Se prepara la Quinta edición del Festival Internacional de Cine UNAM

FIC15_Dr.Lakra-01

 

Del 26 de Febrero al 7 de Marzo se llevará acabo el FICUNAM (Festival Internacional de Cine UNAM). Cada año, este festival se ha distinguido por incluir en su programación películas que normalmente se encuentran fuera del circuito comercial. Alrededor del 95% de los trabajos que se proyectan —documental, ficción e híbridos— no cuentan con el apoyo de una distribuidora en México. Por tanto, el Festival no sólo funciona como una importante ventana de exhibición en el país para películas independientes, sino como un espacio abierto a la investigación y exploración académica del cine.

 

FICUNAM se constituye de tres secciones de competencia: la Competencia Internacional, dedicada a nuevos realizadores; la Competencia Mexicana, dirigida a los cineastas mexicanos; y la competencia Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine, dedicada a los estudiantes de cine de la región de Iberoamérica.

 

Completan la programación la sección Retrospectiva, que además de los espacios de competencia, constituye la médula espinal del festival. Retrospectiva es, por decirlo en pocas palabras, la compilación, proyección y exhibición exhaustiva de la obra de un director. Además, esta la sección Ahora México, espacio que, en mancuerna con la Competencia Internacional, nutre la selección de Competencia Mexicana. Es decir, tanto en la Competencia Internacional como en Ahora México se pueden encontrar películas mexicanas que competirán por el Premio Puma México.

 

Por su parte, Manifiesto Contemporáneo habla de lo que está sucediendo con el trabajo de los grandes maestros en el panorama internacional, de la misma manera que hace la sección El Porvenir, aunque ésta se dirige a realizadores en formación que con su trabajo construyen lo que llamamos el cine del futuro.

 

Para finalizar este festival, se lleva acabo la Gira FICUNAM, que durante nueve meses recorre la República Mexicana.

competencias_ FICUNAM

La selección oficial del festival este año se compone de doce largometrajes internacionales a competir en la sección Competencia Internacional, trece largos mexicanos que compiten en Ahora México y doce cortometrajes propios de la sección Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine.

A continuación les presentamos la selección de este año: 

Competencia Internacional  / International Competition
1. Amour fou de Jessica Hausner, Austria-Luxemburgo-Alemania 2014

2. Branco sai preto fica de Adirley Queirós, Brasil 2014
3. 
Court de Chaitanya Tamhane, India 2014
4. 
Ein proletarisches Wintermärchen (A Proletarian Winter’s Tale) de Julian Radlmaier, Alemania 2014
5. 
Ela volta na quinta de André Novais, Brasil 2014
6.
 I, Of Whom I Know Nothing de Pablo Sigg, México 2014
7. 
Jauja de Lisandro Alonso, Argentina-EUA-Holanda-Francia-México-Dinamarca-Brasil-Alemania 2014
8. 
Ming of Harlem de Phillip Warnell, RU-EUA-Bélgica 2014
9. 
No todo es vigilia de Hermes Paralluelo, España-Colombia 2014
10. 
Pod elektricheskimi oblakami (Under Electric Clouds) de Aleksey German Jr., Rusia-Ucrania-Polonia 2015
11. 
Snakeskin de Daniel Hui, Singapur/Portugal 2014
12. 
The Owners de Adilkhan Yerzhanov, Kazajistán 2014

 

Ahora México / Mexico, Right Now!

1. A Wound Disembodied (Herida sin cuerpo) de Tin Dirdamal, México 2014

2. Alexfilm de Pablo Chavarría Gutiérrez, México 2014
3. 
Le champ des possibles de Matías Meyer, México-Canadá 2014
4. 
De hombres y bestias de Irving Uribe Nares, México 2014
5. 
El hombre que hizo todas las cosas prohibidas de Carlos Amorales, México-Chile
6. 
En La Estancia de Carlos Armella, México-Holanda-Argentina 2014
7. 
La maldad de Joshua Gil, México 2015
8. 
Marea de Amaury Vergara, México 2014
9. 
Me quedo contigo de Artemio Narro, México 2014
10. 
Los muertos de Santiago Mohar Volkow, México 2014
11. 
El regreso del muerto de Gustavo Gamou México 2014
12. 
Los silencios de Gastón Andrade, México 2014
13. 
Sporen (Huellas / Traces) de Diego Gutiérrez y Danniel Danniel, México-Países Bajos 2014
Aciertos. Encuentro de Escuelas de Cine / Feats. Film Schools Meeting 
1. Durmiente, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (fadu), Universidad de Buenos Aires, Vinko Tomicic, Argentina 2014

2. Enfrentar animales salvajes, Universidad del Cine, Jerónimo Quevedo, Argentina 2014
3. 
La ausencia, Departamento de Imagen y Sonido, Universidad de Guadalajara, Arturo Baltazar, México 2015
4. 
Lagunas, Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), Laura Baumeister, México 2014
5. 
Los órdenes estéticos son más un espejo que un pasaje para la ansiedad metafísica, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec), Pablo Ramos, México 2014
6. Los resentidos, Instituto Profesional ARCOS, Escuela de Cine y Audiovisual, Pablo Álvarez, Chile 2014
7. 
Primária (Elementary), Escola Superior de Teatro e Cinema (estc),Hugo Pedro, Portugal 2013
8. 
Si muero lejos de ti, Centro de Diseño, Cine y Televisión, Miguel Labastida González, México 2014
9. 
Teratoma, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ecam), Óscar Díaz, España 2014
10. 
Tormenta de verano, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (enerc), José Manuel Segura, Argentina 2013
11. 
Trevas (Marrow), Universidade Federal Fluminense, Departamento de Cinema & Video, Will Domingos, Brasil 2014

 

Selección Oficial de películas que integran las secciones Manifiesto Contemporáneo, El Porvenir y Ahora México Funciones especiales.

