Lo que debes saber del #DocsDF 2015

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El Festival de Cine Documental en la Ciudad de México cumple 10 años y los festejará durante 10 días del 15 al 24 de Octubre. Donde se proyectarán 71 películas de 30 países  distintos de los 1,700 recibidos durante su convocatoria;  cabe destacar que este año los títulos se clasificarán en 8 categorías distintas, 7 de ellas son inéditas, ademas de tener un día para presentar los cinco documentales elaborados en su rally de 100 horas.

Este año el Festival cuenta con el apoyo del British Council  en este año de relaciones entre México e Inglaterra, además de contar con un invitado de honor y documentalista  Julien Temple autor de The ecstasy of Wilko misma cinta que será proyectada durante el festiva, junto con la de otros documentalistas britanicos.

Las categorías mencionadas para este año son: Breaking Docs (Las noticias no siempre están en la televisión) Hecho en México (Presenta talentos emergentes), Docuthriller (Suspenso real), Nuestra América (Documentales latinoamericanos), Retratos y fragmentos (dividido en documentales mexicanos y extranjeros, con historias de personas y temas universales),  Fragmentos (cortometrajes nacionales e internacionales), Resistencia (grupos vulnerables y derechos humanos ) y Foro UK (Documentales del País invitado El reino Unido)

Conferencia de prensa

Edgardo Bemejo (Director de Arte y Cultura British Council), Inti Cordera (Director Ejecutivo de DocsDF), Everardo González (Documentalista y Presidente de Jurado), Pau Montagud (Director Artísticode DocsDF) Y Julien Temple (Documentalista Británico e invitado de honor)

En conferencia de prensa declaro que el festival DocsDF es competitivo y es un festival que uno a realizadores, cineastas y talentos emergentes, también se recordaron algunas de las dificultades que existían antes del festival para poder difundir los documentalesy la importancia de este espacio para la generación de nuevas ideas. Se explicó en que consistía cada una de las categorías presentes en el festival que permitirán ubicar en un  contexto a los documentales y  recordar que se realizará este año el 8° DocsForum un foro de formación e industria donde habrá conferencias, talleres clases magistrales y mesas de debate.

Este es el link donde podrás descargar el programa completo: Programa DocsDF 2015

DocsDf  este año continua dando sorpresas como la elaboración de una nueva plataforma para 2016.


El tren del miedo / Snowpiecer ( 설국열차 )

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Este jueves se estrena  la nueva película protagonizada por Chris Evans, El expreso del miedo, una película de suspenso, terror y ciencia ficción que pondrá a prueba tus emociones, ya que nos muestra una sociedad distópica, que tras destruir el mundo tal cual lo conocemos habita dentro de un tren llamado Snowpiercer, que recorre el mundo año con año, cada vagón contiene una razón social  y  las personas del último vagón al mando de Curtis (Chis Evans), impulsado por su mentor Gillian en busca de mayor libertad donde el instinto de supervivencia los llevará a recorrer el camino para cumplir su destino.

El expreso del miedo cuenta además con la presencia de grandes actores como Kang-Ho Song, Ed Harris, John Hurt, Tilda Swinton, Jimmy Bell, Ewen Bremmer, Ah-Sung Ko y Alison Pill. Chris Evans es principalmente conocido por su papel en la saga Avengers como el Capitán América,  sin embargo, en este filme adopta totalmente otro personaje, ya que en esta historia no será un líder común sino al contrario un antihéroe, que busca redimirse y se trata sin duda de un papel importante tanto en la historia como en su carrera, ya que logra adoptar al personaje en su actuación.

Se trata de una película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos, del director  Boon Jonn-ho. La historia fue inspirada de un cómic, y logra atrapar al público con su estilo muy personal, donde pone al límite las emociones humanas y la toma de decisiones creando una conexión filme-espectador. La película se realizó en 2012 y llega a nuestras pantallas este 1° de octubre.

Recomendación cinéfila: esta película me agradó y más aún el hecho de que en México se proyecte una cinta con un estilo cinematográfico más inclinado hacia la narrativa asiática, por encima del estilo Hollywood al que estamos acostumbrados. La recomiendo ampliamente.


Cate Blanchett y Robert Redford juntos en la cinta Truth

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Para un periodista su credibilidad es casi todo y eso es lo que veremos en la nueva cinta Truth, donde se estrena como director James Vanderbilt guionista de cintas como Zodiaco, El sorprendente hombre araña y La caída de la Casa Blanca.

Ahora en su papel de director, hace una película basada en la novela Truth and Duty de Mary Mapes, donde narra lo que pasó el 8 de septiembre de 2004, cuando ella en su trabajo como productora junto al periodista Dan Rather difundieron una noticia sobre la deserción de George W. Bush durante la Guerra de Vietnam. Dicha noticia nunca se comprobó y el prestigio de los dos desapareció.

