorio en disputa, segregando cada vez más al palestino.

Por otro lado, también podemos observar varias escenas desgarradoras con respecto a las masacres, abusos y destrucción que ha sufrido el pueblo palestino. Imágenes que difícilmente se ven en Norte América. Sin embargo, gracias a la propaganda, sus ciudadanos apoyan las decisiones, tanto de su gobierno como del israelí. Cualquier persona que se atreve a hablar a favor de los palestinos es acusada de antisemita, o “self hating jew” (judío que se odia a sí mismo).

Todo el documental parece más dirigido a la población estadounidense, sin embargo como Roger Waters expuso en la presentación del mismo en la Cineteca Nacional, esta propaganda se ha expandido en otras partes del mundo. De acuerdo a una encuesta realizada por gente del proyecto, 4 de 10 mexicanos están a favor de las acciones de Israel en este país. Por lo tanto, esta campaña tiene la intención de propagarse en otros países, tales como México.

Es de esta manera como el fundador de Pink Floyd le pide a la gente que busque la verdad detrás de lo que se les presenta en los medios televisivos. Porque, como dice Noam Chomsky al final: “El gobierno de Estados Unidos lo apoyará siempre y cuando su población lo tolere”. De la misma forma que interpretó Confortably Numb en el zócalo de la Ciudad de México, después de leer la carta al Presidente, Roger Waters llama al despertar social ante estos lamentables sucesos en el medio oriente.

Desafortunadamente sólo tiene subtítulos en inglés, pero con 5USD (o más si deseas aportar a la causa) se puede rentar por 48 horas en Vimeo, a través de la siguiente liga: http://mediaed.org/occupationmovie/index.html


Conoce a La enviada del mal

 

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Por Arturo Brum Zarco

Lo más terrorífico de la cinta La enviada del mal, es la traducción del título, originalmente se llama February, ya que la trama sucede en pleno invierno en los Estados Unidos, en un internado para señoritas, y es la historia de tres chicas que sufrirán bastante debido a una presencia maligna en su instituto.

Cuando llegan las vacaciones de invierno a la escuela Brantford, los padres van a recoger a sus hijas para llevarlas a sus casas; sin embargo, dos niñas han sido abandonadas, ya que no van por ellas. Así, Kat (Kiernan Shipka) y Rose (Lucy Boynton) tienen que convivir un tiempo juntas y vivir con las monjas del lugar mientras “llegan” sus padres.

Al mismo tiempo, vemos la travesía de Joan (Emma Roberts), quien parece que está huyendo de alguien o algo y busca la manera de regresar a Brantford.

Mientras las dos chicas esperan, a una de ellas, literalmente, le entra el demonio y comienza un baño de sangre. Por su parte Joan, también sufre las consecuencias de ser poseída por un ente demoniaco.

Una cinta de terror dirigida por Oz Perkins, predecible y por ratos muy aburrida. Destacan las actuaciones de las tres actrices sobre todo de Emma Roberts, quizá la más experimentada; no obstante, Kiernan (famosa por su papel en la serie Mad Men) no se queda atrás y en el filme su tierna cara ayuda a crear suspenso.  Asimismo, la parte final o el giro inesperado es de los más rescatable.

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Desde Allá, una película de amor y poder

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Por Arturo Brum Zarco

Armando es un hombre solitario, antisocial, de mediana edad, que tiene problemas traumáticos con su padre. Es dueño de un establecimiento que arregla dentaduras postizas. Además, le gusta llevar jóvenes a su casa, darles dinero, pedirles que se volteen y  se quiten la ropa; pero nos los toca, sólo los mira, ya que todo parece que lo hace “desde allá”.

 Sin embargo algo cambia cuando conoce a Elder, un joven delincuente que al principio acepta ir a la casa de Armando, pero no se desnuda, al contrario le da una golpiza y le roba su dinero. Así, comienza una relación tortuosa de amor, ya que Armando sigue en busca de Elder, quien cada vez acepta más su amistad y compañía. Entre los dos inicia un juego de atracción y de poder.

 De eso se trata la película Desde Allá, ópera prima del venezolano Lorenzo Vigas, la cual se filmó en Venezuela y es una producción de dicho país y México. Con actuaciones increíbles de sus dos protagonistas: el chileno Alfredo Castro (Armando) y el venezolano Luis Silva (Elder), que hace su debut en el cine. Asimismo, los productores son los mexicanos Guillermo Arriaga y Michel Franco.

 La película trata el amor, las diferencias sociales; habla de la soledad, de los traumas del pasado y del abandono o abuso de la figura paterna. Vigas logra abordar cada tema de una forma discreta, sin contarnos mucho de sus personajes nos hace participes de sus principales miedos y sueños.

 A Armando lo vemos hacer sus cosas como si no hubiera nadie más a su alrededor, como si estuviera desde allá, a lo lejos. Lleva a jóvenes a su casa pero sólo mira; visita a su hermana, pero casi no habla; espía a su padre (quien al perecer es un hombre poderoso y con dinero) y sólo lo ve con despreció. Sin embargo, con  Elder la historia es diferente, lo cuida como a nadie, una relación con un final inesperado.

El filme que ya se encuentra en las salas mexicanas, ganó el León de Oro a Mejor Película en el pasado Festival de Venecia,  es la primera cinta iberoamericana en ganar dicho reconocimiento. También, representará a Venezuela en los próximos Oscares.

 

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7:19 Todo se derrumbó

Crítica de la cinta 7:19

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Por Adriana Cabrera Pliego

(Alumna del taller de Crítica Cinematográfica )

La mayoría de los chilangos nacidos antes de 1982 tenemos una anécdota que contar sobre nuestra experiencia con el temblor del 85. Sin duda, es un recuerdo que toca fibras sensibles, con el cual nos identificamos de manera fraternal. Sin embargo, 7:19 no destaca sobre el tema que desarrolla, que ya ha sido tratado en otras películas de ficción y documentales, sino por la manera en la que se acerca al mismo. Esta película nos permite transportarnos a una época y una situación, que si bien es ficción, resulta sumamente cercano a lo que sufrieron miles de personas con este acontecimiento.

Todo inicia de manera muy normal en un edificio de alguna dependencia de gobierno. El portero del edificio, representado por Héctor Bonilla, se acerca de manera rutinaria a la puerta para dejar pasar a los trabajadores que van llegando más temprano de lo acostumbrado. Demián Bichir aparece con un traje y porte, con los cuales denota su papel de alto funcionario. El escenario y el vestuario de los actores nos transporta de inmediato al México de los 80.

7: 19 am. Todo se derrumbó (dentro de mí, dentro de ti). Los dos personajes mencionados quedan atrapados sin poderse mover entre los escombros de un edificio de 7 pisos. En este momento, el relato se concentra en la interacción entre el portero y el “jefazo”, llevados a su condición de mortales, ante circunstancias extremas de supervivencia.

Esta relación se mezcla con las voces teatrales de otros sobrevivientes que no pueden ver, pero se encuentran cerca de los protagonistas. El humor negro característico de nuestra cercana cultura a la muerte, se hace presente en los diálogos. Es así como la situación se vuelve nuestra, el sentimiento de claustrofobia, desesperación y angustia se incrustan en el espectador de manera irremediable.

Jorge Michel Grau, director de esta película, no deja pasar la oportunidad para poner su queja con respecto a la corrupción y abusos de poder. Con este film da un giro importante a su repertorio de películas de terror, para ofrecernos un largometraje mexicano del género catástrofe. Si no se está muy sensible, el resultado logrado merece la oportunidad de ser elegido en las carteleras nacionales.

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