 

Manifiesto Contemporáneo

1. Á Propos de Venise de Jean Marie Straub, Francia-Suiza 2013

2. La Guerre d’Algérie! Jean Marie Straub, Francia-Suiza 2014
3. 
Kommunisten de Jean Marie Straub, Francia-Suiza 2014
4. Aimer, Boire et Chanter (Life Of Riley) de Alain Resnais, Francia 2014
5. 
Cavalo dinheiro de Pedro Costa, Portugal 2014
6. 
La Chambre Bleue de Mathieu Amalric, Francia 2014
7. 
Dos disparos de Martín Rejtman, Argentina 2014
8. 
Ice Long de Joao Pedro Rodrigues, Portugal 2014
9. 
João Bénard Da Costa – Outros Amarão As Coisas Que Eu Amei (João Bénard Da Costa – Others will Love the Things) de Manuel Mozos, Portugal 2014
10. 
Mga Anak Ng Unos, Unang Aklat (Storm Children, Book One) de Lav Diaz, Filipinas 2014
11. 
Mula sa kung ano ang noon de Lav Diaz, Filipinas 2014
12. 
National Gallery de Frederick Wiseman, EUA 2014
13. 
Stella Cadente de Luis Miñarro, España 2014
14. 
O Velho Do Restelo (The Old Man Of Belem) de Manoel de Oliveira, Portugal/Francia 2014
15. 
Voilà l’enchaînement de Claire Denis, Francia 2014 
El Porvenir 
1. Le Beau Danger de René Frölke, Alemania 2014 

2. Buffalo Juggalos de Scott Cummings, Estados Unidos 2014
3. 
El escarabajo de oro de Alejo Moguillansky, Argentina 2014
4. 
The Iron Ministry de J.P. Sniadecki, Estados Unidos 2014 *
5.
 Mercuriales de Virgil Vernier, Francia 2014
6. 
O Arquipelago de Gustavo Beck, Brasil-Chile 2013
7. 
La princesa de Francia de Matías Piñeiro, Argentina 2014
8. 
Song From the North de Soon-Mi Yoo, Estados Unidos-Corea del sur 2014
9. 
Tôi quên rồi! (I Forgot! / ¡Me olvidé!) de Teddy Williams, Francia 2014

* Exhibición en colaboración con Ambulante Gira de Documentales 
Ahora México Funciones especiales

1. Los ausentes de Nicolás Pereda, México-España 2014

2. Carmín Tropical de Rigoberto Perezcano, México 2014
3. 
Dólares de arena de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, México 2014 (
4. 
Muros de Gregorio Rocha, México 2014

 

Fuente: http://www.ficunam.unam.mx/

 

No olvides formar parte de la comunidad #CinEspacio24 regístrate en el siguiente link
https://docs.google.com/forms/d/1iRFGHf7bJ2-PTGg2446l6_CJAWW4th-uWkmfJVeWTi0/viewform


Screen Actors Guild Awards 2015

SAG-01
Se llevó acabo la edición número 21 de los Screen Actors Guild Awards en el Shrine Exposition Center de Los Ángeles, en donde se galardonó a los mejores actores de cine y televisión. “Birdman”, la cinta dirigida por Alejándro González Iñárritu fue de las más premiadas en la categoría de Cine la noche de ayer.

Los candidatos fueron elegidos por 4,200 integrantes del Screen Actors Guild, quienes fueron sorteados al azar entre los más de 120,000 miembros.

Esta premiación se desarrolla desde 1995, cuando por primera vez un grupo de actores se reunió para una pequeña ceremonia, realizada en el Universal Studios de Los Ángeles, a fin de premiar a alguno de ellos.
Birdman
Aquí  les dejamos la lista completa de los ganadores:
CINE

  • Mejor elenco: “Birdman”
  • Mejor actor: Eddie Redmayne por “The theory of everything”
  • Mejor actriz: Julianne Moore por “Stille Alice”
  • Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por “Whiplash”
  • Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por “Boyhoood”

eddieredmayne_3176460b
TELEVISIÓN

  • Mejor actor en cinta para Tv o miniserie: Mark Ruffalo por “The Normal Heart”
  • Mejor actriz en cinta para tv o miniserie: Frances Mcdormand por “Olive Kitteridge”
  • Mejor actor en serie dramática: Kevin Spacey por “House of cars”
  • Mejor actriz en serie dramática: Viola Davis por “How to get away with murder”
  • Mejor actor en serie comedia: William H. Macy por “Shameless”
  • Mejor actriz en serie comedia: Uzo Aduba por “Orange is the new black”
  • Mejor elenco en serie dramática: “Dowton Abbey”
  • Mejor elenco en serie comedia: “Orange is the new black”
  • Mejor elenco extra en serie de comedia o dramática en tv: “Game Of Thrones”
  • Premio a la trayectoria: Debbie Reynolds

Orangelista

Nolvides formar parte de la comunidad CinEspacio24 regístrate en el siguiente link:
https://docs.google.com/forms/d/1iRFGHf7bJ2-PTGg2446l6_CJAWW4th-uWkmfJVeWTi0/viewform

 


Lista de Nominados a los Premios Oscar 2015

oscar 2015

 

 

Por fin se reveló la tan ansiada lista de los nominados a la 87 edición de los premios más importantes del mundo del cine, Los Oscar. Birdman y Budapest se posicionan como favoritos con nueve menciones.

La ceremonia de entrega se celebrará en el Teatro Dolby, de Hollywood, el próximo 22 de febrero, donde Neil Patrick Harris se estrena como presentador con una gala producida por Craig Zadan y Neil Meron.
Aquí les dejamos la lista completa de los nominados.

 

MEJOR PELÍCULA

  • El francotirador
  • Birdman
  • Boyhood
  • El gran hotel Budapest
  • The Imitation Game
  • Selma
  • La teoría del todo
  • Whiplash

 

MEJOR DIRECTOR

  • Alejandro G. Iñarritu, Birdman
  • Richard Linklater, Boyhood
  • Bennett Miller, Foxcatcher
  • Wes Anderson, El gran hotel Budapest
  • Morten Tyldum, The Imitation Game

 

MEJOR ACTOR

  • Steve Carell, Foxcatcher
  • Bradley Cooper, El francotirador
  • Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
  • Michael Keaton, Birdman
  • Eddie Redmayne, La teoría del todo

 

MEJOR ACTRIZ

  • Marion Cotillard, Dos días, una noche
  • Felicity Jones, La teoría del todo
  • Julianne Moore, Siempre Alice
  • Rosamund Pike, Perdida
  • Reese Witherspoon, Alma salvaje

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Robert Duvall, El juez
  • Ethan Hawke, Boyhood
  • Edward Norton, Birdman
  • Mark Ruffalo, Foxcatcher
  • K. Simmons, Whiplash

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Patricia Arquette, Boyhood
  • Laura Dern, Alma salvaje
  • Keira Knightley, The Imitation Game
  • Emma Stone, Birdman
  • Meryl Streep, Into the Woods