La película, protagonizada por Cate Blanchett en el papel de Mapes y Robert Redford como Rather, se presentó en el Festival de Toronto y la actuación de Blanchett fue aplaudida. Además, cuenta con las actuaciones de Topher Grace, Elisabeth Moss y Dennis Quaid.

Su estreno será el 16 de octubre en los Estados Unidos y cuando sepamos la fecha en la que llega a México se los diremos inmediatamente.


La nueva cinta de Paul Thomas Anderson se estrenará en MUBI

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Después de la cinta Vicio propio,  la siguiente película del  director Paul Thomas Anderson será un documental titulado Junun, el cual podremos ver su estreno este 9 de octubre por Internet a través de la plataforma de streaming MUBI.

El documental es un viaje musical  donde Thomas junto con Jonny Greenwood de la banda Radiohead y el músico y poeta israelí Shye Ben Tzur viajan al noroeste de la India para visitar la Fortaleza Mehrangarh, un edificio con más de 500 años de antigüedad.

Así, veremos la reunión de Greenwood y Shye Ben en dicho lugar para grabar el nuevo material de este último. Durante tres semanas estuvieron juntos y el lente de Anderson capturó lo más singnificativo.

Gracias a MUBI, un servicio de setreaming que tiene como objetivo ofrecer películas de culto, experimentales e independientes, veremos lo nuevo del director de cintas como Magnolia, Petróleo Sangriento, The Master.

A nosotros que nos gusta la música de Radiohead y el trabajo de este director ya nos urge verlo.

Si no conoces a Shye Ben Tzur aquí algo de su trabajo.


Reseña de “Entrenando a mi Papá”

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Una historia conmovedora protagonizada por Mauricio Islas interpretando a “El araña Salazar”, un futbolista frustrado, que trata de lidiar con la muerte de su esposa mientras busca  a través del futbol fortalecer la relación con su hija Tania.

A lo largo de la historia se presentan varios obstáculos que logrará vencer con la ayuda de su hija y su nueva amiga, Sasha.

Dirigida por Walter Doehner, el filme destaca la importancia de los valores familiares, la perseverancia y la confianza en uno mismo.

La filmación se desarrolló en Cancún con el apoyo del Atlante y el Cruz Azul. Walter trabajó con actores de la talla de Adriana Barraza (nominada al Oscar). Asimismo, el elenco está conformado por Jacqueline Bracamontes, Saúl Lisazo y Mauricio Ochiman y es el debut de Saraí Meza. También contó con la participación de jugadores como Jorge Campos y Francisco “Kikin” Fonseca.

En esta cinta Mauricio Islas  se estrena como productor, al respecto durante la conferencia de prensa comentó que no fue fácil, ya que mientras grababa debía también estar al pendiente de sus colaboradores y de que no faltara nada.

 Entrenando a mi papá, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y varios patrocinadores, llega a las salas nacionales luego de cuatro años de haber sido filmada; desafortunadamente, sólo se limita a 30 copias en los cines mexicanos.

Es un película bonita y entretenida, para pasar un rato agradable con alguien en el cine.


Cinco cosas que voy a extrañar de #Blockbuster

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Le llegó la hora a Blockbuster en México, tal como lo conocíamos. Sucumbirá ante la piratería y el VOD, como #Netflix. Le van a cambiar el nombre a B.Store, y aunque seguirán vendiendo películas y videojuegos, poco a poco venderá más cosas, para que ese negocio quede sepultado, y sea apenas un apéndice de una tienda de conveniencia, como últimamente ha pasado, pues incluso ya venden botiquines. Voy a extrañar cinco cosas del Blockbuster:

Ir el sábado por la noche a escoger una película.

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Emocionarme por la guerra de formatos.

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Sentir que me van a meter a la cárcel por no devolver a tiempo una película.

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Creer que te atienden expertos en cine, y pues no :(.

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Tardarme más de media hora en escoger entre dos películas (y generalmente llevarme una tercera).

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La verdad es que sí te voy a extrañar, Blockbuster.

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Recomendación CinEspacio24: Malefiqué

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Malefiqué.

País: Francia
Año 2002
Duración 90minutos

El cine de terror se caracteriza por jugar con nuestras mentes e incluso a veces dejarnos con dudas o pensamientos que trascienden de las películas a nuestras vidas.

Maléfique no se queda atrás, es una película donde aprenderemos que no siempre sabemos pedir las cosas de la manera correcta y además nos mostrará de lo que son capaces los seres humanos por obtener algo.