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Big Hero 6
  • Los Boxtrolls
  • Song of the Sea
  • El cuento de la princesa Kaguya
  • Cómo entrenar a tu dragón 2

 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
  • Boyhood, Richard Linklater
  • Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman
  • El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy
  • Nightcrawler, Dan Gilroy

 

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • El francotirador, Jason Hall
  • The Imitation Game, Graham Moore
  • Puro vicio, Paul Thomas Anderson
  • La teoría del todo, Anthony McCarten
  • Whiplash, Damien Chazelle

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

  • Ida
  • Leviatán
  • Mandarinas
  • Timbuktu
  • Relatos salvajes

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock
  • The Imitation Game, Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal
  • Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis
  • Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock
  • Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Birdman, Emmanuel
  • El gran hotel Budapest, Robert Yeoman
  • Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
  • Turner, Dick Pope
  • Invencible, Roger Deakins

 

MEJOR VESTUARIO

  • El gran hotel Budapest, Milena Canonero
  • Puro vicio, Mark Bridges
  • Into the Woods, Colleen Atwood
  • Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive
  • Turner, Jacqueline Durran

 

MEJOR MONTAJE

  • El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach
  • The Imitation Game, William Goldenberg
  • Whiplash, Tom Cross
  • El gran hotel Budapest, Barney Pilling
  • Boyhood, Sandra Adair

 

MEJOR EFECTOS VISUALES

  • Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
  • Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher
  • Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould
  • X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer
  • El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard
  • El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier
  • Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock
  • El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman
  • El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas
  • Interstellar, Richard King
  • Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin
  • Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga
  • Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten
  • Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee
  • Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

 

MEJOR BANDA SONORA

  • El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat
  • The Imitation Game, Alexandre Desplat
  • Interstellar, Hans Zimmer
  • Turner, Gary Yershon
  • La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson

 

MEJOR CANCIÓN

  • Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson
  • Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn
  • I’m not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond
  • Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois
  • Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren

 

MEJOR DOCUMENTAL

  • Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
  • Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel
  • Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester
  • La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
  • Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

 

MEJOR CORTOMETRAJE

  • Aya
  • Boogaloo and Graham
  • Burter Lamp
  • Parvaneh
  • The Phone Call

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • Crisis Hotline
  • Joanna
  • Our Curse
  • The Reaper “La Parka”
  • White Earth

 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

  • The Bigger Picture
  • The Dam Keeper
  • Buenas migas
  • Me and My Moulton
  • A Single Life

 

¿Ya tienes a tu favorito?

 

No olvides formar parte de la comunidad #Cinespacio24, regístrate en http://unbouncepages.com/cinespacio24/


Cineteca Nacional presenta el ciclo “Clásicos en Pantalla Grande”

ClásicosPantallaGrande

 

  “Clásicos en pantalla grande” ofrecerá semanalmente, durante todo el 2015, una selección de películas de procedencia y épocas muy variadas, todas ellas consideradas obras fundamentales de la historia del cine.

 

La selección incluye títulos como Casablanca, Ciudadano Kane, Los 400 golpes, Los siete samuráis y La dulce vida, son copias restauradas en formato DCP, con la mejor calidad de imagen y sonido, las cuales se exhibirán a partir de este 10 de enero durante cada fin de semana para disfrute del público cinéfilo y para conocimiento de las nuevas generaciones.

 

  • 25 títulos conforman la primera parte de esta programación a exhibirse cada fin de semana de 2015, y que repasa filmes canónicos en la historia de la cinematografía.

 

Aquí te mostramos la programación completa. Los horarios y la sala se irán programando mensualmente.

 

Enero 10 y 11

El puente sobre el río Kwai 

(The Bridge on the River Kwai, Gran Bretaña–Estados Unidos, 1957), adaptación de la novela de Pierre Boulle dirigida por David Lean. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, fue ganadora de ocho premios Óscar. Se trata del drama personal entre dos militares, el comandante Saito y el coronel británico Nicholson.

 

 

  • Sábado 17 de enero. Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 20:00 hrs.
  • Domingo 18 de enero. Sala 3 : Fernando de Fuentes, Cineteca Nacional: 18:00 hrs.

 Casablanca

Dirigido por Michael Curtiz en 1942, Casablanca es un celebrado filme que ganó los premios Óscar a la mejor película, director y guión. Narra los encuentros y desencuentros en Marruecos entre Rick Blaine y su añorado amor Ilsa. Ella y su marido Víctor deben huir de la ciudad de Casablanca con el apoyo de Rick, el único que puede ayudarlos. Sin embargo, Rick debe decidir entre su amor de antaño y hacer lo correcto.

 

  • Sábado 24 de enero. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:20:00 hrs.
  • Domingo 25 de enero. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:18:00 hrs.

La otra 

(1946) de Roberto Gavaldón es la primera película representante del cine nacional en esta programación.. La pieza aborda la ambición de una mujer encarnada por Dolores del Río, quien cegada por el interés asesina a su hermana gemela para suplantarla y heredar su fortuna sin pensar en las fatales consecuencias de su acción.

 

 

  • Sábado 31 de enero. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:20:00 hrs.
  • Domingo 1 de febrero. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:18:00 hrs.

La dama de Shanghái 

Dirigida por Orson Welles, La dama de Shanghái (The Lady from Shanghai, Estados Unidos, 1947), se consagró por escenas que funcionan como brillantes metáforas del mal, la traición y el pecado. En esta historia, el vagabundo irlandés Michael O’Hara es seducido por la atractiva Elsa Bannister además de involucrarse en un crimen; en el juicio consecuente será defendido por el esposo de Elsa. Sin embargo, O’Hara escapa para hace pagar su culpa a la hermosa dama.

 

 

  • Febrero 7 y 8

Hamlet 

Basada en una de las grandes piezas del llamado Cisne de Avon, Hamlet (Reino Unido, 1947), resultó ganadora de cuatro premios Óscar en 1948, incluyendo Mejor Película y Actor.

 

 

 

  •   Febrero 14 y 15

En Río Bravo

(Estados Unidos, 1958), el director Howard Hawks presenta un clásico western en el cual la camaradería masculina trasciende las connotaciones machistas para volverse una herramienta en la lucha del bien contra el mal. En esta trama un criminal es encarcelado a orillas del Río Bravo. Sus custodios, el sheriff John Chance y su asistente Dude, son puestos a prueba por el hermano del detenido, un conocido matón que luchará por liberar a su hermano.

 

 

  • Sábado 21. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:20:00 hrs.
    Domingo 22. Sala 1 : Jorge Stahl, Cineteca Nacional:18:00 hrs.

Viaje a Italia  

De Roberto Rossellini figura Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1953). Es la historia de un matrimonio que al viajar a Nápoles descubre cuán ajenos son el uno del otro, iniciando así una espiral de desamor. Protagonizado por Ingrid Bergman y George Sanders, este melodrama romántico es considerado como una obra de notoria modernidad que rompió el clasicismo del cine italiano e impulsó el cine hacia las profundidades existencialistas.

 

 

  • Febrero 28 y marzo 1

Bonnie y Clyde 

La pareja delictiva más famosa de Estados Unidos, Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Estados Unidos, 1967), fue llevada a la pantalla por el director Arthur Penn. El filme recuerda a una de las leyendas criminales más recordadas y que después de esta película alcanzó mayor fama. La película es considerada un parteaguas en la historia de Hollywood debido a la ruptura de tabús como el sexo y la violencia, al retratar la vida de Bonnie Parker y Clyde Barrow, jóvenes delincuentes que se especializaron en el robo a bancos y en burlar a las autoridades.

bonnie y clyde

 

  • Marzo 7 y 8

Los 400 golpes 

También se incluye una de las películas que abanderaron a la  Nouvelle Vague. Los 400 golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959) de François Truffaut exhibe lo dura que puede ser la vida con un joven de apenas 12 años. En este filme desafiante de la autoridad escolar y paternal, conocemos al inquieto Antoine Doinel quien convive con losproblemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y enfrenta las exigencias de un severo profesor.

 

 

  • Marzo 14 y 15

Ciudadano Kane 

Ganadora del Óscar al Mejor Guión Original en 1942 y considerada durante décadas la mejor película de todos los tiempos, Ciudadano Kane (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941), opera prima de Orson Welles, no podía quedar fuera de esta selección. Verdadera joya de la cinematografía mundial, el filme hizo historia por sus importantes innovaciones formales, el fuerte conflicto que oprime a su protagonista y por su solidez argumental.

 

 

 

  • Marzo 21 y 22

Hiroshima, mi amor 

De Alain Resnais se exhibe el drama romántico Hiroshima, mi amor (Hiroshima, mon amour, Francia, 1959), filme en el que una joven actriz francesa rememora un amor imposible vivido años atrás en Francia, luego  de pasar su última noche en un hotel en compañía de un japonés desconocido. Algo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio y en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela a su compañero sus sentimientos más íntimos.

 

 

  • Marzo 28 y 29

Easy Rider 

Dirigida por Dennis Hopper, Easy Rider (Estados Unidos, 1969) es un filme que cuenta con la actuación de Peter Fonda y Jack Nicholson en los papeles principales, además de la actuación del mismo Hopper. Se trata de un road moviefresco de liberalidad, en el que dos jóvenes se enfrentan a grandes aventuras y se encuentran con extraños personajes durante su plan de recorrer y descubrir su nación.

 

 

  • Abril 4 y 5

El conformista 

Otro clásico italiano a proyectarse es El conformista (Il conformista, Italia-Francia-Alemania, 1970) de Bernardo Bertolucci, quien retrata el auge y la decadencia del fascismo sirviéndose de un elenco estelar y de una puesta en escena poética y barroca, llena de claroscuros. En este filme premiado por la prensa en el Festival de Berlín de 1970, Bertolucci se centra en un profesor de filosofía que busca desesperadamente la normalidad; sin embargo, esconde un oscuro pasado que terminará por cobrarle factura.

 

 

  • Abril 11 y 12

King Kong

Uno de los grandes clásicos del cine fantástico es King Kong. Dentro de este ciclo destaca la primera versión de 1933 de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, quienes llevaron al cine este ambicioso proyecto en el que combinaron material de archivo con secuencias creadas artificialmente.

 

 

  • Abril 18 y 19

El séptimo sello

El cine de Ingmar Bergman tampoco no ha quedado de lado. Del influyente cineasta sueco se exhibirá El séptimo sello (Det sjunde inseglet, Suecia, 1957); una pieza que ambientada en el siglo XIV y a través del personaje del caballero Antonius Blovk, plantea cuestionamientos sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.

 

 

  • Abril 25 y 26

Nace una estrella 

De George Cukor se incluye Nace una estrella (A Star is Born, Estados Unidos), filme de 1954 que relata la historia entre Norman Maine (Ames Mason), un famoso actor adicto al alcohol y Esther (Garland), una joven con un gran talento para la canción. Con nominaciones al Óscar a mejor actriz y mejor actor en 1955, esta película es un clásico melodrama de los años cincuenta.

 

 

  • Mayo 2 y 3

El lugar sin límites 

Ejemplo del mejor cine de Arturo Ripstein, El lugar sin límites (1977) es una película que cuenta una cruda historia de marginación social y homofobia, doble moral y machismo que sufren las dueñas de un prostíbulo de un pequeño pueblo. “La Manuela”, un travesti, y “la Japonesita”, enfrentan las perversas intenciones de Don Alejo, el anciano cacique del lugar.

 

 

  • Mayo 9 y 10

Taxi Driver 

Dirigida por Martín Scorsese, Taxi Driver (Estados Unidos, 1976) resultó ganadora de la Palma de Oro en Cannes. A mediados de los años setenta, Robert” De Niro dio vida a un sombrío personaje de los suburbios de Nueva York quien sufre de insomnio y a través del cual Scorsese describió la oscura vida nocturna neoyorquina.

 

 

  • Mayo 16 y 17

Los siete samuráis 

Se incluye también otro innegable clásico del cine mundial, Los siete samuráis (Shichinin no Samurai, 1954, Japón) de Akira Kurosawa, el cual sustenta su historia en la búsqueda por parte de la gente de un pueblo, de siete guerreros que ayuden a combatir la injusticia y el abuso de unos malechores.

 

 

  • Mayo 23 y 24

Una Eva y dos Adanes 

La deliciosa comedia Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot, Estados Unidos, 1959) de Billy Wilder, también forma parte de la programación. Con Marilyn Monroe en el estelar al lado de Tony Curtis y Jack Lemmon, es una sátira que hace referencia a temas como la Ley Seca y la gran depresión.

 

 

  • Mayo 30 y 31

Narciso Negro

Producción inglesa que reflexiona sobre el deseo reprimido y la fe, es Narciso Negro (Black Narcissus, Reino Unido, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Ganadora del Óscar en 1948, cuenta la historia de la hermana Clodagh, enviada con un grupo de monjas a una lejana montaña en la India para evangelizar a sus habitantes.