Una recomendación para que disfrutes este fin de semana de una buena cinta de terror


Tres razones (y una entrevista) para saber por qué a los hipsters les cae bien Carmen Salinas

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Carmen Salinas no se explica sin su séquito de hipsters posmodernos que la consideran cagadita. Ahora, que ya es legisladora, el grueso de esas personas ven el caso como una mera anécdota, un caso más de la curiosa clase política; hay, incluso, quienes lo festejan, y tiene una explicación sencillita contenida en tres razones:

  1. La adoración por este tipo de personajes viene desde la niñez. La mayoría de nosotros se educó en un hogar telenovelero, así que la mente ya está preparada para saber que quien sale en la tele, y en las películas, en suma, si es famoso, está en una posición que hasta te puede inspirar respeto.
  2. El gusto por lo naco, pero de lejitos y con “glamour”. Carmen Salinas forma parte de ese grupo que impulsó la cultura para las masas, de la cual los hipsters se diferencian; pero como “sí la hizo”, ya está al nivel para que les guste. Es como tener a tu vecina que es igualita a la señora, pero como no hay varo ni fama, pero es igual de grosera, ahí sí no te cae bien.
  3. Que les valga gorro, porque en el fondo te da igual. Da igual que sepas o no que les estás dando más de 100 mil pesos al mes a Salinas (a Carmen, al otro hasta más), en el fondo te gusta, pero te enojas con los que la critican, porque México “es así”, surreal. Y los que digan lo contrario, son chairos, jaja. Obviamente criticándola tampoco va a dejar su puesto, pero en el fondo hay un sentimiento al que le urge defenderla, porque representa algo que te gusta; tal vez, ese pequeño priísta con el que todos nacimos.Ahora bien, le preguntamos a nuestro experto crítico de cine, Gerardo Gil Ballesteros, para conocer exactamente cuál es la aportación de Carmen Salinas al cine mexicano, así como la perspectiva sobre la iniciativa para conmemorar a Tin Tan:

Y pues sí, hipsters fans de Carmencita…

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¿Qué opinas?


Crónica de viaje: Acuérdate de Acapulco

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Por Ari Alfaro

Muchos ojos ha conquistado la Bahía de Acapulco, que en su joven infraestructura  de posadas y casas de huéspedes en aquellos años entre los cincuentas y sesentas, atrajeron la atención de famosos y ricos, que pronto comenzaron a adquirir propiedades para vivienda, segundas residencias u hoteles.

Fue desde esos años, en los que Acapulco se volvió favorito entre personalidades de renombre  de diversas partes del mundo, artistas,  políticos, cantantes, actores: Salvador Dalí, Harold Robbins, Brigitte Bardot, Elvis Presley,  Ronal Reagan, Silvester Stallone, Richard Nixon, Sean Connery, Orson Welles , Liza Minelli,  Fara Fawcett, Ana Kurnikova, Kevin Costner, entre otros más en la actualidad; sin mencionar la larga lista a nivel nacional, en la que figuran como clásicos María Felix,  Miguel Alemán, Mauricio Garcés y Luis Miguel.

Hoy, a más de cinco décadas del gran auge de Acapulco a nivel internacional y cuyo deterioro se dio a partir de los noventas, luce una ciudad  ávida de resurgir como uno de los destinos favoritos internacionalmente; no obstante, nacionalmente sigue siendo ideal para las vacaciones o escapadas.

Pretextos para una asoleada nunca escasean, así como tampoco las opciones para divertirse en cualquier parte del puerto acapulqueño. Incluso para los más aventureros, como los motociclistas, hay opciones en las que diversos lugares les dan la bienvenida.

Tal es el caso de Fairmont Hotels & Resorts, que en voz de Antonio Vera, Director de Ventas y Mercadotecnia, comentó en entrevista que:  “ la fuerza del turismo en Acapulco radica en los visitantes de la república,  Puebla, Querétaro, El Bajío, Ciudad de México”.

Para los motociclistas resulta ideal, después de rodar, descansar frente a la playa. Esta cadena de hoteles ubicada en la zona Diamante del puerto, ahora es parte de Grupo Autofin, ampliando con esto las opciones de hospedaje, confort y diversidad para eventos y congresos. En palabras de Antonio Vera,  “los motociclistas son bien recibidos en sus hoteles, ya que  cuentan con las condiciones para brindarles un servicio de calidad, tanto a ellos como a sus motos, que además sirven de atractivo para el resto de los huéspedes”.

No importa si llegan en grupo o independientes, o  en el marco del Sol a Sol (evento anual para motociclistas), deciden tomar un descanso o festejar el aniversario de algún motoclub, ya que sus instalaciones permiten darles una atención adecuada. Al parecer, el Fairmont Acapulco Princess es el favorito entre los conductores en dos ruedas.

“Uno de los más eventos esperados es el Trópico Festival de la Costa que se lleva a cabo el 4,5 y 6  diciembre, bajo la atmósfera de música electrónica en Fairmont Pierre Marques.