 

 

  •  Junio 6 y 7

Un tiro en la noche 

Pieza dirigida por John Ford, Un tiro en la noche (The Man Who Shot Liberty Valance, Estados Unidos), es un referente del western. Filmada en 1962, describe la complicada amistad de antaño entre un abogado y un pistolero y la fraternidad existente entre ellos a pesar del paso del tiempo.

 

  • Junio 13 y 14

El bueno, el malo y el feo 

Representante del spaghetti western, El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo, Italia-España-Alemania-Estados Unidos, 1966) forma parte de la Trilogía del dólar de Sergio Leone. Ambientada en plena guerra civil estadounidense, presenta a tres malhechores quienes se dedican a seguir la pista de un tentador tesoro escondido.

 

 

  • Junio 20 y 21

El ocaso de una vida 

La proyección de clásicos continuará con El ocaso de una vida (Sunset Boulevard, Estados Unidos, 1950) de Billy Wilder. Se trata de un film noir ganador de tres premios Óscar en 1951, sobre la desatinada incursión del incipiente guionista Joe Gillis en la vida de Norma Desmond, una actriz olvidada de la época silente de Hollywood.

 

 

  • Junio 27 y 28

La dulce vida

El primer semestre de “Clásicos en Pantalla Grande” concluye con el cine imaginativo de Federico Fellini. En La dulce vida (La dolce vita, Francia-Italia, 1960) Marcello Mastroianni da vida a un periodista que se deja envolver por la “dulce vida” de la alta burguesía romana y el mundo del espectáculo, entre escándalos y frivolidades. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es considerada una de las cintas más influyentes de los años sesenta.

 

la dolce vita

 

Es así como la primera mitad de 2015 depara para el público cinéfilo un encuentro con parte de filmografía fundamental en la historia del cine. Sin duda, una oportunidad imperdible para ir al encuentro con los grandes maestros y las películas canónicas que han animado la disciplina fílmica a lo largo de muchas décadas.

 

 

Si quieres recibir  noticias como ésta, no olvides formar parte de la comunidad #CinEspacio24

http://unbouncepages.com/cinespacio24/

 

 


15 consejos para sacar adelante tu primer filme de bajo presupuesto

Joshua Overbay es un joven director estadounidense que actualmente se encuentra en la postproducción de su segundo largometraje, Hope Bridge. Su ópera prima, As It Is In Heaven (2014), fue filmada en video digital y narra la historia de cómo un hombre, después de la muerte del Profeta, recibe el llamado para liderar una pequeña secta religiosa, ya que esperan ansiosamente el fin del mundo que se les prometió. El filme se ha estrenado este mes en varias ciudades de EE.UU. que incluye Nueva York, Chicago, Seattle, Lexington, Los Ángeles y Nueva Orleans. A continuación, Overbay habla sobre cómo, siendo un joven realizador egresado de la escuela de cine, se las arregló para hacer una película de bajo presupuesto.

Joshua Overbay

La siguiente traducción del texto escrito por Overbay y publicado en Indiewire, recupera las ideas fundamentales de su propuesta y sus 15 consejos para jóvenes cineastas que buscan sacar adelante su primer filme de bajo presupuesto.

Como todos los demás jóvenes, ambiciosos estudiantes de cine, me gradué de la escuela de cine con dos objetivos en mente: hacer una película y lograrlo lo más pronto posible. Tenía un sólido guión –elaborado durante dos años–, un plan de negocios, un equipo comprometido, un “razonable” bajo presupuesto ($ 900,000), algunas conexiones de la industria y un grado de impulso para participar en el circuito de festivales. De acuerdo con los libros de texto, todo estaba listo para el éxito. Incluso nuestro guión se basaba en la sabiduría práctica de suspender nuestro deseo de hacer películas personales y mejor centrarnos en algo para comenzar nuestras carreras: una exitosa película de género. Y, sin embargo, después de dos años de numerosas reuniones, salidas en falso, viajes a Nashville y Los Ángeles, llamadas telefónicas, miles de correos electrónicos, múltiples reescrituras, y varios “anexos” de los miembros del reparto y equipo, no nos habíamos planteado con qué dinero haríamos todo aquello.

De repente, mi joven idealismo fue impugnado: ¿Acaso los muchos sacrificios que mi esposa hizo para que yo estuviera en la escuela de cine no tenían valor? ¿Acaso había provocado una serie de deudas sólo por mi ridículo sueño? “Muchos son los llamados, pero pocos los escogidos”. Tal vez no soy de los “elegidos”.

Todo llegó en un viaje a casa para el Día de Acción de Gracias. Mientras manejaba, me dirigí a mi esposa y le dije: “Se acabó. No va a suceder.” Y tan pronto como lo dije en voz alta, yo sabía que era verdad.

Yo no creo en el destino. Tampoco creo en abandonar las cosas, por lo que era difícil para mí aceptar la derrota. Después de aproximadamente una hora de tristeza, se me ocurrió un nuevo plan: Me gustaría hacer una película de bajo presupuesto. Me gustaría hacer algo que realmente me importe. En ese momento, yo daba clases de cine en una universidad con una buena biblioteca bien equipada, así que sabía que podría conseguir la mayor parte del equipo de forma gratuita. Claro, tendría que empezar de nuevo con un nuevo equipo y un nuevo guión, pero ya había oprimido el botón de reinicio comprometiéndome a hacer algo personal y honesto. Esto ocurrió en noviembre de 2011.

Y ahora, casi tres años después, el filme está listo. As It Is in Heaven se exhibe en varios lugares de EE.UU. este verano. De hecho, llegó una crítica entusiasta de The Hollywood Reporter. Pero, ¿cómo se consiguió todo esto?

A continuación les muestro una lista de 15 cosas que hicimos para conseguir la realización del filme. Ciertamente, debe de haber otras maneras, pero siento que estos principios son absolutamente esenciales para hacer una exitosa película de bajo presupuesto.

1. Dejar de estar sentado y ponerse a trabajar

La frustración y la impaciencia son rasgos esenciales si se quiere hacer una película sin dinero. Combina esta frustración con una realización importante: A menos que tu apellido sea “Coppola”, tu cortometraje recibirá mucha atención en Sundance, o si tienes muchos tíos ricos no harás un filme por más de $ 100.000. Vas a tener que trabajar para ello. E incluso después del trabajo, es poco realista que puedas llegar a hacer algo con un presupesuto significativo.

2. Dejar de preocuparse por escribir algo comerciable

Escribe algo que te preocupe reamente. Nuestro primer guión era de terror porque la parte comercial y de mercado era esencial para nuestro plan de negocios. Mirando hacia atrás, incluso si tuviéramos a un Clooney en el proyecto, hubiera sido difícil sacarlo adelante. Nadie nos conocía y no teníamos presencia de la industria. Por esa razón decidimos replantear el proyecto. Realiza una película personal con un “nano” presupuesto. Debe ser una película por la que estás dispuesto a morir. Para mí, comprometerse a hacer algo increíblemente personal fue lo que me dio la energía para soportar las dificultades por venir.

3. Trabajar con amigos cercanos, especialmente los más brutalmente honestos

No estoy exagerando cuando digo que hacer tu primer largometraje será la cosa más estresante que hayas intentado. Y cuanto menos dinero tienes, más difícil será. Trabaja con personas que te desafíen y cuestionen, trabaja con aquellos que no temen ser sinceros y que harán todo para que mejores y te superes día a día. Trabaja con gente que respetas lo que hacen y no simplemente con aquellos que te parecen agradables. Además, debes trabajar con gente en la que confíes profundamente. Lo que los une es una confianza compartida en hacer lo que sea necesario para hacer la mejor película posible. Estas colaboraciones son raras, pero una vez que se encuentran, debes aferrarte a ellas.

4. Crowdfund (financiamiento colectivo); por primera y última vez en tu vida

Conseguimos gran parte de nuestro presupuesto mediante Kickstarter. Para hacer esto, nosotros (los productores y yo) utilizamos nuestras cuentas de Twitter y Facebook en un flujo constante de actualizaciones, recordatorios y súplicas personales para que nos ayudaran. ¿Perdí “amigos” de Facebook en el proceso? Sí. ¿Perdí seguidores en Twitter? Sí. ¿Me importa? No, porque logré financiar mi largometraje. Estos medios de comunicación social ofrecen una oportunidad única y simple para que puedas conectarte con toda la gente de tu pasado y presente. Si tienes una reputación de ser una persona amable y considerada te sorprenderás al ver la forma en que muchos de tus amigos y contactos acuden para ayudarte. Además, el equipo entero se involucró. Así, que, en lugar de tres o cuatro tipos, teníamos quince o veinte solicitando el apoyo. Pero recuerda, el crowdfunding es mejor si se pide para un proyecto y éste logra realizarse. Una vez que te han hecho el favor de ayudarte, es mucho más difícil conseguir que lo hagan de nuevo.

5. Más que la postproducción: Presupuesto para festivales de cine, viajes y exhibiciones

A pesar de haber reunido el dinero necesario para la producción del filme, no habíamos contemplado muchos de los gastos de la postproducción. Hay que tomar en cuenta que se necesitan editores (de imagen y sonido), y si no eres especialista no lo hagas tu mismo, déjaselo a los profesionales.

Asegúrate de hacer un presupuesto para un mínimo de treinta festivales. Mientras asistía a los laboratorios de Maine Media, conocí a Maureen Ryan, el productor de Man on a Wire y profesor de la Universidad de Columbia. Una cosa que de inmediato me aconsejó fue pensar en el circuito de festivales: internacionales (de orden superior), nacionales (medio) y regionales (inferior). Debes contemplar los tres tipos de festivales; si arriesgas todo tu dinero en los de nivel superior, te arriesgas a no ser seleccionado en ninguno. Mientras que los festivales de nivel intermedio e inferior pueden ayudarle a tu película a obtener buenas opiniones. Ahí es mucho más fácil tener contacto con los organizadores y programadores; relaciones que son útiles para impulsar tu trabajo, además de vincularte con la prensa y con otros cineastas que siempre pueden dar buenos consejos.

Presupuesto para el viaje y el alojamiento: La mayoría de los festivales se encargan de esto, pero nunca debes asumirlo del todo. De lo contrario, podrías perderte la proyección de tu propio filme, y eso no es del todo bueno, también es importante vivir esta experiencia. No puedes esperar que se hable y critique tu filme, y mucho menos obtener retroalimentación, si te quedas sentado en casa.

6. Da clases en una escuela de cine

En vez de mudarme a Los Ángeles después de graduarme, decidí hacer algo diferente: dar clases. Cuatro años más tarde, me doy cuenta que fue la mejor decisión que pude haber tomado. En lugar de mudarme con mi familia a una ciudad de alto precio en el que sería muy difícil mantenernos de cheque en cheque, elegí la estabilidad financiera y la seguridad. Sí, muchos de mis amigos se mudaron a Los Ángeles. Y no, ninguno de ellos ha hecho una película desde que se graduó. ¿Acaso se debe a que carecen de talento, ingenio o pensamiento estratégico? Por supuesto que no. Lamentablemente sus cabezas, en lugar de generar ideas e historias creativas, están ocupadas con las preocupaciones cómo sobrevivir financieramente día a día en una ciudad como Los Ángeles.

Dar clases me libera mentalmente para centrarme en mejorar mi oficio. Por otra parte, el acto mismo de la enseñanza agudiza mis habilidades cinematográficas. La demanda del profesor de traducir las ideas de un autor en información digerible para los estudiantes de 18 a 21 años es alta. Además, tienes que permanecer fresco, relevante y actualizado, rasgos que requiere un director de cine. Como esposo y padre, también significa que no tengo que elegir entre mi familia y mi carrera. Además, tengo mis vacaciones de verano, que es cuando he filmado mis proyectos.

Los estudiantes también necesitan prácticas y, si eres un profesor decente, los invitarás a colaborar en tus proyectos. Para ser honesto, me gusta mucho trabajar con los estudiantes internos. Sí, son jóvenes e inexpertos, pero también son humildes, trabajan duro y aprenden rápido; ellos también quieren demostrar su valía.

7. Cómo le puedes “pagar” a tus colaboradores

Al realizar tu primer largometraje, hay mucho en juego –y lo mismo ocurre con todos los demás–. Tus productores, actores y el equipo invierten tiempo de sus vidas y trabajo, y a veces lo hacen de manera gratuita. Pero, ¿por qué harían algo así si no esperan obtener algo a cambio? ¿Qué es lo que buscan en esta experiencia? Si no te haces estas preguntas, haz descuidado tu responsabilidad como director, ya que ellos son pieza fundamental en todo el proyecto. Y si están comprometidos con ello, debes honrar su tiempo y esfuerzo que te han dado. Tu trabajo no sólo consiste en tratarlos bien, sino preocuparte por ellos e inyectarles ánimo para que estén convencidos de hacer la mejor película posible. Si operas desde esta perspectiva, ellos estarán dispuestos a “comprarte” la idea y se unirán al proceso. Todos queremos ser parte de algo más grande que nosotros mismos. Queremos trascender y ser parte de algo colectivo, algo más grande. Y mediante la realización de una película puedes proporcionarle eso a tus colaboradores.