Asimismo, se realizan el Abierto Mexicano de Gimnasia Olímpica, el Abierto Mexicano de Tennis,  la Convención Bancaria y múltiples congresos Médicos. En Mundo Imperial se lleva a cabo la Mega Feria donde hay casino y juegos mecánicos entre otras diversiones para diferentes edades” agregó Vera.

Acapulco se divide en tres:  Acapulco Tradicional, en donde se dieron los primeros desarrollos turísticos y hoteles. Acapulco Dorado,  que al notar el crecimiento del tradicional vio la necesidad de construir nuevos hoteles; y  Acapulco Diamante, que es una zona turística moderna con hoteles lujosos de cinco estrellas.

Hospedarse en un hotel con experiencia debe ser garantía y referente para todo turista. No dejes que te lo platiquen, busca por tu cuenta, compara opciones, pero sobre todo, acuérdate de  Acapulco como destino turístico, de sus vistas, sus playas, su ambiente de noche, su historia y que siempre, encontrarás una alternativa ideal para ti cerca de la Ciudad de México, sin importan el medio en el que decidas viajar.

 

 

 


Reseña de los cortometrajes “México Bárbaro”

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Por Circe Hernández

Secuestros, violaciones, narcotráfico, misoginia, venganza y pobreza, son algunos de los temas que aborda indirectamente México Bárbaro (2014), una antología de ocho cortometrajes que reflejan los temores de un país lleno de leyendas y tradiciones.

Esta compilación, que ha sido presentada con éxito en festivales nacionales e internacionales, fue dirigida por Isaac Ezban (La cosa más preciada), Laurette Flores Bornn (Tzompantli), Jorge Michel Grau (Muñecas), Ulises Guzmán (Siete Veces Siete), Edgar Nito (Jaral de Berrios), Lex Ortega (Lo que importa es lo de adentro), Gigi Saul Guerrero (Día de los Muertos) y Aarón Soto (Drena).

Lex Ortega fue quien se dio a la tarea de buscar a otros siete directores nacidos en México, para realizar este proyecto sobre leyendas y mitos poco convencionales, (¡tan poco convencionales como el Día de Muertos, las muñecas de Xochimilco y el Coco!) donde a pesar de su falta de consistencia narrativa, en su mayoría sobresale la fotografía, producción de audio, y la creación de atmósferas con una realización profesional que dista mucho de la etiqueta de “cine mexicano de baja calidad”.

Entre lo más destacable se encuentra Siete veces siete, donde aun cuando queda la sensación de que pudo haberse reducido un poco más en la edición, es de lo mejor en términos de historia. Basado en leyendas de brujería,  Ulises Guzmán nos muestra a “Conejo”, quien roba un cadáver del cementerio para darle vida en un rito mágico, y mediante cuidados regresarle su humanidad y memoria, para después quitarle la vida y repetir el proceso hasta saciar su venganza.

Visualmente impresiona el trabajo logrado en Jaral de Berrios, que narra el mito de la pintura de una mujer en una antigua hacienda la cual ahuyenta a dos ladrones que tratan de refugiarse.

Isaac Ezban nos sorprende con un humor no conocido en El incidente (2014) con una parodia a las películas ochenteras al estilo de Troma, donde un caliente mostruo “aluxe” rapta a una joven que buscaba perder su virginidad con su pareja en una cabaña, para quitarle lo más preciado.

Otro corto que destaca por su redondez, maquillaje y la violencia más visceral de la antología es Día de muertos, que a modo de homenaje a Robert Rodríguez nos recuerda mucho una conocida escena de la película From Dusk till Dawn (1996).

Por otra parte, Lex Ortega consigue acomodar la leyenda del Coco a nuestra cruda realidad, donde existen vagabundos, robo de niños, violaciones, misoginia, tráfico de órganos y abandono de los padres hacia los hijos.

En un México que adolece por la violencia, los abusos y la muerte, no es de extrañar que cada vez su pueblo se sienta más identificado con este género cinematográfico, o tal vez sea que al mezclar sus miedos con la ficción pueda enmascararlos y olvidarse de ellos.

Eso podría explicar que en los últimos años hemos visto películas de terror mexicanas que han sido recibidas con gran éxito; un claro ejemplo fue el remake Más negro que la noche (2014), de Henry Bedwell que recaudó en cinco semanas de exhibición más de 68 millones de pesos, o Km 31 que en 2007 recaudó más de 118 millones de pesos.

Sin duda México bárbaro llega en buen momento, donde se ha abierto un camino importante para el cine de género, y los inversionistas están empezando a brindarle más oportunidades. La popularidad alcanzada por esta antología, que ha mantenido en un lleno total cada sala donde se proyecta, augura un público cautivo y a la espera de lo vendrá en la segunda parte.