8. Abraza tus limitaciones

En el documental, Under The Great Northern Lights, Jack White de The White Stripes comparte su filosofía de la creatividad. Su tesis es que la creatividad sólo puede existir cuando las limitaciones abundan. Si bien en el escenario implementa esta metodología utilizando guitarras y la colocación de los instrumentos en los lados opuestos del escenario. Todo eso lo hace para “obligarse” a trabajar duro para obtener un resultado satisfactorio. Para el cineasta que trabaja con bajo presupuesto, él no tiene que fabricar limitaciones. Éstas abundan. Pero lo que White nos recuerda es que estas limitaciones deben ser vistas como oportunidades para poner a prueba tu creatividad y dar respuestas al problema. Estas limitaciones no serán sólo financieras, sino también creativos (como la necesidad de filmar casi exclusivamente en un solo lugar para no gastar en traslados).

9. Entre 17 y 18 días tienen sentido para la producción

A pesar de que no tienes mucho dinero, eso no significa que debas forzarte a realizar el rodaje en 8, 10 o 12 días. Si el proyecto es tu pasión, no quieres equivocarte, y quieres asegurarte de tener el tiempo suficiente para hacerlo bien. Para mí, 17 días era una cantidad perfecta dada las pocas cantidades de locaciones y movimientos que teníamos que hacer. Para un guión que se desarrolla en un solo lugar, de 17 a 18 días es un periodo cómodo para sacar adelante el proyecto. Si tu guión es de poco menos de 100 páginas (que seguramente lo es) podrás rodar entre 4 y 6 páginas por día. Este ritmo te permitirá no agobiarte ni cansarte y sobretodo no explotar a los demás. Recuerda, aunque es una película de bajo presupuesto, hay que hacerla con calidad, y para ello debes tomarte el tiempo y ser cuidadoso en la colocación de la cámara, la iluminación y los detalles de las actuaciones. Otro consejo, recuerda tener listo el plan de rodaje para saber qué día se filmarán cada una de las escenas.

10. Llega temprano a las filmaciones y despiértate más temprano

Después de tres días de rodaje me di cuenta que se requería un método diferente al que había empleado para hacer mi cortometraje. En términos prácticos, requería dos horas adicionales de preparación al día. Para el corto: al hacer un resumen, tienes un panorama muy claro de tu lista de tomas y de cómo debe funcionar cada escena. Pero  en un largometraje, nunca debes confiar en tu memoria. Para empezar el día, me levantaba una hora antes de lo normal y estudiaba cuidadosamente cada escena que se filmaría ese día; analizaba el guión y la lista de tomas. Yo era el primero en llegar al set de filmación, y el cinefotógrafo también llegaba una hora antes del llamado para revisar lo que haríamos.

11. Escribir buenos contratos o pagar a alguien para que lo haga

A pesar de que trabajas con personas de tu confianza, es esencial elaborar contratos para asegurarte de que cada uno conozca sus responsabilidades antes de iniciar el rodaje. El cine de bajo presupuesto genera mucho estrés desafiando las amistades más sólidas. ¿Qué pasaría si tu mejor amigo –que juró llegaría hasta el final– decide abandonarlo en el camino? ¿Están obligados por contrato ha terminar la película? ¿Hay consecuencias si no lo hacen? Puede sonar cínico, pero hay que temer lo peor. Tú mismo tienes que obligarte legalmente a cumplir, y también los demás. Si no encuentras personas dispuestas a firmar, entonces no tienes todas las condiciones necesarias para hacerla.

12. Asegúrate de tener un supervisor de postproducción

Si tú eres el escritor / director / productor de la película, es esencial tener a alguien que actúe como supervisor de postproducción. No puedes ser la única persona en velar por la realización de tu proyecto, necesitas a alguien que se encargue de poner fechas límite, no sólo a ti, sino al resto del equipo.

13. Abraza el hecho de que no estarás en Sundance

Repite eso tres veces por la mañana y tres veces antes de dormir. Recuerda que tu filme es de un presupuesto muy bajo, y, por lo general, Sundance no acepta esas películas de “nano” presupuestos. Aceptan películas independientes, sí, pero que cuentan con una que otra personalidad, o con grandes presupuestos y conexiones de la industria. Si quieres tener éxito con tu película, debes pensar más allá de Park City. En primer lugar, sigue el sistema de niveles de festivales que describí en el punto 5. En segundo lugar, envía “screeners” en línea a la gente de prensa de las ciudades donde se llevan a cabo los festivales. Si conoces a gente de la industria, contáctalos y pídeles que vean tu filme. Mientras más gente del medio vea tu película, mejor. En otras palabras, no necesitas estar en Sundance para llegar a las salas de cine. Sólo tienes que hacer una buena película y tener una estrategia adecuada.

14. Consigue el mayor número de opiniones y críticas

Para el cineasta que hace filmes con estos micropresupuestos, los críticos son sus mejores amigos. Ellos tienen el poder de crear atmósferas positivas que llamen la atención de los distribuidores. Lo mejor es que, mientras asistes a los festivales, los conozcas y platiques con ellos; no tienes que convencerlos de nada, sólo que te ubiquen. Tu película, si es lo suficientemente buena, hará el resto.

15. Repetir

La belleza de la cinematografía de micropresupuestos es que puede valerse fácilmente del éxito de un primer proyecto. Es mucho más fácil recaudar fondos para el segundo filme una vez que has logrado hacer el primero. Ahora, tienes más que la visión y la pasión, tienes ya un producto. Como se suele decir, el mejor momento para financiar tu próxima película es mientras que estás filmando la actual.

 

Fuente: http://enfilme.com/notas-del-dia/15-consejos-para-sacar-adelante-tu-primer-filme-de-bajo-presupuesto

No olvides formar parte de la comunidad #CinEspacio24

http://unbouncepages.com/cinespacio24/


Lista completa de ganadores de la 72a Entrega de los Golden Globes

El día de hoy se llevó acabo la entrega número 72 de los Golden Globes, en donde grandes cintas como “Boyhood”, “Birdman”, “Whiplash”, “Selma” “The Grand Budapest Hotel” y series de TV como “Jane The Virgin”, “Downtown Abbey”, “Transparent” y “Fargo” fueron homenajeadas.

En la ceremonia conducida por Amy Poehler y Tina Fey pudimos ver que se abordaron varios temas como la censura de Corea del Norte hacia “The Interview” y las acusaciones por violación en contra de Bill Cosby.

Entre la gran lista de presentadores pudimos ver a Prince, Salma Hayek, Paul Rudd Ricky Gervais, Jennifer Lopez, Benedict Cumberbatch, Jack Black, Adam Levine Seth Myers y Naomi Watts entre muchos otros, que además los principales premios de la noche también homenajearon a George Clooney con el galardón por toda una trayectoria Cecil B. DeMille.

Esta es la lista completa de ganadores de estos Golden Globes 2015:

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA PELÍCULA: J.K. SIMMONS (“WHIPLASH”)

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA SERIE DE TV, MINI-SERIE O PELÍCULA PARA TV: JOANNE FROGGATT (“DOWNTOWN ABBEY”)

MEJOR MINI-SERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN: “FARGO”

MEJOR ACTOR EN UNA MINI-SERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN: BILLY BOB THORNTON (“FARGO”)

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE COMEDIA: GINA RODRÍGUEZ (“JANE THE VIRGIN”)

MEJOR COMEDIA DE TELEVISIÓN: “TRANSPARENT”

MEJOR BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA: JÓHANN JÓHANNSSON (“THETHEORY OF EVERYTHING”)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL DE UNA PELÍCULA: ‘GLORY’ DE JOHN LEGEND Y COMMON (“SELMA”)

Lista completa de ganadores de la 72a Entrega de los Golden Globes © WARP.la Lista completa de ganadores de la 72a Entrega de los Golden Globes
MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA MINI-SERIE O PELÍCULA DE TELEVISIÓN: MATT BOMER (“THE NORMAL HEART”)

MEJOR ACTRIZ DE UNA PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL: AMY ADAMS (“BIG EYES”)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: “HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELÍCULA: PATRICIA ARQUETTE (“BOYHOOD”)

MEJOR GUIÓN: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, ALEXANDER DINELARIS, ARMANDO BO (“BIRDMAN”)

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE COMEDIA: JEFFREY TAMBOR (“TRANSPARENT”)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “LEVIATHAN”

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE TELEVISIÓN O MINI-SERIE: MAGGIE GYLLENHAAL (“THE HONOURABLE WOMAN”)

MEJOR SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA: “THE AFFAIR”

MEJOR ACTOR EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA: KEVIN SPACEY (“HOUSE OF CARDS”)

MEJOR DIRECTOR: RICHARD LINKLATER (“BOYHOOD”)

MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN – DRAMA: RUTH WILSON (“THE AFFAIR”)

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL: MICHAEL KEATON (“BIRDMAN”)

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL: “THE GRAND BUDAPEST HOTEL”

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA – DRAMA: JULIANNE MOORE (“STILL ALICE”)

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA – DRAMA: EDDIE REDMAYNE (“THE THEORY OF EVERYTHING”)

MEJOR PELÍCULA – DRAMA: “BOYHOOD”

Texto: Alonso Valencia (@DeadPixel)

Fuente: http://prodigy.msn.com/es-mx/tv/golden-globes/lista-completa-de-ganadores-de-la-72a-entrega-de-los-golden-globes/ar-AA83yB1?ocid=UP97DHP

No olvides formar parte de la comunidad #CinEspacio24

http://unbouncepages.com/cinespacio24/


Cuatro datos cinéfilos para romper el hielo

CinEspacio24 .- Por Gerardo Gil

¿Tu crush no te pela porque no sabes de cine? ¿Necesitas caerle bien a tu jefe que no le gusta el futbol? ¿No soportas que sólo hablen curiosidades de cine de Tarantino con tus amigos cinéfilos? Esto te puede ayudar para romper el hielo como todo un periodista cinematográfico.

Cine actual

¡Ya quiero ver esto!

La industria cinematográfica mundial depende de sus tiempos de distribución y exhibición de Hollywood. Tan solo en 2015, se estrenará Avengers Age of Ultron (mayo); Ant-Man (julio) como parte de la franquicia Marvel, pero Disney también entrará al duelo,  con su carta fuerte Star Wars VII The force awekns (diciembre), esperado por más de una generación. Este año es un cambio de paradigmas sobre la fantasía, pues se abrirán nuevas historias aclamadas, y que en el caso de Star Wars, ya estaban finalizadas.

Cine clásico

GordoFlaco

Stan Laurel y Oliver Hardy, no iniciaron su carrera  juntos. Laurel El Flaco llegó de Inglaterra a Nueva York, en el mismo barco en el que viajaba Chaplin; y Hardy El Gordo fue actor de cine en diversos cortos, antes de formar la pareja. Su primera película ya como dúo fue The second hundred years en 1927. Slapstick se llama el género humorístico que los hizo famosos.

Las caguamas ninja, un clásico churro del cine mexicano

Cuando inició la crisis del cine mexicano (en los cincuenta) se acuñó una palabra, para definir a los filmes producidos en serie, sin calidad y con la intención de recuperar el dinero rápido y esta era: Churro, debido a que las películas antes de la crisis eran muy buenas, no eran imitaciones de otras industrias. Básicamente, eran como “repostería fina”, y un churro, bueno, básicamente es masa frita en aceite hirviendo.

tumblr_m4r0p3LqpI1qgu2gyo1_500Un filme, claro exponente del cine de espías, es Desde Rusia con amor, de la saga de James Bond ¿Por qué? Los escenarios, el tema, hasta el homenaje a Hitchock la convierten en algo más que un filme de la serie sobre el personaje de Ian Fleming. Años después, Sean Connery, después de dejar el papel, haría una película no regular de la saga: Nunca digas nunca jamás, remake de Thunderball, que Connery también protagonizó. Esto fue posible por un asunto de derechos sobre la novela y el odio de Connery hacia los productores originales.

Inscríbete al Taller de Periodismo Cinematográfico, donde aprenderás más información sobre cine, además de saber cómo hacer de esta pasión tu profesión. Inicia el 31 de enero, regístrate para obtener 10% de descuento al inscribirte.

[contact-form-7 404 "Not Found"]